——《雄狮少年2》评析

最近热映的动画电影《雄狮少年2》以现实主义美学之光为引领，讲述少年主人公刘家娟以传统武术拼搏擂台的青春故事，展现出新质生产力背景下的动漫系列品牌的类型建构和视听创新。

现实主义的励志

大部分动画电影在奇幻、魔幻等非现实题材中施展铺陈，这部动漫电影却以现实主义的笔触，描述人间烟火和社会真实图景，在呈现时代高歌猛进、经济飞速发展的同时，不回避对当下社会矛盾的观察和焦虑情绪的映照：刘家娟因父病重，前往大城市打拼赚钱为父治病，但在艰辛努力之后，没了住处，流落街头，在这个节骨眼上遇到开武馆的女主人公小雨，小雨帮他以舞狮的熟练动作为基础参加格斗比赛，以此赚取奖金改变家庭困境。这不仅是故事的人设，而且包括贯穿全片的社会真实背景，诸如包工头对工人的压榨，资本对舆情的操控，善良人群对舆论污水的无可奈何等，主人公在这种背景下不是“躺平”和消沉，而是背水一战地拼搏和奋争。这种现实背景下的励志故事，不仅描述了永不言退的青春激情，同时也符合观众的生活感知。主创利用观众与电影的共享经验，制造银幕内外的高共鸣度和参与度，现实逻辑的真实，不仅拓展了电影的话语外延，还增强了观众对故事和人物的逻辑信服及其认同投射，与主人公同呼吸共命运。

传统武术的创新

《雄狮少年2》不仅是现实叙事，也是民族传统的文化叙事，它通过主人公“外练筋骨皮，内练一口气”的一系列动作升级，高扬了中国武侠不服输的内在精神，画面和音效之间蕴含着中国文化的骨气和品性，完成了对中国价值的创作阐发。

但本片没有停留在传统武术的惯常表述上，它承认传统文化因其自身的某些局限性因素，在现代化进程中面临挑战。电影《百鸟朝凤》同样直面了这种挑战，但更多的渗透是“无可奈何花落去”的情绪悲凉，而本片却是在积极呈现传统武术面对当代挑战时的革故鼎新、与时俱进，以及在现代化改造之路上的积极努力。教练与选手没有对传统技法因循守旧、恪守成规，而是因地制宜、自我改进，在动作的交锋中，针对现代格斗的进攻，对应性地使用了舞狮的步法和动作的精髓，以己之长，攻击其短，在此基础上加以创新，诸如选手模仿野草以虚带实，似乎承受了对方的凶恶猛击，在零距离贴合对方拳击面之际，像小草那样轻轻后移，让对方的猛烈重拳在表面触碰时刻实际落空，此时选手突然转身，出其不意地迅猛反击，一招制敌。这套动作映射出中国美学的虚实相间、以虚对实、虚实互补的灵韵精髓。

影片接近末尾，选手、教练还一反封建武侠文化中的门派林立，小院高墙、彼此保密、相互掣肘的旧习，博采众家之长，各种武术高人纷纷献出祖传的独家秘籍、主人公将多家高手的绝招融汇于一炉，形成聚合伟力，以压倒性优势力克对手，呈现了文化意义上的大获全胜，表达了中国武侠文化几千年魂有所定的精神旨归。

曲折成长的青春

此片在人物塑造上，不像一般商业类型片那样为了二元对立的戏剧冲突，让人物性格单一分明，而是着力塑造人物性格的变化和成长，描述出残酷青春的成长曲线：刘家娟一开始是个“弱鸡”少年，一上场尚未交手，就自己先摔一个大跟头，身体瘦弱且不自信，伴随着《二泉映月》的上场音乐，更显得愁苦有余，强壮不足。从表情和言语上看，他内敛能忍，在比赛中不敢主动出击，但特别“扛揍”，在被对手残酷击打之后，原以为他会倒地不起，谁知竟能抹掉嘴角的鲜血，摇摇晃晃地站立起来，在教练看来，男主不倒即获胜。

影片在多次比赛的展呈过程中，描述了男主与巴西、泰国等高手的对决，同时在内心深处与自己的对决，逐渐表现自己战胜自己后才显现而出的坚韧不拔和顽强应对，然后到咬牙切齿，最后能霸气反击，少年终于从小草成长演变为雄狮，凸显了勇敢顽强奋进的青春之美。教练张瓦特是全片中不可或缺的配角，从叙事学的角度看，他是男主的绝对助手，其貌不扬，体型微胖，穷愁潦倒，对酒当歌，昏昏度日，但从潦倒落魄之中可以看到他身上曾经拥有过的实力和气魄，他对刘家娟的认识也经历了从蔑视到惊奇，到刮目相看，到全力相助的过程。片中小雨是全片中爱的核心，是团队爱的支撑和精神引领，带领大家艰难跋涉经历风雨，但抵挡不住铺天盖地的舆情造谣和污蔑抹黑。影片的反派人物肖张扬、背后操纵的资本老板以及泰拳高手、巴西拳手，这些形象的塑造也都是各具特色，性格鲜明，他们为波涛汹涌的曲折故事增强了张力和色彩。

比赛系列的叙事

影片尊重观众的欣赏习惯，采用了系列电影的类型叙事：在二元对立的戏剧冲突中，主人公都是为赢得比赛克服了一个又一个困难，跨过了一道又一道难关，最终取得了胜利。作为对抗叙事，影片根据赛场观众的博弈心理，展开了比赛双方的对抗叙事、输赢叙事，让观众像看真实比赛那样，细致呈现对手之间的复杂动作对抗，中国传统武术与泰拳、与巴西格斗的激烈交锋使得故事的矛盾冲突更激烈，不断升级，不仅增强了戏剧悬念，还让观众经历了如同看比赛那样的大起大落心理过程，随着双方攻防的跌宕起伏、峰回路转，观众时而为自己认同的主人公揪心捏肺，时而为他扬眉吐气，得偿所愿，他们欣赏男主一招一式动作神奇和力度美感，在动作奇观中获得了极大视觉享受。

在比赛叙事之余，影片还展开了草根与资本的博弈叙事，拓宽了故事的内容厚度。《雄狮少年2》作为系列电影，不仅沿用了第一部的故事类型，还沿用前者的主题精神、文化内涵、情感价值体系。系列IP对固定观众群的持续吸引力，是电影票仓稳步回收、电影产业逐步升级的重要方式，品牌动画的系列化创制，应该是中国动漫电影产业普遍推行的生产方式。

视听造型的提升

《雄狮少年2》给观众最为直观的视觉感受是城市的空间质感，画面中呈现的街道、广场、室内如同真实的空间一般，动漫人物在真实的空间中表演，观众如临其境，似在其中。在此基础上，影片将呈现空间深度的“视感视觉”发展为“触感视觉”。“触感视觉”让观众看到的不仅是形状，而且是质地，是物质表象的清晰肌理，观众用眼睛获得建筑材料，玻璃、木材、服装布料等可以触摸到的质感。

由于创作团队使用了升级后的计算机肌肉表现系统，将皮肤的光泽、纹路，以及运动中的皮下血管和骨骼表现得毫发毕现，将眼神变化、眼眸的焦点移动、面部表情的肌肉变化呈现得惟妙惟肖，数字系统完成的表演将人物在各个时期的表情和精神状态都生动呈现，严格遵循了身体和面部肌肉在物理环境中真实活动状态，致使“栩栩如生”的描述不再是一种比喻，其动作设计以及呈现的灵敏度、复杂性、惊秒性达到甚至超越了真人表演，完成了真人无法完成的惊险和复杂动作，然后给各个角色配上不同个性的特色声音，有的夹杂纯上海话的上海式普通话，有的是外省地方方言，有的是标准普通话，展现了我们耳熟能详的人声现实。

影片在镜头运用和画面剪辑上详略得当，既有尖峰对决时的短镜头快速剪辑，又有情感抒发时的长镜头大远景意境，声乐和插曲与画面配合得相得益彰，用视觉和音效调动了呼吸和心跳等多种感官反应，使影片表现出较高的完成度，体现着中国电影的升级换代和提质增效。

（作者：张卫，中国文艺评论家协会会员，中国电影评论学会常务副会长）

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