2019年的暑期档带给中国电影市场一个巨大的不可思议,《哪吒之魔童降世》不仅创造了中国动画影史诸多纪录,也将对以后若干年中国动画电影市场带来深刻积极的影响。史上影片上映数量最多、票房最高,2019年暑期档的动画电影市场交出了亮丽的答卷,但我们也要看到一些新的趋势和值得关注的问题。
史上最强暑期档重塑“动画电影第一档期”形象
暑期档从6月中旬开始到8月末结束,时间跨度超过两个月,所能容纳的影片数量在各主要档期中最多,各种题材类型的影片包容力强,对影片娱乐属性、品牌基础等要求不苛刻,一直以来都是当之无愧的“动画电影第一档期”。
2013年至2016年四年时间,暑期档动画电影票房连续突破4.4亿元、8.4亿元、14.0亿元和20.5亿元。但从2017年开始,暑期档动画电影票房缩水至16.3亿元,2018年更是大幅降低至11.1亿元。“第一档期”威风不再,国产动画电影整体表现疲软。
这就使得2019年暑期档变得至关重要,是继续沉迷下去还是触底爆发,在《西游记之大圣归来》的热度红利几近消耗殆尽的今天,在近一两年国内实体经济面临结构性调整、影视等文化市场投资热度有所降低的大环境下,这个市场选择是颇具指针意义的。市场最终选择了爆发。2019年暑期档上映近20部动画电影,总票房达到66.4亿元,是2016年市场高点的3倍。票房过亿的电影共有6部,其中1部是国产动画,5部是海外动画。这一亮眼成绩毫无疑问将使未来三至五年的国产动画电影市场成为投资的热标。
力作扎堆问世助推“动画大年”
动画有“大年”和“小年”之分,相比2018年全球动画电影的缺乏亮点,2019年从一开始就被业界当成备受期待的“动画大年”来看待。海外方面,迪士尼推出《玩具总动员4》《冰雪奇缘2》两部震撼弹作品以及怀旧大作CG版《狮子王》,足以让全球动画迷为之疯狂。国内方面,《白蛇:缘起》《未来机器城》《哪吒之魔童降世》《动物特工局》等大制作的CG影片齐聚2019年,在《白蛇:缘起》于寒假档开了个好头之后,几部在暑期档上映的国产动画大片更是吊足了观众的胃口。
《未来机器城》涉及科幻、足球等多种元素题材,虽然显得有点大杂烩,但其塑造的一个类似《超能陆战队》中“大白”的机器人角色,每天面临删除和保留部分记忆的抉择,这个设定充满了情感张力,让人印象深刻。《哪吒之魔童降世》对《封神演义》中“哪吒”的故事进行了创造性的转化和改编,在塑造了一个非主流的魔童形象的主人公的同时,也融入了亲情、友情、师徒情等多种情感,使得影片以创意构建抓人的悬念,最终回归到以情动人的观影体验上来。这两部影片虽然题材大不相同,但是有一个鲜明的共同点,就是从以往国产动画的注意力产品形态转化到了情感力产品形态,在想象的世界观、想象的符号体系、想象的动作噱头之上,融入了让观众可体验、可共鸣、可消费的情感,从而使影片品质得到提升。
应该看到,《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等影片,很好地延续了《西游记之大圣归来》对经典名著的创造性转化和创新性发展,既提出了导演对经典的新思考,又不是哗众取宠和违背社会公序良俗,这种创作思路或将成为一种很好的趋势。
略显遗憾的是从网络文学头部IP转化而来的《全职高手之巅峰荣耀》,因为内容距离期待较远而没有获得良好的粉丝转化,也没有突破二次元动画电影1.2亿元左右的票房瓶颈。
“哪吒”反常识的票房或将带来国产动画新的市场常识
《哪吒之魔童降世》片如其名,在2019年的暑期堪称“魔片降世”一般带给中国电影市场乃至全球电影市场一剂强心针。8月26日,上映整整一个月的该片票房突破45亿元,目前距离中国影史票房第二位的《流浪地球》仅差一个身位,超越几乎已成定局。如果用一句话来概括该片所创造的纪录的话,那就是它刷新了中国内地影史动画电影的全部票房纪录,无论是单日票房、周末票房、单周票房、单月票房、总票房,还是观影人次、连续过亿天数、连续单日排名第一天数等等。
它还创造了两个不可思议的神迹。一个是,单片超过2018年中国内地电影市场全部动画电影票房总和的神迹。2018年61部国产动画和海外动画在中国内地上映,共获得41亿元票房。另一个是,它创造了全球动画电影在单一市场票房最高的神迹。此前的纪录是皮克斯影片《超人总动员2》在北美市场创造的6.08亿美元。
“哪吒”在票房上的表现几乎可以用“反常”来形容。比如,它的首周末票房达到7.1亿元,一般电影的总票房为首周末票房的3至4倍,因此它的总票房应该会较大概率在21至28亿元之间,但它的实际总票房却几乎达到首周末票房的7倍。这意味着影片必然有超常规的长尾效应出现,而这必然是档期竞争、口碑等多重内外因素叠加的效果所致。
在“反常”的背后,我们也应看到一些属于未来的“正常”在形成,那就是优秀的国产动画电影所应到达的票房高度,及其所应呈现出的社会动员力与影响力。“动画不只是给小孩子看的东西”这一认知随着“大圣归来”“哪吒”等影片的不断出现而逐渐成为新的常识。“哪吒”就像释放了一个被压抑了许久的皮球一样,虽然皮球所跳的高度有其偶然性,但中国市场上观众的期待日久以及对国产作品的情怀需求,却为今后一个个皮球的跳起不断蓄力。中国观众永远准备好了一个大市场,等待着能释放这种动能的国产佳作的诞生。
续集电影疲软或成全球动画电影亟待攻克的新课题
2019年暑期档以“哪吒”的上映为分界点,可以分为前“哪吒”时段和后“哪吒”时段。前“哪吒”时段主要以海外动画群雄并起为特色。海外动画暑期档共获得了19亿元票房,而前“哪吒”时段就收获了15亿多元,而同时期的国产动画仅获得1亿多元票房。进入后“哪吒”时段则堪称是“哪吒”一枝独秀的表演,国产动画获得47亿元票房,市场占有率从6.4%一跃升至71.1%。“哪吒”极其抢眼的表现客观上的确挤压了其他国产动画的空间,导致绝大部分暑期档上映的国产动画票房均不甚理想。当然,除了“哪吒”的原因外,很多续集电影表现不佳成为这个暑期全球市场的一个共性问题。
从国内看,《赛尔号大电影7》仅获得2779万元票房,与2017年《赛尔号大电影6》的1.08亿元票房相距甚远。《猪猪侠》新作票房3491万元,距离两年前的前作也有1000多万元的差距。《萤火奇兵2》的票房仅有93万元,还不到前作800万元票房的八分之一。从国际看,索尼影业的《愤怒的小鸟2》票房遭遇滑铁卢,首周末北美票房仅为1050万美元,远低于前作首周末的3816万美元。此前上映的华纳的《乐高大电影2》和照明娱乐的《爱宠大机密2》也都没能获得前作一半的票房。
目前全球只有迪士尼一家公司的动画电影续作还在持续强势表现,《玩具总动员4》和CG版《狮子王》均进入全球票房10亿美元俱乐部。观众对于原创作品的需求越发旺盛,而对非原创品牌的续集电影逐渐产生审美疲劳。如果这时影片没有强有力的公司品牌进行支撑,抑或情节哪怕流露出一点千篇一律的迹象,观众都会提不起买单的兴趣。这一市场新环境与新情态其实给未来全球的续集动画电影创作提出了不小的新挑战。
(作者:宋磊,中国文艺评论家协会会员,中国动漫集团发展研究部主任)
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