歌仔戏《侨批》的题材很亮眼、很新鲜，艺术表现给人强烈的震撼。这出戏不是简单地讲述中国历史上发生的社会现象，更重要的是通过这些现象、人物发现他们背后所体现的中国历史命运和中国人的精神风貌，以及历史带给我们今天的现实意义。这可以说是《侨批》这出戏给我留下的最深印象。

“侨批”作为人类文化记忆，之所以流传至今，很重要的原因在于它是一个交织着历史、文化、社会、金融等各种元素的社会存在，透过这种存在，我们能看到中国曾经承受的苦难、中国人的坚韧和坚守的情感，以及中国人在争取自身命运时的那种决绝。这是“侨批”本身代表的一种精神，这种精神也很容易被戏剧舞台进行概念化的表达。但编剧曾学文却把这样一个富有现实意义的选题和广阔而普遍的历史过程，用一组相对集中的人物关系——黄日兴和如意，进行了一种充满着深切情感遭遇的戏剧性表达，使得广远的历史、丰富的群落有了一个承载的焦点。这个焦点的戏剧性又被导演韩剑英在舞台上给予了呈现，再加上歌仔戏艺术表达上的独特，于是便形成了该剧既彰显剧种特点、导演风格，又凸显人物情感和戏剧感染力的舞台样貌。

该剧把人物塑造、人物情感的表达放在了创作的首要位置，个性鲜活的人物和丰富细腻的情感支撑起了剧作的历史内涵和文化蕴藉。黄日兴和如意的情感发展看似是在讲一个悲欢离合的男女故事，但是处于当时的社会环境，黄日兴的出走背后体现的又是一种寻求和争取命运的闽南人的勇敢，如意的深情和最后嫁给他人的无奈，也把人对现实的抗争和无奈表现得真切哀婉。此外，阿祥和亚香这一对夫妻关系及其两人的命运走向，也不仅仅是单纯的婚姻情感，而是与那个特定的历史背景相连，具有了形象上的代表性。倘若剧作从一开始就营造了一个非常复杂的人物关系和庞大的戏剧结构，恐怕很难表达出“侨批”这样一个社会现象和历史存在的广泛性、典型性。如今，创作者把戏剧的焦点和重点加以凝练，通过一种相对集中的人物关系使得整个故事讲得完整、有序，在以少胜多中传达了这个题材深刻的思想内涵和文化追求。

剧作发挥了编剧曾学文和导演韩剑英创作的特点，很多细节和舞台表现，包括一些道具都充满诗情画意，同时又有象征、隐喻的艺术设计和表达，使得这出戏既具有哀怨的浓愁，又有诗化的回味空间。尤其是剧作把诗意和美好寄予在黄日兴和如意的性格、命运上，给人以情感的抚慰和审美的观照。

《侨批》抓住了一个非常重要的题材，特别是这出戏在讲述中国故事，讲述闽南人故事，表现他们跌宕的命运、悲壮的情感和顽强的生命等方面，给我特别强的心灵震撼。它讲的已经不再是一个故事、一个年代、一种苦难，而是这个年代背后、这些苦难之中非常珍贵和难以割舍的家庭之情、人间之情，是一个个悲欢离合背后的承诺与坚守，同时，透过这些承诺与坚守，我们可以更加真切地感受中国人的顽强勇敢、闽南人的顽强勇敢，这些都是这部作品的现实意义所在。

（图片来源：《文艺报》）

（作者：崔伟，中国剧协秘书长）

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