李前光：摄影之短板

2021-04-23

阅读：来源：“大众摄影”微信公号作者：李前光收藏

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2017年8月19日，中国文联党组成员、副主席李前光在“大国重器——迎接党的十九大胜利召开摄影展”上与中国摄影家协会分党组书记郑更生、秘书长高琴及照片制作方成员一起讨论影像输出的介质特点和品质要求。中新社记者杜洋摄

　　随着时代的发展和数码的进步，摄影的后期制作问题日益凸显，《大众摄影》杂志用40多个版面组织专题研讨，这在中国摄影家协会及出版传媒中是前所未有的，十分必要，也十分有意义。

　　中国摄影金像奖是无数摄影人的追求和梦想，每一届评选时，我都会在开评前对所有来稿观摩一遍，不仅是了解作品的走向，也是学习作品的制作，熟悉新知识、新技术、新材料。毫无疑问，金像奖参赛作品是中国各路制作高手的大比拼，也是制作式样的大博览。评选是直接的比较，毋庸讳言，三大类作品制作上，艺术类和商业类明显优于纪录类。可能是不得修改原始影像等铁规束缚了摄影人的手脚，也不排除报刊印刷质量的局限让摄影人习惯了对制作的忽视。在中国艺术品交易市场上，摄影纪录类作品的交易额是远高于其它类别的，占据绝对的主流地位，是收藏家的宠儿，也是博物馆的骄子，制作不应该成为摄影艺术品的软肋。

中国摄影金像奖评选现场。从制作的角度来讲，这是各路高手的大拼比，也是诸多式样的大博览。图鸣摄

　　摄影是工业革命的产物，与科技发展紧密相连。1839年发明后迅速传遍全世界，实现了纪录历史、定格时间的梦想，也开启了人类观看世界的新方式。摄影术当年是在法兰西科学院和法兰西艺术院联席会议上宣布的，昭示着这门艺术与科技的天然血缘。与其它艺术门类相比，摄影是一门年轻的艺术，但也是发展最快的艺术、变革最彻底的艺术。从银版、湿版、干版到胶片再到传感器，其存储介质由物质形态到虚拟文件，从看的见到摸不着，制作环境从暗房到明室，没有任何艺术形式像摄影如此的颠覆性变化。时代要求我们必须不断学习、不断探索、与时俱进。

传统暗房

现代影像输出工作室

　　风光摄影大家安塞尔·亚当斯先生说：“前期好比谱曲，后期好比演奏”。影像从获取到呈现，摄影的创作分为前期拍摄和后期制作，胶片时代以及之前，摄影家一般都是前后兼之。“您只需按下快门，余下的一切由我们来做”——1888年世界影像巨无霸伊斯曼公司正式推出盒式相机，这句著名的口号风靡全世界。柯达傻瓜相机的出现，普及了摄影术，改变了人们对照相机昂贵、庞大的固有印象。把普通消费者从“迷一样”的拍摄技术和暗房技巧中解放出来，即便是没有摸过照相机的人也能掌握使用。这句面向普通老百姓的著名广告语，也不可避免的影响着职业摄影师。

　　分工是人类社会进步的重要动力。历史的发展和社会化的大生产导致社会分工的变化，也正是利益大于成本才推动分工和专业化不断推进和深化。黑白摄影的后期制作相对简单，彩色摄影的后期制作不仅工艺复杂，器材也昂贵。手工向自动化的转变也是时代发展的趋势。摄影师逐渐从暗房中解放出来，更多地专注于前期的拍摄，对许多摄影人来说，后期制作越来越遥远、越来越陌生，逐渐成为艺术表现和创作提升的短板。

个人电子暗房

　　新时代，国家经济社会发展进入了由高速增长阶段转向高质量发展阶段，我们艺术创作也在努力由高原向高峰攀登，生活中每个摄影人都在追求感人的精品。什么是精品？“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。” 这是习近平总书记对文艺精品的高度概括，其“制作精良”更是唤醒了我们淡化和远离的创作过程中不可或缺的组成。

　　数码摄影在成像、储存、传送、收藏和检索等方面，有胶片摄影无可比拟的巨大优势。虽然数码技术高度发达，摄影材料脱胎换骨，影像介质面目全非，但作为一幅摄影艺术品的最终呈现形态没有改变——纸质媒介。作品的精良制作，要求有足够的清晰，丰富的层次，准确的色彩，精致的黑白，适当的饱和，还有“二次取景”剪裁，甚至装裱。通过后期制作的扫描、调整和输出中的诸多程序，使作品的主题更加突出，氛围更加强化，像质更加优良，还可以弥补前期拍摄的不足等，达到提高作品的艺术表现力和增强作品的艺术感染力的目的。拙劣的后期使作品“雪上加霜”，精良的后期使作品“锦上添花”，甚至是化腐朽为神奇。

（左）黑白制作粗劣，亮部、暗部无细节，主要元素不突出；（右）黑白制作优良，亮部、暗部细节丰富，主要元素得到突出体现。

（左）彩色制作粗劣，亮部、暗部无细节，颜色饱和度过高；（右）彩色制作优良，亮部、暗部细节丰富，颜色饱和度适中，主要元素得到突出体现。调图：徐晓刚

　　艺术创作的思想性和艺术性我们讨论的比较多，制作问题关注的比较少。前期的拍摄和后期的制作是摄影创作的两个方面，所有摄影师都会注重前期拍摄，但并非所有摄影师都在意后期制作。对于创意类作品，后期的重要性是不言而喻的，不在此赘述。对于一般性的摄影创作，前期是对作者瞬间审美的检验，后期则是对作者时间审美的考量。前期拍摄经常来不及更多的思考，后期制作可以有充足的时间研判。艺术是人类把握世界的一种方式，纪录摄影没有艺术摄影的后期制作平台广阔，但在不违背真实性原则的前提下，画质、层次、影调、色彩、剪裁等一样不可忽视。网络传播和出版印刷虽然不同于照片的生成，但同样也离不开后期制作。

　　胶片时代的后期手段是十分有限的，数码时代的后期处理极其丰富，令人眼花缭乱，而且是层出不穷，为摄影创作提供了宽阔的舞台，带来多样的可能。利用计算机调图的技能也更便于掌握，数码相机更是把后期的功能设置到前期的程序里。不少摄影家深切地体会到了数字影像的移花接木、点石成金、变废为宝、起死回生，视为出奇制胜的法宝。

数字与胶片输出照片流程图制图：郑壬杰

　　不能要求每一个摄影人都成为后期制作的操作者，也不能要求每一位摄影师都成为后期制作的工程师，但一个成熟的摄影家、一个优秀的摄影师应该是高度重视后期的，是熟知影像各种制作方法的，是可以独立操作基本软件的，是善于密切联系技师并精诚合作的，因为只有作者才是作品的创作者和思想的表达者。也希望图片制作机构员工既要树立工匠精神，又要丰富美学修养，提供高质量的服务，为摄影人建立“私人技师”队伍，形成良性的市场互动。就北京目前图片制作行业来讲，技师人才队伍是匮乏和短缺的，专业水准不可乐观。

　　后期是前期拍摄的忠实再现，更是前期拍摄的艺术表现。后期的制作是摄影的再创作，后期的呈现是摄影的终极体现。补短板实为强基础，一个优秀的摄影家，应该是对作品的全面把控和整体塑造，享用社会分工带来的便利，又不失艺术家的整体技艺和全面素质。

　　前期拍摄与后期制作是相辅相成、相得益彰的，前期拍摄是关键，后期制作为重要。理智的后期是忠于自然，适度发挥。制作的世界斑斓多彩充满诱惑，再强大的软件也不应该是摄影艺术的万能神器。不懂后期不是一个合格的摄影家，滥用后期不是一个真正的摄影家。要针对不同题材分类实施，恰到好处、妙笔生辉。

　　时代发展迅猛，创新层出不穷。摄影独有的功能是纪录时代，摄影显著的特点是与科技相连。才180年的摄影早已看不到往日初形，年轻的艺术已不解年少的来路。面对新工艺、新技术和新材料，我们要把握新机遇，吸纳新知识，拥抱新时代，开创新辉煌。

　　胶片时代，后期制作是比较重要的。

　　数码时代，后期制作是非常重要的。

　　制作精良，必定使思想精深和艺术精湛的作品如虎添翼。我们不可辜负时代，我们也不能辜负时代！