本文原标题为：

献给吃力地爱着的女性的一封情书

　“你的毛孔粗大了么?眼角有皱纹了么?”……多少曾经年轻过或者貌美过的女性，在翻越过40岁这个贴着“中年标签”的时间点后，所讨论的话题，往往都透射出种种焦虑。导演林黎胜深切感受到了女性的焦虑，于是创作了电视剧《海上嫁女记》。林黎胜说，焦虑是欲望与现实失衡的心理反应，一直是文艺作品取之不尽的题材宝库。他塑造一个焦虑中年女性的目的，是想折射当下中国的整体焦虑的现象。

　　该剧的创作者试图通过“焦虑”这一情绪内核去触摸当下中国社会集体无意识的社会心理。同时选择女性题材作为创作的基底，以社会问题为导向，与观众进行一场社会价值观的对话。然而，撇开所有表象——为戏剧性情节所设置的各种人物关系、性格特征、矛盾冲突等，女性观众从中所直接获取的最大感受，恐怕不是焦虑，相反，是一种超越障碍、自我提升的积极心理。

　　剧中，林黎胜着墨的两个不同年龄段的女性，蔡少芬扮演的“70后”母亲和张檬扮演的“90后”女儿，她们都经历过纯真的爱情，都有过情感中的挫折，最终都收获了意想不到的幸福。在这两条人物线上，发生的种种感情的胶合、离别，与通常的都市情感剧没有显著的区别，比较吸引眼球的就是一位单身母亲所遭遇的完美的“姐弟恋”。她们母女之间的爱与对抗，才是使得这部电视剧能够获得超越年龄层的共鸣的重要因素。

　　《海上嫁女记》无论从标题、故事还是选角来讲，都是一部时尚气息很强的影片，很好地切中社会脉搏。褪去“流行符号”，难能可贵的是它准确地把握住了生活的真实，尤其是情感的真实。剧中蔡少芬饰演的何念晴有着独特的复杂面目：她强势、成功、脆弱、俏皮。在面对女儿的强烈反抗、控诉的时候，在面对一份她不敢想不敢承认的感情的时候，她习以为常的“百般呵护女儿的母亲”“事业成功的职业女性”等面目开始模糊，她必须在茫然、绝望、愤怒中找到另外一个能够适应未来新关系的自我。

　　这种精神上的自我调整，在生活中具有普遍性。不论对于男人还是女人、老人还是小孩，在自我角色的转型中，都会经历这样一番痛苦的心路历程。所以，《海上嫁女记》作为都市情感剧、女性题材剧而诞生，在观众心里所泛起的更多是对于自身以及周边关系的自我反省。

　　值得一提的是，这部剧不止于关爱女性，林黎胜还将女性“消费男色”的现象摆上台面，与观众一起探讨：如此“消费男色”，女性是否能真正获得情感上的自我救赎?到底是谁在消费，谁在被消费?感情游戏中，究竟谁才是真正的赢家?“空心”情感能够支撑着女性走多远?

　　和巧妙设计故事相比，林黎胜更在乎的是人物，他调动一切手段为最大化呈现人物的内心世界而努力。在镜头、画面、场景搭建方面，他崇尚“极简主义”，突出简单、整洁的线条感，用冷暖色调来外化人物的性格和心理。这样的人物前置，让观众能够更加静心地贴近剧中人物的内心真实。

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