古老寓言中的当代精神

——音乐剧《愚公移山》的创新表达

日前，说唱音乐剧《愚公移山》在京首演。全剧采用说唱形式和戏中戏的结构，对愚公移山的寓言和王屋山下人民群众在脱贫致富过程中的感人故事进行呈现，让当代年轻人与古老寓言中的愚公、智叟等角色对话。

艺术作品创作首先要立意。音乐剧《愚公移山》由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心和愚公移山故事的发源地河南省济源市联手打造。当决定选择以寓言故事愚公移山为题材时，主创们并没有立即投入具体的创作，而是着眼于寻找到一个能够充分展现这个题材的形式，即把愚公移山精神用何种艺术形态来展现。愚公移山的故事家喻户晓，如果依然使用常规手法则很难吸引观众，创作上要考虑出新，也要考虑民族化与现代化的融合呈现。通过筛选，最终主创们决定以“中文说唱音乐剧”这个形式来讲述愚公移山的故事。在保留音乐剧的整体艺术架构的同时，也强调以说唱进行叙事；而在说唱元素中，又融入了具有地方文化色彩的王屋琴书。这种形式不求宏大叙事却可尽显愚公精神的伟大，有密集的述说却无妨情感的抒发。

愚公移山这则传说来自《列子·汤问》，原文故事中，从动作而言仅有“移山”，提供给二度创作者的人物关系和戏剧冲突不多。但音乐剧《愚公移山》的编导并没有借此理由进行架空改编，整部剧讲述在北大学习的学生王宁和喜欢古风民乐的御风在老师的指导下探寻愚公移山的民族精神，同时也回顾自己具有当代愚公精神的父亲的人生历程。通过真实与传说、传统与当下、都市与故土、校园与社会、愚与智、理想与现实的交织，探讨愚公移山精神的当代表达。

“愚公移山精神是我们现在一直倡导的精神，是中华民族最宝贵的精神之一。”这部剧的编剧、导演、北京大学艺术学院教授周映辰表示，“锲而不舍的愚公移山精神是这台剧目的创作动因与核心，我们从今天讲到过去，从过去找到今天。”

确立了这样的精神内核后，在包含双层智能转台场景切换的现代多媒体舞台设计、现场乐队与和声合唱的加持下，千百年来口口相传的神话传说，被呈现为色彩缤纷、包含科技元素的说唱音乐剧。

另外，音乐剧《愚公移山》是一部以北大师生为主体创演的舞台作品。首演后，该剧在济源王屋山下的愚公剧场开始巡演，北大师生在“学中排，演中学”，在全剧创排过程中都可以看到他们对愚公精神的笃信践行。愚公移山的精神激励了无数的中华儿女，有人认为愚公非常愚笨，做的是一件不可能完成的事情。今天我们赞美愚公坚韧不拔的信念，赞美子子孙孙不放弃愚公志愿，是对这些错误观念的有力驳斥。同时，艺术创作者们在学习先进文化的基础上，应该不忘与传统文化结合，这也体现了艺术工作者和教育工作者应共同承担的文化责任。

这出音乐剧不但吸引了熟悉音乐剧形式的年轻人，还吸引了各年龄段观众；不但以新形式展现了先贤故事，弘扬了愚公移山精神，还关注到默默无闻生活在中华大地上的当代愚公们，并用歌声来赞扬他们。音乐剧《愚公移山》的创新表达，说明了传统文化依然具有十分旺盛的艺术生命力与精神感召力，艺术创作理应多弘扬中华优秀传统文化。

（作者：石俊，中国文艺评论家协会会员，上海戏剧学院导演系副书记、副教授）

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