第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演现场

　　第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演已经落幕，关于中国音乐剧现状与发展话题的讨论仍在继续。

　　6部优秀作品从30余部音乐剧中脱颖而出、亮相本届展演，主题不同、风貌各异的演出展现了中国音乐剧多元化的创作生态，专家学者“一剧一评”有的放矢，为剧目进一步打磨贡献智慧。同时，专家通过6部作品解读音乐剧创作规律，发现中国音乐剧创作存在的不足，深入研讨这一艺术门类在中国未来的发展。

展演为音乐剧持续发展

总结经验、积蓄能量

　　本届展演期间，6部音乐剧作品与专家和观众见面，它们风格鲜明、各具特色，给人留下深刻印象。

土家族乡村音乐剧《黄四姐》

　　湖北省民族歌舞团演出的土家族乡村音乐剧《黄四姐》融合了土家族民歌、舞蹈，艺术地展现了湖北恩施大峡谷等自然景观，充满乡土气息、民族风情和地域特色。山西省歌舞剧院有限公司演出的革命历史题材音乐剧《火花》故事精彩、结构巧妙、立意高远，舞台呈现充满诗意。内蒙古自治区鄂尔多斯市准格尔旗漫瀚调艺术展演中心创作的漫瀚调音乐剧《牵魂线》，把在当地流传广泛的民歌漫瀚调与音乐剧相融合，思想性、艺术性、观赏性俱佳。苏州市歌舞剧院有限公司演出的音乐剧《桃花笺》取材近代苏州绣娘沈寿的故事，题材新颖独特，展现工匠精神的坚守与传承。四川人民艺术剧院有限责任公司创作演出的音乐剧《麦琪的礼物》改编自美国作家欧·亨利的同名小说，经典爱情故事对人们的爱情观、价值观具有启迪、引导的现实意义。哈尔滨歌剧院创排的音乐剧《情动哈尔滨》在本届展演期间首演，通过一对中苏青年男女的跨国恋情描绘深刻而生动的情感画卷，展现哈尔滨经历的世事变迁和风雨洗礼。

　　中国音乐剧协会会长王祖皆表示，中国音乐剧一直坚定地走着原创、移植、改编相结合的创作道路。文化和旅游部在改革开放40周年这一重要时间节点举办本届展演，充分展现了几十年来中国音乐剧事业的蓬勃发展，提供了很好的展示、交流、研讨平台，增强了人们对繁荣发展中国音乐剧的信心，为中国音乐剧持续发展总结了经验、积蓄了能量。

　　中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟认为，展演让人们看到中国音乐剧创作的可喜现状和多元发展，看到基层文艺团体和文艺工作者的积极热情和崇高情怀。“中国音乐剧既可以追赶世界脚步，也可以扎根乡土民间，拥有广阔的创作天地。”乔佩娟说。

遵循规律，稳步提升

　　中央戏剧学院原副院长廖向红说，音乐剧是源自国外的艺术形式，随着改革开放的脚步传入中国，多年以来取得了长足发展，从起初的国内难得一见到如今大城市皆有演出，不仅普及度日渐提高，而且创作数量、质量稳步增长和提升，音乐剧的学术研究、理论评论、人才培育等也得到全面协同发展。

　　通过多年的创作实践和理论研究，中国音乐剧的从业者、研究者已经基本把握住音乐剧创作的特点和规律，并以此指导创作。北京市艺术研究所研究员傅显舟说：“音乐剧的音乐创作一定要有主题设计与提炼，兼及宣叙与抒情，建立全剧整体的音乐形象。”中国歌剧舞剧院一级作曲温中甲认为，中国音乐剧的音乐创作还要特别注意旋律与汉语四声发音的配合，并让音乐为塑造人物、加强戏剧性服务。

《黄四姐》表演现场

　　舞蹈是音乐剧的有机组成部分。北京舞蹈学院原院长吕艺生表示，他曾经了解到部分音乐剧编舞、导演缺乏对戏剧舞蹈的掌控能力，这一问题在本届展演的作品中得到了较大程度的解决，舞蹈的风格化与戏剧性得到加强，编舞、导演的思维水平、技术手段、掌控能力不断进步。

　　北京舞蹈学院教授慕羽表示，音乐剧并不等于简单的“音乐+舞蹈”，其现场感与整合度非常重要，即音乐剧中各个艺术门类不可各自为政，需要在现场演出呈现中相互配合、融合为有机整体。慕羽发现，参与本届展演的一些作品注意到了这一点，总体呈现拥有鲜明强烈的音乐剧气质。

寻找中国音乐剧发展的内生力量

　　王祖皆认为，中国音乐剧的深入发展，一方面要学习西方的先进经验，进一步把握音乐剧的创作规律，一方面要结合中国本土元素和中国观众的审美习惯，打造中国特色。“也就是说，中国音乐剧要努力实现现代性与民族性的双向追求。”王祖皆说。

　　武汉歌舞剧院原副院长沈承宙表示，中国音乐剧的发展需要找到内生动力。在他看来，各民族的历史、文化和传统戏曲是非常重要的资源库。本届展演中的《黄四姐》《牵魂线》等作品就在积极地向开掘资源库努力。音乐剧剧评人文硕对此表示赞同：“以美国百老汇的方式、手段，整合中国歌舞叙事资源，打造具有中国特色的音乐剧是一条康庄大道。中国音乐剧的未来在广大的基层。”中国音乐学院教授、导演陈蔚建议，中国音乐剧在突出本土特征的同时，要注意审美表达的现代性和时代感。

　　中国音乐剧的发展需要人才支撑。专家表示，本次展演剧目的情况真实反映了音乐剧现阶段的人才状况，即表演人才总体水平较高、储备也较为丰富，创作人才相对欠缺，其中最为匮乏的是优秀编剧。在本届展演专家研讨会上，南京艺术学院教授居其宏多次强调要重视文本问题，音乐剧剧本既要符合戏剧的一般规律和要求，又要宜于歌舞表演，创作难度较大，其主题表达、情节头绪、戏剧冲突、人物塑造、唱词写作等需要认真思考和设计，并与主创团队的其他环节协同打磨。

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