第二十二届中国上海国际艺术节品牌性惠民活动“艺术天空”推出了58台101场名家名团演出活动，不仅为不同圈层、不同需求的市民提供丰富多样的文化艺术生活选择，同时也为市民观众走进剧场降低了门槛。观众在“艺术天空”的舞台欣赏到一批从传统文化传承创新中成功转型的戏曲剧目，如陕西省戏曲研究院以经典文学《西游记》为IP，集中力量打造的秦腔神话剧《西游记之大闹天宫》。该剧兼具奇幻色彩与厚重思想，是陕西省戏曲研究院继《西游记之唐僧收四徒》之后的又一部西游IP秦腔武戏。贯穿全剧的武戏表演立体地塑造了一个个形象鲜明的神话人物，展现了中华文化的精神内核和审美高度，彰显了陕西省戏曲研究院立足高质量文旅融合的智慧，坚守振兴武戏的初心，积极拓宽演出市场的勇气与精准投放市场的眼光。

（图片来源：“陕西省戏曲研究院”微信公号）

结合：西游IP与秦腔武戏的“化学反应”

《西游记》是中国古典四大名著之一，拥有广泛的受众群体，尤其受到青少年儿童的喜爱。猴戏（孙悟空戏）是戏曲艺术特有的宝贵财富，二者相结合被艺术化处理为老少皆宜的秦腔神话剧，带有强烈的当代审美探索性和市场实践性。

“大闹天宫”是《西游记》中的经典故事之一，上海美术电影制片厂1961—1964年制作的彩色动画长片《大闹天宫》上映后反响热烈，并在国际上获得诸多赞誉，成为一代经典延续至今。年轻人所追捧的电影《大话西游》系列也是西游IP衍生出来的经典影视作品。同样，西游IP还衍生出多部戏曲舞台作品，如深入人心的京剧《大闹天宫》、昆剧《闹天宫》和近几年新排演的秦腔《美猴王》《西游记之唐僧收四徒》等。

有珠玉在前，秦腔版《大闹天宫》自然要将经典西游IP和优秀传统文化做出“新”的舞台表达。其巧妙地融合了“闹天宫”和“斗悟空”两个核心剧目，删繁就简，保留了最核心、最激动人心的情节。在短短的演出时间里，从“乱蟠桃大圣偷丹”到“反天宫诸神捉怪”，再到“十八罗汉斗悟空”，剧情紧凑、节奏明快，让人目不暇接。

在中国传统神话故事里，美猴王最为人们熟知；在戏曲武戏中，猴戏最为精彩，历来为戏迷所追捧，但也难演难练。为了在秦腔舞台上塑造出独特的“猴王”形象，该剧特邀国家级非遗传承人康云翔担任总导演，南派猴王郭玉昆先生唯一真传弟子王沪醒、世界女美猴王俞鉴之子苏京平加盟剧目创作，康云翔、马辉担任剧本整理。

武戏表演既要遵循行当动作的程式规范性，也需切中猴戏本质。该剧以秦腔为基础，吸收南北派猴戏精华，编排出诸多变换与组合的“新”程式动作，“抖马”“小翻”“扑虎”“前扑”“后提”“旋子”等高强度高难度动作随着打斗对象的变化轮番上演。精彩的武戏作为西游IP合适妥帖的表演形式，完美诠释了悟空生性机智、武功高强的“猴样”。

舞台上不仅传统武戏的混打让人看得过瘾，编导结合各路神仙和十八罗汉的独有法器，精心编排出风格迥异的打斗方式，更是让人眼前一亮。托塔李天王带领哪吒、二郎神以及天兵天将与孙悟空战斗时，风雨雷电各有各的法器，也就各有各的打法，精彩纷呈，“爆点”频出。“踩高跷”的长腿罗汉，“矮子功”的短腿罗汉，挥舞“手臂”的长臂罗汉等，都离不开扎实的武戏“功夫”技艺。长臂罗汉的“长臂”其实是演员始终高举的两支长木棍，观众所见的转胳膊其实是演员在转动，真正的胳膊肘反而不能随意转折，表演起来相当费力。这些技巧在寻常戏曲舞台上很难见到，如今能在年轻演员身上体现，实属不易，这也是该剧成为口碑之作的重要原因之一。

人才：陕西省戏曲研究院四团整齐划一

习近平总书记提出：“繁荣发展戏曲事业关键在人才。”只有“出人”才能“出戏”，才能出精品。陕西省戏曲研究院一直以培养接续不断的戏曲人才为自己的职责使命，《大闹天宫》就是院里专门为四团的学员们量身打造的武戏剧目。全剧60多个角色，40多位演员，唱、念、做、打精通全备，跌、扑、挪、移满台生辉。四团是在陕西省戏曲研究院第十期演员、演奏员培训班基础上组建的一支青春队伍，平均年龄20多岁，经过5年坐科规范训练和4年舞台艺术实践，已经成为陕西戏曲艺术事业的重要新生力量。

不吃三冬苦，难见花烂漫。武戏最能磨炼和检验学员功底，仅仅两小时精彩演绎的背后，是这群刚20岁出头的演员们夜以继日的勤学苦练，是他们台下10年的无悔青春。舞台上，演员的一次次扑跌逗得观众开怀大笑；舞台下，解开华丽的戏服，身体早已遍体鳞伤。四团演员们迭场换装，整齐划一，舞台上惊险刺激的翻扑对打让观众既兴奋又敬佩，规范扎实的表演让大家看到了戏曲传承和发展的强劲蓄力。演一出秦腔武戏，让这群充满朝气的青年演员学到的不仅仅是武戏技巧、人物塑造，更有敢为人先的艺术追求，以及“一棵菜”“满堂红”的戏曲精神和“走出去”的精品思维。

定位：提升音乐舞美锁定观众群体

作为神话剧、武打戏，该剧最大的特点是音乐量大、唱腔少，作曲阎岩、郭李鹏精心化用协调，作曲配器尽量运用秦腔音乐元素，借鉴秦歌、影视音乐元素，加入高音板胡、三弦等乐器，营造出佛乐仙境。该剧舞美设计遵循中国传统戏曲舞台大写意的原则，整体简约、空灵、干净，与舞台上演员们的“仙”质相得益彰，真正做到了把舞台最大化还给演员，突出演员表演的主体性。

戏曲进校园已经很多年了，但戏曲要真正走进孩子的心里，还有很长的路要走。俗话说，兴趣是最好的老师，戏曲传播要从孩子们感兴趣的地方入手，吸引孩子们走进剧场主动探究其中奥妙。孙悟空是儿童们心目中顶天立地的大英雄，他偷蟠桃、盗仙丹，与天兵天将决战……秦腔版《大闹天宫》为了将戏曲之美更好地传递给每一个孩子，更好地浸润儿童心灵，在二次创作的过程中，添加了许多趣味性极强的武戏场面与诙谐幽默的滑稽桥段。在这里，孙悟空、七仙女、二郎神、哪吒、西天如来、风雨雷电、十八罗汉，从荧幕走向身边，西游天宫身临其境。在面向市场环节，省戏曲研究院聚焦“暑假档”，抓住周末及节假日，增加创意营销活动，推出亲子套票买一送一活动。这次“艺术天空”的展演活动也推出了惠民半价优惠票，并进行多轮售卖，《大闹天宫》也是获益者，上座率很好。

“艺术天空”从2014年启动至今始终秉承文化惠民理念，市民朋友在家门口就可以看到众多高品质的艺术表演和艺术展览。其系列演出今后将持续扩大艺术节优质演艺资源的“溢出”效应，让艺术以润物细无声的方式缓缓浸润城市肌理。

（作者：王茸茸，中国文艺评论家协会会员，陕西省艺术研究院副研究员）

延伸阅读：

中国文艺评论家协会纵览

文艺评论如何在新媒体传播中吸引更多青年读者