【开栏语】

　　中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与《人民论坛》共同开办“文艺评论”栏目，刊登文艺名家、知名文艺评论家对文艺界热点事件、现象和人物的评论性文章。　

互联网时代艺术家的创新与坚守

来源：《人民论坛》 作者：洪兆惠

　　【摘要】在大众化娱乐产品借助数字技术疯狂生产，又借助互联网广泛传播的现实面前，需要有人安静下来，回到精神起点，回到现实生存，自然平和，不焦不躁，静静地想想艺术在我们的生存中承担着什么，想想艺术和生命的关系。

　　【关键词】互联网 新媒体 艺术 灵性

　　互联网时代，艺术家更需要坚守艺术的本性，维护艺术与生命的关系。

　　以互联网为代表的新媒体，正在对艺术的生存产生深刻的影响。在互联网的平台上，谁都可以成为“艺术家”，只要愿意，随时自由大秀自己的作品，艺术不再像以往那样神圣。随着互联网的商业化，为追求利益，什么都可以称为“艺术”，粗制滥造的东西会被炒成“精品”，艺术评价体系崩溃，好坏没了标准。纯粹艺术也借助互联网改变了传播方式，小说散文离开纸质期刊出现在手机、平板电脑屏幕里，美术书法不用挂在美术馆的展板上也能流布世间。

　　在此情形下，艺术家无疑应该顺势而为，提高自己驾驭互联网的能力，利用互联网有效地传播自己的作品，利用数字技术和全新的媒介语言，开拓艺术的表现空间，使自己的艺术作品更具感染力和时代性。如果更新潮一点儿，不妨尝试新媒体艺术的创作，写作的也写写“直播小说”，画画的也弄弄感官维度和纯体验，给观众提供另类的沉浸感觉。

　　艺术家除了这些创新选择之外，还有另外一个重要选择，那就是坚守。坚守艺术的本性，维护艺术与生命的关系，对于当代艺术家来说，已是当务之急。

　　在全世界利用数字技术改变生活、创造财富的时候，我们也该反思一下其负面影响。数字技术、新媒体制造的虚拟世界，将我们与真实世界隔开，让我们离开事物的本来，离开自然，离开真相，我们生活在仿真中。在享用数字生活的过程中，人被一步步改造和重塑，人性被一点点遮蔽和抹杀。人不仅变小了，也变得物质了，人比任何时候都渴望物质和欲望的满足，人之身为物役，人之心为形役，人离开原初的简单、纯粹和高贵，变得实用、功利和物质。神圣、正面的价值体系被解构，朴素、纯真、厚道、善良、博爱等人类美好的品性也被抛弃。

　　互联网时代最可怕的还是人的灵性消失。人对自身之外事物的感知能力，对超然世界，对形而上的、无形的东西的感悟能力，是我们的天性。在繁星满天的夜晚，仰望天空，看着那浩瀚宇宙，我们能不能感受到无限和永恒?有灵性就能感受到，就会从心底生发出敬畏和诗意。若没有灵性，看到就只有点点光亮，如果说感受到什么，可能会是一片虚无。

　　人还有另外一种能力，那就是对自身内在生命状态的体悟和觉知能力。现在人的精神被挤压在一个狭小的空间里，人比任何时候都纠结痛苦，可是真正感受到这纠结和痛苦的人有多少?人不再内观自省，人麻木了，即便有痛苦，也是为挣不到大钱、物欲得不到满足而痛苦。有谁为活着的意义和价值而焦虑，那他一定被认为精神不正常，或者是吃饱饭撑得瞎折腾。

　　失去灵性和精神的人，对万物的领悟能力衰竭，与混沌世界的联系中断，对生命真谛的感悟力减弱。人需要自救，而自救的一个主要方式就是艺术活动。这个时代太需要真正的艺术活动，太需要真正的艺术家和艺术品了。因为艺术能使灵性觉醒，使生命闪烁出精神光辉。

　　真正的艺术，是艺术家用心感知世界、感知万物的结果，也要用心、用生命去体认

　　有人会说，现在是追求物质和享乐的时代，什么灵性、精神、艺术，这些通通被人们束之高阁，或敬而远之。时下网上点赞数最高而被置于最靠上位置的当红作品，肯定是那些能够满足人们娱乐需求的产品，这些产品是媒介与艺术嫁接的产物。生产者为了卖个好价钱，一般也称它为“艺术”。但这类“艺术”由商业模式操作而成，作为文化商品在互联网这个大型商场里出售，有明确的利益诉求。利益在哪儿，他们的创作就在哪儿，其产品是趋时的、媚俗的、休闲娱乐的、精神减压的、欲望释放的。生产者利用新媒体的造势功能，培育了一代“啃网族”的享受和娱乐需求，为他们快餐式的文化产品开拓了广阔的市场。对于接受者而言，这些产品是一次性的，爽了、开心了就完事了，不必去想也完全想不起来它叙述了什么，事实也不需要接受者记住和回味，不需要余音绕梁三日。它给予接受者的体验是感官维度上的，是游戏式的心理快感，让接受者得到的是抚慰和释放。如果我们用心去感受、用生命去触碰这些作品时，哪怕是巨制，也会发现它缺少心的节律，缺少生命的温度，缺少人的灵性和气韵。因为它毕竟不是艺术。

　　与之相比，真正的艺术，是艺术家用心感知世界、感知万物的结果，是艺术家内在生命的外化。接受它不能只用眼和耳去消费，而且要用心、用生命去体认，说白了，欣赏艺术是用心灵感悟心灵，用生命点燃生命的过程。艺术的创造者，没有物质功利，只是想通过创作去体证、显现、安顿生命，创作是他们活着的方式，是他们生命运动的本身。他们作品的传播对象，也自然是那些对自己生命状态关注、对自己内在纠结敏感、对生存困境和精神问题要问个究竟的人。

　　创作和受用真正艺术的人，是能守住自己的灵性的人。灵性能让他对万物有感悟能力，能通万物之灵，能体会到与万物息息相通的那种气息，使自己生存于万物的气场中;灵性还能让他对自己的生命状态有感受能力，能体验自己的内在生命，实现内在体悟和觉醒。

　　互联网时代对艺术本质的坚守，是一种抵制向壁虚造、抵制浮华立异，回归生命本然的行为

　　技术进步确实能改变人的生活，改变世界的面貌，但是，它们最终改变不了人的本质。对于艺术而言，互联网和数字技术对艺术的影响只是介质层面的，不是有了光学媒介和电子媒介，有了虚拟性、互动性、体验性，画就不是画、小说就不是小说、戏剧就不是戏剧了。人的本性在，艺术的根本就不变。

　　说了这些，是要强调在大众化娱乐产品借助数字技术疯狂生产，又借助互联网广泛传播的现实面前，需要有人安静下来，回到精神起点，回到现实生存，回到自己的个体生命上，自然平和，不焦不躁，静静地想想艺术在我们的生存中承担着什么，想想艺术和生命的关系;需要有人理性面对娱乐狂欢和虚拟大潮，直面现实生存，体验具体的生命在与外界发生关系时的种种反应，真诚面对自己的生存和精神问题，真诚面对自己的内在纠结和灵魂挣扎，并诉诸于艺术。从这个意义上讲，对艺术本质的坚守，是一种抵制向壁虚造、抵制浮华立异，回归现实，回归真相，回归生命本然的悲壮行为。

　　最后，我想对21世纪的西西弗斯神话做个实用性应用：在茂密的森林里，一群蚂蚁被粘在一只千年巨蛛编织的蛛网上。别的蚂蚁躺在这坚固的网上感到舒服极了，吹着小风晒着太阳，十分惬意。有一只蚂蚁突然觉悟，不再随大流，用全身力气咬断每一根蛛线，纵身一跳，重重地落在地上。其他蚂蚁惊讶和不屑，咕哝着：“真是的，有福不享，干嘛要把自己摔死呢?”这个时代需要许许多多的艺术家像那只咬断蛛线的蚂蚁，哪怕摔得粉身碎骨，也要回到养育生命的地上，老老实实地把小说写好，把戏编好，把电影拍好。做这些，可能孤独寒酸，但那是他们分内的事。

　　中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会和《人民论坛》杂志合办栏目

　　此文已刊于《人民论坛》2016年杂志

　　《人民论坛》责编/周素丽 美编/宋扬

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