音乐剧是在市场经济条件下孕育的、一个充满想象力的以歌舞演故事的“现代整体戏剧”演艺文化产品。近年来，诸多不拘一格的原创音乐剧作品，丰富着日渐升温的中国音乐剧市场，用好作品吸引观众“买票看剧”的观念正在确立，共同促进着中国音乐剧生态的良性循环。

2023年，中国东方演艺集团成立音乐剧团后，有效整合了体制内外的音乐剧创作力量，以雄安新区建设者为题材的《星辰》，以“七一勋章”获得者张桂梅为原型的《绽放》，还有以少年李白为主题的《将进酒》相继推出，唱响了“新主流”音乐剧的声音。在选材上，这些音乐剧在思想性和艺术性上锐意创新，突出了与具体实际相结合，以及同中华优秀传统文化相结合，尤其注重将“两个结合”自如自洽地融入“中式美学”和“世界表达”中。

我们不妨借鉴电影界“主流”和“新主流”的说法来理解此类音乐剧。如果说“主流”作品是主导文化整合精英文化，探讨的是在守正的基础上如何创新；那么“新主流”作品则是主流进一步融合“大众文化”，希望在高品质艺术创新的带动下，让主旋律音乐剧真正走向市场，参与建构起中国音乐剧生态的“全产业链”，召唤、吸引观众主动走进剧场，建构让观众共情的通道，以满足人民日益增长的对美好生活的需求与向往。

（图片来源：“中国东方演艺集团”微信公号）

原创音乐剧《星辰》由中国东方演艺集团音乐剧团和河北省歌舞剧院共同出演，也有中国自主培养的实力派音乐剧演员郑棋元的加盟。演员们化身雄安新区的年轻建设者，将个人价值融入国家发展中，展现了新世纪青年怀揣梦想、勇敢追求、挑战未知的精神风貌。他们不仅是时代的见证者，更是投身建设的参与者和推动者。他们就像繁星点点，或许平凡，但都有着属于自己的光芒和价值。在这个层面上，如何展现他们的光彩，让观众感受到剧中人物的情感变化和内心挣扎，是该剧需要进一步提升的地方。

去年秋天，《星辰》首演后，在京召开了创作研讨会，主创人员代表表达了进一步打磨提升的决心。对此，世界优秀音乐剧的艺术和产业规律是可以学习的。比如音乐剧的“全产业链”，即一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统，在其中有一个重要的说法，即“音乐剧不是创作出来的，而是修改出来的”。“修改”并非正式首演后再进行，而是创意和策划阶段的“剧本朗读”过程就有专业人士和观众的参与，持续至演出制作的全过程；期间要经历不同规格的工作坊版本、大小不一的舞台制作，具有多次投入、多次产出的经济循环链条特点。音乐剧从“工作坊”走向舞台，从“纸面文本”成为一个“舞台文本”，从试演到预演，再到首演的漫长过程，是作品走向更广大的市场的必要途径。创作孵化过程也是主创探寻如何打开观众心门的过程。

日前，经过打磨和提升的原创音乐剧《星辰》再次亮相，在作品的艺术性和情感价值方面有了显著提升。该剧的创演，是以东方演艺集团为代表的国家文艺院团做出的一次有价值的探索，即“如何以歌舞演好数字中国的故事”。该剧以雄安新区为主题，但创作者明白，真正走进更多人心里的故事，不只关乎雄安，因此尤其注重捕捉未来城市与人的关系，其关键在于“人物关系-动机-歌舞行动-情境”的紧密关系和生成，实现音乐剧戏剧情境的整合。音乐剧里如何呈现好看、好听的歌舞？“好看”“好听”不仅仅是视听表层的，还应该具有美学意义，音乐剧的功能是要在歌舞中以美启善，以善达美。

未来城市会什么样？它与我们可以把握的“近未来”有关。该剧关于“三座城”的故事是主创团队对“未来城市”的独特解读，体现为一种创造新质生产力的观念变革。男女主人公相遇相知，成为了一座中国式现代化的未来之城的守望者，他们秉承着“天人合一”的中国传统文化观，并与地上之城、地下之城、云上之城“三座城”共同生长。什么是让观众走出剧场后，还可能有所回味的东西？“天人合一”不应通过台词、剧诗直接说出来、唱出来，而应由整个故事、整体的意境烘托出来。此外，该剧颇具创意的一点是，基于数字游戏的城市公共空间的交互设计，以及“数字孪生城市”的艺术化想象。关键词是“交互”，对于观演关系来说，也可以转化为“沉浸”。该剧所展现的未来城市，不仅仅是一个物理空间的概念，更是一个充满活力和创造力的社会空间和信息空间、一个相互交叠而成的开放复杂的文化空间。关于这一点，该剧未来可以考虑让剧中人模拟人在“现实”和“虚拟现实”中的视角，代入不同级别的玩家视角，如旁观者视角、换位视角、共同体视角等，完成人与人、人与环境、人与环境中各类设施的“交互”。各个玩家社群活动的交互流程，不仅能增强舞台表现力，也有可能让观众更深刻地感受到“天人合一”的美学观，感受到在和谐生态下“AI化生存”的美好。

近年来，中国音乐剧演出市场呈现蓬勃态势，精品剧目一票难求，成为舞台艺术的一大亮点。可以说，《星辰》是一部既具有艺术性又具有市场潜力的音乐剧作品，我们期待未来有更多这样的“近未来”现实题材作品涌现出来。我们期待着“慢工出细活”的孵化打磨“工作坊”机制，以及音乐剧演出的“标配”——“现场乐队伴奏”能成为中国“新主流”音乐剧创作的重要手段，不断为中国音乐剧的发展注入新的活力和动力。

（作者：慕羽，中国文艺评论家协会会员，北京舞蹈学院教授）

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