新中国成立后，影坛出现了一种名为“反特片”的类型片。从1949年《无形的战线》开始，接连推出的许多此类型作品都深受观众喜爱。“反特片”可谓新中国最早的类型片，集侦探、谍战、惊悚、悬疑甚至恐怖因素于一身，长拍不衰。不过，在戏剧、曲艺等文艺品类中，这类题材并不多见，更未形成类型化的创作态势与群体性的审美趣味，即便以“讲故事”见长的评话和弹词，也鲜有相关作品问世。

　　上海评弹团近日上演的中篇评弹《战·无硝烟》，给笔者的第一感觉恰是：“反特评弹”终于来了。尽管晚了许多年，但必定更多样、更多变、更有新意，因为当下的评弹正处传统“双创”、艺术跨界、多元交融的时代文化潮流中，无论创作者还是观赏者，都有着尝试、继承与创新的共识、准备和能力。这从标题便可见端倪——倘使在几十年前，用间隔号为一部新书定名是难以想象的。标题是书目的眼睛，从这一带有现代话剧风格的标题看，主创意在创作一部既出自传统又有别于传统、着重加强戏剧性的海派评弹新书目。

　　《战·无硝烟》取材于上海解放初那一场没有硝烟的金融战，通过双线结构交织递进的方式，以小人物的视角展现当时上海人民在共产党的领导下，稳定金融、平稳物价，打赢经济“淮海战役”的故事。创作者并未直接叙述这场金融战的情况，而是从中开了一个切口，这样的选择有利于在历史真实和艺术虚构间获得最大的平衡点。

　　全书以市军管会财经接管委员会金融处主任刘浦生为主角，展开他生活与斗争的两条线索，彼此粘连，互相推动，构架起这部“反特评弹”的起因、过程和结局。在这场金融战的胶着时刻，刘浦生抓住机会，故意打出亲情牌，放走了作奸犯科、为虎作伥的妹夫，在取得后者的信任后，打入敌人的内部，终于挖出深潜的敌特间谍李梅亭，捣毁了反动派安插在上海金融界和教育界的老巢。作品对刘浦生的塑造可谓有情有理、有血有肉，展现出一个重亲情更重党的事业的优秀共产党员形象，反映了“中国共产党不但善于破坏一个旧社会，还将善于建设一个新世界”的豪情和至理。值得一提的是，主创还不失时机地穿插了一场陈云同志与刘浦生的“穿越式”对话，虽仅寥寥几句，却妥帖地处理了大题材与小切口、大时代与小人物之间的关系，更寄托了主创对陈云这位评弹“老听客”的深深敬意——“出人出书走正路”已成了几十年来评弹人念念在心、孜孜以求的一种精神。

　　评弹作为一种通俗文艺，其所长在于铺陈日常生活、表达俗世情怀。这与塑造英雄、歌颂壮举并不相悖，传统书目《三国》《英烈》早已为证，其创演经验值得借鉴和弘扬。实践证明，除非创演思路过于偏狭，“烟火气”与“主旋律”、“噱头势”与“严肃味”在评弹中不应成对头，是可“搭档”的。《战·无硝烟》对刘浦生的塑造便是如此，开场就渲染了其十二载后返家探母的场面，唱词雅致而又通俗，意象转换而又相通，石库门中的沧桑与母子俩的亲情令人感怀而又感动。此外，主角对非嫡亲妹妹及妹夫的心理和态度也有多处细微的、符合人情常理的描述，可亲而又可近。

　　全书十分注重对当时生活细节的交代，例如，通过小人物之口比较金圆券和人民币的购买力等。那是因为“两白一黑（大米、棉花和煤炭）”关乎国计，关乎民生，关乎每家每户的开门七件事，正如唱词“这一仗，与上海人的生活休戚共；这一仗，与新中国的前途风雨共；这一仗，与共产党的形象荣辱共……”重大的题材与庶民的生计息息相关，给了《战·无硝烟》以小市民的家常话、市井腔反映金融战、间谍战的巨大时空，得以充分地发挥评弹的传统优势和演艺优长。

　　主创特地为主人公家设置了一对邻居小夫妻，作为全书的主力噱头加以贯穿。这对邻居夫妇精明、善良，好打听而又多嘴，时而声讨国民党统治时期的物价飞涨、民不聊生，时而赞扬解放军进入上海的纪律严明、秋毫无犯，鲜活地渲染了这场金融战的背景、性质以及民心向背的必然趋势；尤其是对受金融战影响的市场及日常生活，有夸张的描述和风趣的形容，实现了寓庄于谐的效果。为这对小夫妻起角色的陆锦花和徐一峰，演出了小市民的思维、言行、心态和情绪，既有代表性，又有亲切感。尤其是“陆锦花唱陆派越剧”一段，在笑声中体现出评弹的间离效果。放噱是评弹传统法宝，任何时候都不能丢。笔者以为越是叙演重大题材，就越要加强其配置、灵活其运用，使全书庄谐互补、雅俗共赏。从《战·无硝烟》看，金融战士与凡人情感，敌我斗争与家常生计在一部书中保持了并行不悖、左右逢源的审美效果。

　　《战·无硝烟》由上海评弹团老中青三代演员联合呈现。高博文、毛新琳、黄海华、姜啸博等演员组成的阵容，在唱腔上形成了丰富的格局。除了“母子重逢”“夫妻对唱”外，“陶三妹戳壁脚”“李梅亭鬼主意”以及“刘浦生痛斥李梅亭”等，有长有短，有庄有谐，各擅胜场，调子风格的多样性、唱词款式的差异性、韵脚安排的丰富性都有充分的考虑和出色的发挥。

　　《战·无硝烟》的演出格局不同于传统。“四椅一几”貌似与几年前的《四大美人》相近，其实也不一样——不仅扩大了同台演出的阵容，而且提升了演员上下的流动性，使故事的衔接更紧密、演出的节奏更紧凑，但也出现了“档”与“档”间的转换不够清晰的问题，加上“反特”悬念设置并不强烈，使全场仅有的一次“请听下档”不仅不太“着劲”，而且绵软乏力。值得一提的是，全书男演员西装洋气，女演员旗袍艳丽，若非弦索侧立、时而在手，几乎令人有“集体脱口秀”之感。

　　近年来，上海评弹团在中篇评弹的形式上不断尝试创新，向戏剧、科技等领域寻找资源、借鉴灵感，争取从以听觉为主向听视平衡发展。从这几年的新作看，从《四大美人》到《繁花》，从《林徽因》到《医圣》，试水渐多，跨步渐大，或多或少显出受众的需求、创作的自信与市场的认可。但与次新作《医圣》相比，《战·无硝烟》则出现了一定程度的“回归”，戏剧因素降低，包括取消了表演团队、道具使用和舞美转换，而是始终以琵琶和三弦为主，一幕到底。主创最着力的地方，是在演员们的身上——每一个演员或多或少都加了“演”的“戏份”，对“说噱弹唱演”作了较均衡的安排。尽管全书视听内容不少，但只用于对主题的烘托、对背景的交代、对转换的“过门”，基本做到了紧贴不游离、活用不刻板。比如开场的着色老影像，既有年代感又毫无陈旧感，能令观众快速进入规定情境；“换档”间隙当年的新闻播报和音乐歌曲，符合情节需要，十分熨帖。但取消了传统的美丽屏风，代以一幅巨大的外滩木刻画，不知出于何种考虑。笔者看来既不是传统，也不够时尚，无论在代入书情还是在加强间离方面的作用都不明显。

　　作为一部新书，《战·无硝烟》自有一些需要改进的地方。除了前述的悬念不够充足，主角“反特”的心理动机交代、反派人物的怀疑对抗的强调也显不足。另外，起角色时的说唱内容偶尔流于口号，并不在人物的口中，而只在演员嘴上。尽管如此，瑕不掩瑜，《战·无硝烟》不仅在艺术上对中篇评弹作了很好的承继，而且在选材上作了有突破意义的尝试，在呈现时则作了审慎、适度的创新，殊为可喜。

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　　（作者：胡晓军，上海市文联理论研究室主任、上海文艺评论家协会副主席，中国文艺评论家协会理事）

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