诗书传家（石雕） 2022年 郑幼林

中国传统手工艺是缔造中华文明的重要物质基础，承传着中华民族生生不息的生活智慧与文化创造力。在现代化的历史进程中，中国传统手工艺在各式各样的挑战中顽强生存，开拓创新，并在当代迎来前所未有的发展机遇，成为新时代中国特色社会主义经济、社会和文化发展的重要组成部分。

随着非物质文化遗产保护制度在我国的建立、艺术学视野的拓展和学科交叉融合，人们开始超越“美术”“工艺美术”“装饰艺术”等源于西方18-19世纪的艺术观念来看待传统手工艺。在此过程中，工艺美术与美术、装饰艺术与纯艺术、物质生产与精神生产之间的人为区隔逐渐打破，工艺史、科技史、经济史、社会史和文化史的视域渐趋融合，以往不受院校重视的手工艺门类得到新的关注，手工艺的历史文化内涵和当代价值得以更充分地展现。

与依赖现代科技的工业制造体系不同，传统手工艺生产一半靠人，一半靠天。所谓“天有时，地有气，材有美，工有巧”，一切传统手工技艺所需的原材料，都来自大自然的馈赠，经过悉心培育、采集、加工和心手合一的劳作，天然材料转变为巧夺天工的人工制品。在采集、加工天然材料的过程中，蕴含着人与自然的和谐共生，以及人对万物的情感和直观认知。

人可以而且应该更为“科学”地认知自然，但人却不能无休止地生活在元素周期表、化工材料、高速公路和虚拟数字世界中。健康、人性的生活，离不开与大自然的接触和亲密相处。天人合一是传统手工艺最重要的当代价值之一。在景德镇、宜兴、吴中、鹤庆、黔东南等传统工艺聚集区，现代人可以直观地感受到人与自然的关系以及艺术化劳动、艺术化生存的魅力。

传统手工艺作为承载精神文化的物质媒介，包括造物艺术和表意艺术两大类型以及多种多样的混合形态。揭开传统手工艺这部百科全书，人们将看到远比学院派艺术丰富多彩的艺术世界。曾几何时，学院派曾将这个艺术世界贬低为民间世界，而这只不过是出于某种偏见和盲视。学院派美术推崇的绘画和雕塑，实际上是从造物艺术中逐渐分化和独立出来的艺术品种；支撑绘画和雕塑的绘、刻、塑、扎等技术手段，原不过是造物过程中的某些工艺环节。

造物活动和表意活动，是人之为人的两种根本性的活动，二者同样古老，并分别发展为造物艺术和表意艺术。言语、表情、体态、歌舞、文字符号等，是历史悠久的表意手段。不知何时起，造物的技艺和媒介也开始被表意活动所征用，起先是附着于建筑和器物的装饰——带有寓意的平面和立体形象——继而是可移动的、独立存在的绘画与雕塑。

从西方传入中国的架上绘画——加框上墙的可移动的平面性绘画——也可追溯到一个古老的造物传统中去。与西方架上绘画相比拟的是以文人意识为中心的卷轴画，在与西方现代文明遭遇后，也被称为“中国画”或“国画”。在中国艺术现代化的过程中，国画几经改造，努力在学院占据一席之地，与油画分庭抗礼。殊不知国画并不逊色于油画，在其媒介特性方面，甚至还大大优越于油画。

油画所用的颜料、画布等画材，只是一种在创作中被消耗的媒材，而国画的笔墨纸砚等画材本身就是独立的、具有审美价值的艺术形式。徽墨、宣纸、湖笔、歙砚和端砚，还有各种材料工艺制作的水滴、笔洗、笔架、笔筒等，除了被用来写字画画，本身就具有独立的欣赏价值，其中有一些品类甚至成为仅供观看和触摸的文玩，与山子、插花、香炉、供瓶、书画、古琴、条案、书桌、花窗等相映成趣。如果我们来到泾县小岭，走进婺源龙尾村，就能看到那些材美工巧的文房四宝，都是山水孕育出来、带有生命和灵性的尤物，它们同样都是山水精神的一部分。

为了能在美术界占据一席之地，以造物见长的漆艺在现当代刻意向漆画方向发展，以摆脱“工艺美术”“装饰艺术”的束缚。发展漆画本身并没有错，但割裂漆画创作与漆器制作就值得商榷了。漆画的发展，不能脱离悠久的大漆造物传统，不能脱离漆树种植、生漆采割加工以及在历史中形成的多姿多彩的髹饰技艺，否则就会步入“多一个不多，少一个不少”的尴尬境地，变成类似于油画的画种，从而浪费自身在材料、工艺和历史文脉方面的优势特色。

新世纪之交，张仃先生在《阐旧邦而辅新命》一文中，将“中与西、土与洋、古与今”概括为困扰着20世纪中国艺术走向的三对概念，并说“我希望在20世纪快要结束的时候，纠缠我们这一代人的问题能有一个说得过去的答案。我不希望下个世纪到来的时候，中国美术界仍然被这样三对概念笼罩”。

所幸，随着现代化在日常生活层面的充分展开，今日的中国艺术界已开始摆脱这些二元对立的思维模式，对中国艺术传统和艺术现代化展开更为深入、更为彻底的思考。与现代文明相比，传统文明有这样那样的缺陷，但现代文明也并非完美无瑕。全面反省和批判传统的前提条件，是现代化的深入发展和现代性之多种可能性的充分展开。换言之，唯有充分发展的现代才能全面理解充分发展了的传统，特别是延绵不绝、高度成熟的中国艺术传统。

正是在这一融通古今的当代视域中，中国艺术传统——表意的艺术、造物的艺术，以及介于二者之间的装饰艺术——正在迎来一次观念的解放。在此解放过程中，作为非遗保护振兴对象、活态发展中的中国传统手工艺，为全面理解中国艺术提供了一面镜子，这面镜子一方面让人们看到了艺术更真实、更丰富的样态，另一方面也帮助人们摆脱那些舶来的、未消化的、不成熟的艺术观念，它们产生于现代化初级阶段，带有天然的历史局限性。

中国传统工艺振兴的美好愿景之一，是在当代社会环境中整体地激活中国传统艺术体系，整体地复兴“见人、见物、见生活、见天地”的地域文化空间，在此空间中，多艺术门类聚集在一起，形成自然、历史、生活与艺术创造的交响，形成传统艺术与当代艺术、传统工艺与当代设计的对话，形成修补了现代和传统缺陷、充满魅力的生产生活样态。这一美好的愿景并非是遥不可及的乌托邦，而是已经在现实中局部地显现、逐步地实现。

文章为《中国传统手工艺概论》序言，该书由中国纺织出版社出版，题目为编者所加。

（作者：陈岸瑛，清华大学美术学院教授）

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