艺苑撷英|石羚：演经典育英才

2024-11-21

阅读：来源：中国文艺评论网作者：石羚收藏

编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞团民族剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅陆续展开，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出13场，重点推介戏曲净行、乐队主奏青年演员，民族弓弦乐青年演奏员，舞蹈新人，相声小品评书等青年曲艺演员，杂技魔术滑稽青年演员。为促进“做人的工作”与“引导文艺创作”相贯通，发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪作用，中国文艺评论家协会继2022、2023年连续组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年继续组织评论家观摩展演并撰写文章，以飨读者。

演经典育英才

石羚人民日报社评论部评论版编辑室副主编

说学逗唱展风采，曲艺英才竞风流。近日，“艺苑撷英”2024年全国优秀青年曲艺人才展演拉开帷幕，为线上线下观众献上曲艺盛宴。3场演出，22个节目，19位青年英才与老艺术家代表，全方位呈现16个曲种艺术特色，高标准演绎好作品的深刻内涵，立体化展示近年来人才培养及作品创作的突出成绩，为曲艺艺术之美写下生动注脚。

所谓“撷英”，一方面是选拔新人，推出一批有突出贡献的青年曲艺人才，支持他们挑大梁、当主角；一方面是呈现佳作，展示一批有精神能量、文化内涵、艺术价值的精品力作。其中，人才须将作品作为立身之本，作品必须经过人才的打磨才能成为经典。

“经，常道也。”经典是能够被历史铭记并流传后世的艺术精品。千百年来，中国曲艺创造了一大批广为流传的经典，是曲种风格的典型代表，是创作表演的绝佳范例。创新是文艺的生命。曲艺工作者传承的经典，其实正是每个时代创新的成果。10年前，习近平总书记在文艺工作座谈会上关于文艺创作“有‘高原’缺‘高峰’”的论述仍然振聋发聩。不久前，习近平总书记指出，“孕育催生一批深入人心的时代经典，构筑中华文化的新高峰”。立足新时代，努力创造曲艺新经典，攀登曲艺新高峰，更好反映社会风貌、弘扬中国精神，是群众期盼，更是时代呼唤。

此次展演的节目以当代作品为主。其中，一部分早已成为经典，演绎数十年而热度不减；一部分虽属新编作品，却在舞台上反复实践打磨，内容删繁就简、现场效果火爆，具有成为经典的潜力。这些作品展现出的亮点，为认识曲艺经典、创作曲艺经典，提供了启示。

呱嘴《王婆说变》

看时间跨度，经典兼具时代性与永恒性。一个时代有一个时代的文艺。呱嘴《王婆说变》通过衣食住行等领域的新旧对比，展示生活巨变；小品《随礼的烦恼》讲述小两口因躲避随礼引发的误会，指出移风易俗的重要性。这些作品记录时代，成为当下社会生活和精神的生动写照。也要看到，一些作品随着时代变迁退出舞台，而经典往往具有超越时代的影响力。快板书《三打白骨精》经李润杰、张志宽两代艺术家精心设计，彰显了“有人有事有情有趣”的艺术追求，至今演唱不衰；对口单弦《体坛新曲》早在20世纪80年代即已上演，爱情、亲情、家国情熔于一炉，太平年、怯快书等曲牌一气呵成，饱受好评。正所谓“生书熟戏听不腻的曲艺”，经典绝非“一次性产品”，历经岁月仍风采依旧，多次观看仍能品出滋味。

对口单弦《体坛新曲》

“诗文随世运，无日不趋新”，紧贴时代脉搏是曲艺创作的前提。坚持现实主义创作道路，深入基层、拥抱生活，关心群众所思所盼，这样的作品观众才爱听爱看。当然，现实主义不限于现实题材。反映新生活新现象固然值得鼓励，老题材新视角同样值得点赞。四川评书《铡包勉》虽为传统题材，书末以“反腐”点题，彰显了作品的现实关怀。关于作品能否传之后世，与题材新旧没有直接关系，而要看人性刻画是否精到、中心思想是否深刻、叙述方式是否独特，等等。找到“千古之所同然”的共鸣点与“发人所未发”的创新点，作品就能获得穿越时间的深厚力量；只顾蹭热点、跟时髦，或火爆一时，难施之长远。

四川评书《铡包勉》

看空间广度，经典兼具地域性和全国性。一方水土育一方曲艺。曲种浓郁的地域色彩，在形式上体现为方音方言、地方曲调，在内容上体现为风土人情、历史掌故。很多经典以地方话讲地方事，实现形式内容的统一。曲谚说：“要当好唱手，就得四海走”。随着演员流动与现代媒介发展，山东快书、天津快板等曲种走出本乡本土、传遍千家万户，形成一批享誉全国的经典。此次展演，南音《庭院七弦响》、冬不拉弹唱《幸福时光》等地域性较强，但并不妨碍观众欣赏——音乐没有边界，透过唱腔及伴奏风格，大家能感受到闽南女子的优雅温柔、哈萨克族的热情洋溢；话题人所共知，透过字幕，《幸福时光》对快乐童年的追忆引发共鸣。跨越方言障碍，曲艺之美也能直抵人心。

南音《庭院七弦响》

但放弃乡音俚曲，并非创造经典的“快车道”。根据陕北说书曲调创作的主题曲《黄风起兮》激扬粗犷，随着游戏《黑神话：悟空》的走红而出圈。有观众表示：“听的我DNA动了”“太上头了”。事实证明，坚持地域性，往往更有辨识度与吸引力。创作曲艺经典，要紧扣美学传统，不偏离艺术本体。创新以守正为基础，不失去语言和音乐的地域性，不脱离叙事性而“戏剧化”“歌舞化”，传统艺术才能获得新表达、拓展新空间。以此为前提，不断开阔视野，打破“一亩三分地”意识，以广受关注的题材、独出机杼的构思、各种形式的传播，扩大经典“影响力版图”。

看内容厚度，经典兼具通俗性与思想性。曲艺属于通俗文艺。滑稽类、散说类曲种擅用生活语言，很多韵诵类、叙唱类曲种文辞也不难懂，独脚戏《包装》、湖北大鼓《讲孝心》均属此类。通俗，不光是文辞句法简白易懂，还有审美情趣的雅俗共赏。绍兴莲花落《回娘家》讲述翠姐姐回娘家遭遇，乡土味浓，宛若一幅乡村风俗画。

当然，经典之所以打动人心，关键在于精神的力量。其一，崇德向善，价值引领。如二人转《双菊花》中艺人“戏大于天”的坚守，扬州评话《在岗》中“拼命书记”为民解忧的初心。其二，回应现实，启迪思想。相声《都挺好》借鉴了《好好好》的形式，但讽刺了恭维吹捧的交友方式，为作品铸魂；《专家指导》中一句“埋起来”成为流行语，揭露了伪专家的“花式套路”，为观众提醒。正所谓“文以载道”，曲艺经典不是高头讲章，而要以凡人小事的视角、接地气的语言来呈现主旨，力求深入浅出、润物无声。

扬州评话《在岗》

看创作维度，经典兼具文学性与表演性。曲艺是口头文学。不同于过去集体创作、口口相传的方式，时下的曲艺创作更强调专业作者的脚本原创。从选材、立意、手法上做好“品控”，作品才能赢在“起跑线”上。当然，曲艺归根结底还是舞台艺术。从脚本到舞台，离不开演员在语言笑料、唱腔音符、动作表情、节奏板眼等方面的二度创作。此次入选的青年人才，陈曦、钱懿、徐宁、袁国虎、满昱等同时担纲作者和演员，有助于打通创作与表演的隔阂，提升作品质量。

创作要更加重视作者和演员的配合、文本与表演的统一。打造新经典，编演新作是主攻方向，同时不应忽视已有经典的当代改编。经典不是一成不变的。滑稽大鼓《拴娃娃》涉及旧时习俗，应宁改编传统文本，加入“丁克家”“戴美瞳”等新内容，让观众更易接受。周玉峰表演的快板书《铸剑》，在没有修改经典文本的前提下，改造开场板，拓展表演疆界，在“跳出”叙事时强化节奏，在“跳入”人物时全情投入，增强表演的生活性、声音的差异性、表演的身段美，栩栩如生刻画多个角色，能快能慢，有强有弱，突出了快板书的“说书”特点，实现“一人一台戏”。挖掘培养创演人才，优化文本创编、表演设计，就能延长作品生命，让经典亘古弥新。

在曲艺经典的特性中，创新性注入动能，艺术性贯穿始终。近年来，通过广播、电视、网络一炮走红的曲艺经典并不多见。随着文化供给不断丰富，大众审美选择愈发多样，曲艺面临的竞争愈发激烈；移动互联网时代，快餐式娱乐随时发生，观众审美习惯发生变化，坐下来踏实听曲艺的观众变少。但如果据此认为曲艺无法产生新经典，则过于武断。