构建各美其美、美美与共的舞蹈艺术生态

——中国舞剧创作与发展路径

　　◎党的十八大以来的近十年，是中国舞剧从成熟期迈向高原期的一个重要节点，舞剧艺术创作和市场运作开始迈入规模化发展阶段，舞剧艺术也成为舞台演出市场最为亮眼的一个艺术门类。

（图片来源：“北京演艺集团”微信公号）

　　据不完全统计，新中国成立至今共诞生近1300部舞剧作品。其中，不乏口碑、票房俱佳的高质量作品。基于不同历史阶段中国舞剧呈现的发展特点，笔者将整个中国舞剧发展历程分为三个阶段：

　　第一个阶段，从20世纪50年代到70年代，是中国舞剧“从零到一”“从无到有”的早期萌芽阶段。从1950年创作的《和平鸽》作为新中国的第一部大型舞剧，到1957年创排的《宝莲灯》，皆对当时中国舞剧发展具有非常重要的开拓意义，而20世纪60年代中期由中央芭蕾舞团创作的《红色娘子军》及《白毛女》等作品，更是见证了中国舞剧不断革新的发展历程，也使中国舞剧从国际化引进走向民族化自主创作新时期。第二个阶段，从20世纪80年代到党的十八大以前，中国舞剧迈向“多点开花”的成熟创作进程。在此期间，尤其值得一提的是民族舞剧和现代舞剧，它们开启了中国舞剧的商业化、国际化进程。第三个阶段，党的十八大以来至今，中国舞剧创作迈入“全面井喷”的高速发展时期，呈现多舞种合一、多样化并存、个性化彰显等特点，无论在创作的数量上还是质量上都达到一个新高度。如《孔子》（2013年）、《沙湾往事》（2014年）、《昭君》（2016年）、《杜甫》（2016年）、《花木兰》（2017年）、《天路》（2018年）、《骑兵》（2019年）、《永不消逝的电波》（2019年）、《五星出东方》（2021年）、《只此青绿》（2021年）等，它们从众多文学经典和民族革命历史中汲取营养，改变了人们以往对舞剧“曲高和寡”的印象，逐渐被观众认可和喜爱。

　　党的十八大以来的近十年，是中国舞剧从成熟期迈向高原期的一个重要节点，舞剧艺术创作和市场运作开始迈入规模化发展阶段，舞剧艺术也成为舞台演出市场最为亮眼的一个艺术门类。中国舞剧取得不易成绩的背后，离不开政策的支持、大众审美的提升、媒体的助推等多种原因。第一，国家政策积极落实，助推文化产业发展。党的十八大以来，党中央高度重视和支持文化事业和文化产业发展，从强化顶层设计、引领正确导向、增强市场竞争、提升产业影响、加强融合发展等各个方面给予大力支持。一系列的政策构成推动文化事业和文化产业高质量发展的着力点，为我国舞蹈艺术市场的发展贡献了不可替代的力量。第二，大众审美意识觉醒，文化消费需求升级。时代的进步和经济的发展持续助推物质产品和精神文化的消费升级，传统艺术和美育教育的加强不断重塑大众的审美意识，人们越来越向往美好的精神生活和艺术世界。与此同时，为更加贴合现代人的审美观念，中国文化艺术行业或主动或被动地开始持续创新发展，用符合当下审美的新样式，增强舞剧表现张力，拓宽舞蹈语汇的局限性，探索由传统到现代演进的可能，满足不断升级的文化需求。第三，媒体融合效应凸显，打破圈层扩大受众。近年来，舞蹈艺术与融媒体相结合，充分发挥传统文化与现代科技相结合的优势效益。如近年来表现优异的舞剧《孔子》《杜甫》《永不消逝的电波》和舞蹈《唐宫盛宴》《龙门金刚》等，通过各大卫视和综艺节目相继“出圈”，舞蹈与其他艺术样式不断融合跨界、与多维度的文化场域积极互动对话，寻求主流文化艺术新的内容和语汇，缩短了舞蹈艺术和大众之间的距离，获得更多青年观众的喜爱。第四，疫情影响国内市场，加速本土原创舞剧发展。当前，文化行业领域顺应国家发展新形势，聚焦“国内大循环为主体、国内国际双循环”新发展格局，迈向高质量发展新阶段。疫情使得一段时间内的舞台艺术演出市场难以再现国际舞剧、音乐剧霸占票房榜首的情境，同时也为本土演出市场提供了一个潜心创作和给自己正名的机会。

　　客观来看，相较于戏曲、音乐剧、民族歌剧等艺术形式，近些年来，中国舞剧的发展成果显得尤为突出，尤其在演艺市场端被给予更高厚望，但中国舞剧与其他艺术门类相比，整体上也同样存在“有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’”的问题，迫切需要用充满中国元素、中国文化的舞剧语言，讲好中国故事，传递中国精神，彰显中国价值，形成各美其美、美美与共的舞蹈艺术生态。为此，在内容端，要加强文艺生产力，扭转作品同质化局面。当前，舞剧创作首先要着力解决“同质化题材、一窝蜂跟风”等现象，避免创作中的不良倾向。同时，众多舞剧作品仍存在“有舞无剧，有形无人”等叙事分离化现象，重形式、轻内容的问题亟待解决。此外，舞剧生产环节应当更加重视编剧的重要性，进一步聚焦原创，关注现实题材，逐渐改善历史题材蔚然成风、原创现实主义题材乏力疲软的短板。在理论端，要保持艺术生命力，推进舞剧生态健康发展。目前，舞剧作品数量虽多，但在文艺理论和舞剧评论等方面仍存在薄弱环节。一方面，要逐步完善舞剧艺术学科的理论架构，使舞剧艺术扎根于文化理论的土壤；另一方面，需要加快加强建立舞剧文艺批评队伍，指导舞剧实践，推进舞剧生态和市场问题的改进和健康发展。在市场端，要提升作品竞争力，打造叫好又叫座的舞剧精品。一方面，在舞剧宣传营销中，要以引导市场需求为中心环节，强化人文意识，回应大众的现实情感和精神向往，发挥“破圈”效益赢得市场，培养更加多元审美的观众群体；另一方面，在舞剧创作导向上，要紧扣观众艺术消费观念、消费需求、消费能力等，较为精确地把握潜在演出市场，打造思想内涵深刻、艺术制作精良、业界评价认可、观众欢迎喜爱、市场票房大卖的舞剧作品。

　　（作者：张海君，中国文艺评论家协会会员，北京演出行业协会会长、北京市演出有限责任公司董事长）

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