《画皮》是蒲松龄《聊斋志异》里最著名的一个短篇，说的是面目狰狞的恶鬼披上彩绘人皮，扮成美女勾引王生，挖去心肝把他害死，最后被道士识破，脱去画皮露出本相，死于剑下。

　　在影视剧里，这个故事曾被诠释过无数次，如今，作曲家郝维亚以歌剧的手法将它搬上舞台，借古喻今，对现代人的浮华善变、贪婪虚伪作了一次画像。

《画皮》剧照

　　10月23日，作为上海国际艺术节、新加坡华艺节、新加坡华乐团联合委约的“中国新歌剧”，《画皮》在上海东方艺术中心首演。

　　谈到《画皮》最初的创作灵感，作曲家郝维亚颇为感慨。

　　那是2015年，他为过士行编剧和易立明导演的话剧《帝国专列》作音乐指导。碰巧，扮演袁世凯的演员空缺，郝维亚刚好在体形上符合角色要求，便以客串的方式献出了话剧表演处女秀。

　　正式演出时，这个角色的戏份都在下半场，在空荡荡的化妆间里，郝维亚有机会近距离观察该剧核心人物——“慈禧”的扮演者刘铮静静化妆、补妆的场面。

　　刘铮是中国国家京剧院著名的旦角演员，“那是一种难得的美，在这个时代已经很难看到了。”郝维亚回忆，受到这种异性化的美的感染和启发，他当即提出与刘铮合作，创作歌剧版《画皮》，用男旦演女鬼。

　　《画皮》在剧情上聚焦于三角关系：秀才王生与妻子恩爱有加，一日外出，他将伞赠与一在雨中哭泣的姣妍女子，殊不知她是身披画皮、正在人间寻找慈爱人心的厉鬼妫嫣，一场人鬼纠缠就此发生。

　　编剧王爱飞在写剧本时，基本的想法是简化，不要太复杂，“故事是明代的，歌剧又是西方的，能不能做成一部带有浓郁诗情画意的歌剧？我想到了如今很少做的诗剧，在剧中大量用了元明的曲牌，以及宋词的词牌，剧本上做了诗句的模式。”

　　歌剧《画皮》一共四折，通过“借伞”—“还伞”—“玩伞”—“破伞”的线索，以一把伞，串联起两个小时的叙事。

《画皮》剧照

　　小说中的人物最后被精简为三位，王生（女中音，董芳饰）、王夫人（女高音，许蕾饰）与女鬼妫嫣（乾旦，刘铮饰），有意思的是，秀才王生由女性扮演，而女鬼则是由男旦扮演，“鬼神在中国经常是性别模糊的，比如观音菩萨到底是男是女是有争论的，所以我们也不对鬼做介定。”王爱飞说。

　　三位演员均为活跃在一线的青年艺术家，加上一个25人的小编制乐队，构成了郝维亚施展音乐才能的全部空间。

　　一方面，三个角色采用女中音、女高音、男旦三种声乐，从三个角度描写了人性。另一方面，25人的乐队几乎全由中国民乐器比如二胡、笛子等组成，这在四百年来以西洋乐器为依托的歌剧舞台上是前所未见的——在这部中国新歌剧里，作曲家意在发挥中国室内乐特有的细腻，抒发中国民乐器独有的人味。

《画皮》剧照

　　因为是小编制乐队，指挥的作用也有了变化，“台上每一位乐手都有很大的独奏性，大家是一起创作，而不是一个指挥带领一个乐队，我要知道什么时候站起来指挥，什么时候又像潜水员一样潜到乐队中去，和他们一起‘歌唱’。”指挥家叶聪说。

　　音乐方面，《画皮》采用了民乐队、男旦唱腔等中国元素，舞台方面，导演易立明也设计出独到的东方色彩。结合中国传统戏曲“虚实结合”的审美，舞台上只用一把椅子来展示虚拟空间，而真实的空间感则全部交由演员的表演。

　　“画皮”之“画”是动词，“皮”是“人心隔肚皮”的“皮”，这一层意义在歌剧《画皮》中有着深刻体现——它是一幅对现代人作的画像。

　　易立明说，这部剧试图借鬼的眼光去审视和批判人性的阴暗，女鬼画人皮是为伪装成人，掩盖自己丑陋的鬼身，她渴望得到一颗善良的人心，但她最终发现，披在人身上的皮，竟也是人自己画的伪装，是为掩藏阴暗的鬼心。

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