版画目前在发展中有两个非常重要的缺失，一个是评价体系的缺失，意味着学术建设的基础不强；另一个是市场行为的缺失，代表着版画社会的影响不大，这两点都会影响版画将来的发展。

　　我们在评全国美展的作品时，尽量是精中选精，其中不乏佳作，比如说罗贵荣的作品，我觉得像这样资深的版画家能够忽然跳出来，拿出一个全新的画面与图式，而且这种全新跳出了自己熟悉的表现惯性，温暖的语言巢穴，从意境到情致跟以往的自己都大不一样，对于时代的现实性的再出发，对于版画现实题材的再认识、语言的再更新，都非常不容易。

　　另外像湖北曹丹的铜版，也让人眼前一亮，曹丹实际不算新人了，但这次送展的《阳光下的大桥浇筑工》却呈现了一个“新”的曹丹，修炼有日厚积薄发，风格中的写实语言中蕴含了时代的写意精神。

曹丹《阳光下的大桥浇筑工》

　　开幕时我陪着四川省委宣传部甘部长等一块看了展览，四川美术馆冯石主任针对作品，为大家做了精彩的评述和介绍。甘部长虽然是一个版画的外行人，但是却说了一些内行的话，关于艺术作品的人性温度，艺术语言的个性与共性，个人与社会的关系等等，以版画之船论所借之箭，他总结表现人物形式和时代的那种特质的作品还远远不够。同时他看到的很多城市的或当代的年轻人对生活的理解，还是有一定的局限性。

　　现在的一些创作者把生活理解成较表面形式化的东西，他们和一些著名的老版画家相比，对于艺术的执着和深入的发掘还不够，今天的年轻人缺乏这方面的信心和思想。另外他还提到一个画面的力度问题，举了希腊罗马时期雕塑的例子，一下就把我说得哑口无言，发展上升的时代既有浮躁的表象，更有暗流涌动的内涵，这才是历史前进的动力，在某个上升的历史时期，当时的艺术品很好地反映了那样一个历史现状。而我们今天面对的也是一个国家非常特殊的时期，国力在上升的时候我们在版画作品中看不到这样雄伟有力的现状，这个是我们在今后创作过程中需要更具体探讨的问题。

　　谈到不足，我自己的判断主要是以下三个点：

　　第一，历史观念相对滞后。

　　第二，形象塑造相对概念。

　　第三，表现语言共象同形。

罗贵荣《时间·时间》

　　全国美展给了版画一个非常重要的可能。决定一种绘画形式兴衰的首先是内涵，包括文化形象、思想品质、精神主旨，今天展览中最好的版画，如果与其他的画种放到一个公共的平台上去比较，才可能有比较客观的评价。如同病人，自己与自己的比较只是身体的变化，医生比较的才是病况的真实，因为医生是借鉴了更多近似病例的比较，眼前的病人只是参与比较的一个标本。全国美展就是这样一个大医院的医生，版画只是全国美展中的一个标本，但版画除了因版成画这个客观因素，它更重要的审美理念的归向，是文化意识、思想维度和精神品质的追求。

　　集中到全国美展的平台上看，如果仅就版画来说，许多作品还在听妈妈讲过去的故事的阶段，历史观的局限导致认识论的滞后，认识论的不足又影响到语言的进步，共性化的语言占比很高，而个性化的语言很少。很多作品就故事讲故事，无法从故事的情节性、再现性上浮到意义层面，更远远谈不上从人的行为方式中精粹出这个时代的人性精神。要知道，故事就像螃蟹，形状描述和味道品鉴务必要形成从视觉到味觉的联动，才能完成审美的驱动。形态描述得再具体、再细微，最终都要入嘴为安。我们今天以前都可以归为历史，历史对于明天的意义是在化腐朽为神奇，腐朽的是行为方式，神奇的是思想观念，艺术以审美的名义展示人性的永恒和不朽，化解人类行为的迷茫和不堪。版画不能总云山雾水地讲故事，而不从故事中提拽出人性的品质和操守，哪怕是触碰到人性所在，也能多少反映出我们是否走在大路上。

　　第二个问题就是形象的概念化，这也影响着许多观者对作品更深入阅读的审美快感。概念化、连锁化的物象人形注定只是表面化的肤浅表现，共性可以讲述故事的一般框架和概念，个性才体现故事的独到之处和真实目的。目前我们能看到的形象塑造好像都没有超过上一届金奖彭伟的作品，这当然不是对进步的肯定，这次个性化的探索作品其实并不少，但是大多数都属于一般有余特殊不足，并没有提振精神的快意和警醒，个性源于共性的特殊而非一般，生活给画家的启迪因人而异，一般之人很难从丰富的生活中提炼出不一般的所在，这也是艺术的作用和意义。

　　另一个现象就是满坑满谷的填适画面，画家把自己当成劳动模范，而不动脑子，以为密聚铺陈能替代集精凝神，画面的丰富性不仅是在堆砌现象，而应该通过丰富性去强化理念，并引导观者从表相走进实质，否则视觉的丰富就无法构成想象的空间，无法达到意境的旨趣。

马力平《钢骨铁筋》

　　这几年用体力而不用脑力画画的人越来越多，以版画为列，现在科技工艺的进步，对画画影响最大的三点：

　　一个是相机取景，二是电脑成幅，三是数码打印，前者框定了观察，中间决定了视相，最后疏离了行为，这是用逻辑程序取代人的思维，逻辑程序不允许意外和偶然，不存在释错空间，所有意外都在软件编程过程中被严格计算掉了，中国古人对艺术的最高评价是奇思妙想，眼前的人形物象、不过是想象的起点而非终点。莫名其妙和匪夷所思的“妙”和“思”在艺术创作中是最难的，这也正是当代科技逻辑程序要消灭和根除的。它的变化应该是程序软件所设计的，实际上也用更丰富的共性再现替代了更独特的个性表现，而版画是最早中毒的，到后来甚至用数码打印和激光电刻完成作品。

　　如此看来，相机取景+电脑编程+激光合成，用最现代的技术，最现代的版画实际是三五天便可焕然问世，这是目前存在的问题。许多人对于版画可能并不了解，只是因为要参加全国美展，一两个月的时间已经是足够的，电脑拼一拼，做一做，实际上这样也造成了社会对版画的质疑。

　　最后讲讲版画的边界，艺术表现本身是不应该人为地设界选边，但艺术语言的个性特征又决定着它的审美趋向，个性越多元，共性越丰富，语言越有特点，表述才越生动，可以有不着边际的探索，也应当允许一定之规的执着，历史与现实不必死磕，而智在融合，相依互动相互欣赏，中国版画要想真的厉害，羿之教人射，必志于彀，只有强弓不能拉满，箭是飞不远的，这也是所谓的“张弩向的者，用思专时也”。

周吉榮 楊山河 王霖《天眼》

　　（作者：代大权，清华大学美术学院教授）

　　延伸阅读：

　　再谈版画的语言和边界

　　坚持版画初衷，客观关注时代

　　版画：脱离“器”之巢，走上“道”之路