阅读：（第三届网络文艺评论优选汇入围文章，由作者参选提供）
近几年来，随着一批以音乐剧和舞蹈为内容的电视综艺节目的出现，音乐剧和舞剧强势“出圈”，一大批音乐剧、舞剧演员为广大观众喜爱和了解，线上的闻名也带来了线下演出的火爆，很多剧目一票难求，带动许多“新生”观众进入剧场，在现场感受舞台艺术的魅力。而同属于舞台艺术范畴的戏曲也在不断探索“出圈”，从前些年的电视台制作播出的《国色天香》、《叮咯咙咚呛》等节目，再到近几年的网络平台与电视台共同制作或网络平台自制的《青春京剧社》、《最美中国戏》等节目。不难看出，从大众传媒到新媒体网络，戏曲出圈传播的路径与时俱进，以期更多观众了解戏曲，爱上戏曲。
戏曲与大众传媒的联姻在时代中实现更新变化，唱片、广播、电视都曾在戏曲传播的路上助力，而如今，不仅仅是它们，新媒体也在接续为戏曲的发展应援，超越时间、空间限制的新媒体给戏曲演出带来了新的机遇，线上云演播就是在这样的环境下出现并且在与新科技的创新融合中实现升级。戏曲作为植根于中华文化传统悠久的舞台艺术，在当下正在寻找属于自己的破圈之路，涌现出了许多的戏曲与新媒体结合的“作品”，2021年京剧《龙凤呈祥》第一次开启戏曲演艺4K演播模式便引发了圈内外的热议，收获了一大批“新”的观众，2022年版京剧《龙凤呈祥》的5G+4K云演播也是应势而来。
走出舒适“圈”——京剧《龙凤呈祥》演出的老本子与新气象
艺术和科技从来都是相辅相成的两个领域，而戏曲的发展之路上，更是离不开当时新科技的帮助与融合。中国第一部电影《定军山》就是以京剧《定军山》为内容，以当时最热的电影技术拍摄而成，成就了中国戏曲与科技的一次完美且历久弥新的合作，在此后的岁月中，戏曲借助电影得到了极大的宣传，达到了广而告之的效果。与时俱进的新科技让戏曲突破了狭小的圈层，给戏曲的传播穿上了“新衣”，新媒体时代戏曲人在探索戏曲内容与科技形式的融合创新上，两者的结合越来越巧妙，于无声处见功夫。
京剧《龙凤呈祥》是一出无论熟悉京剧亦或是对京剧并不太了解的人都能说得出也叫得上名的剧目，有着广泛的群众基础，逢年过节它是几乎避不开的应节大戏。在今天，《龙凤呈祥》还是本来的面貌，不增不减，而它被观众看到的方式却发生了重大的变化，5G+4K+VR的方式给戏曲传播开启了新的大门，首先从大众传播的层面看，此场演播是基于一个开放的传播平台，它依托于网络新媒体，有了拥抱和接纳更多元观众群体的基础，它比以前的电视等传统媒体有着更强的包容性和辐射面。其次，借助科技进步所呈现的5G技术，它带来的高清画质给观众的观剧体验是极具吸引力的。如果说这两点还不是5G+4K+VR云演播明显的优势，2022年版京剧《龙凤呈祥》的5G+4K云演播伴随着画面而来的是人人都可发表的弹幕，接连不断地被送出的礼物以及可以随意转换的观看视角，这是新鲜的也是少有的戏曲观剧体验。云包厢、云打赏、云呐喊，以往线下“包厢”看戏的感受在线上即可享受。观众沉浸式看戏，每个观众都是VIP的观剧体验，演员的表情、身上的动作，服装、盔头等在高清画面的加持下清晰可见，细节分加满，甚至比以往坐在剧场第一排的人要看得更加清楚。
对于戏曲以往我们都说“听戏”，一方面是因为戏曲本身唱的部分占据很大的比重，很有吸引力，另一方面，鉴于戏曲包括京剧在内的各剧种在形成初期及发展时期的灯光、舞美等剧场条件限制，观众也只能更多的去“听”戏，而没有条件“看戏”。而舞台之上的戏曲，它是立体的，需要调动视觉和听觉感官共同感知的艺术形式，观众不仅能听到也能看到。进入新时期以来，随着灯光电等技术的发展更新，剧场演出的“看”——视觉效果得到了大的提升，对于戏曲的演出来说，戏，不仅仅是“听”戏，“看”戏也有所依附，尤其是近几年来，“看”戏即对于视觉方面的重视和投入甚至要远高于“听”戏，很大一批观众想要追求的是视觉，而不是听觉，舞台上的视觉效果被无限放大。对于戏曲来说，不止是剧场本身声光电的发展，还有戏曲自身的“视觉”改进，视觉效果的追求愈加显现，一桌二椅让步于更加精致的舞美、服装，提高了舞台的“颜值”，视觉性加强。借助高清4K技术，戏曲剧目的效果被放大，满足了观众对于视觉的需求，每一出细节的部分被高清看见，原本在剧场里难得一见的细节，在云演播里就可以一一窥见。
云演播很大程度上是突出了戏曲的视觉，也就是“看”戏的感受，这一点，恰好迎合了当代大部分观众对于“看”的追求，高清的视觉也极大程度上扩展了观众对于舞台的探寻。尽管隔着屏幕，但是高清画面所带来的视觉冲击是震撼的，屏幕阻隔了观众和剧场的距离，却把舞台一览无余的展示在观众面前，从演员到乐队、从舞美到服装，高清画面把原本离得远的舞台“拉”近了。《龙凤呈祥》还是原来的模样，按照传统的路子来演，而呈现出来的已然是新气象，观众看到的是一个可以选择互动的观演氛围，看的是一个高清细节的场面，观众“不在场”但却能比“在场”的时候将“看”的感觉延展。
走出戏曲“圈”——京剧《龙凤呈祥》演出的老戏迷与新用户
戏曲的观众圈层不同于其他领域的观众，有着很强的稳定性，就像是围城一般，进去了就很难出来，但是稳定性也在一定程度上意味着它的进入门槛相对较高。
戏曲是古老的，但是戏曲的观众不一定是“老”的，这个“老”一是指年龄上的大，一是指固定的一直在关注和喜爱戏曲的观众。"老”观众也是从新观众过来的，经过长期的发展，他们成为了戏曲的“老”观众。那是什么让他们成为新观众呢？是在他们看过了经典的剧目、名角的演出，感受到了戏曲的魅力之后最终进入到了戏曲的“围城”中。当然还有很重要的一点就是上世纪及更早以前，戏曲在中国观众的娱乐休闲生活方面的不可撼动的“霸主”地位，它是普通观众了解世界，学习伦理家常，丰盈精神世界的不二选择，所以在那个时候，戏曲有很多涌入的新观众。
然而在娱乐方式如此多样的今天，戏曲显然不是人们的娱乐首选，很多新生代甚至都不知道戏曲的存在，对于这部分人来说，非常重要的一点就是需要发挥媒介的作用进行传播。而新媒体无疑是和年轻人联系最密切、最匹配的媒体。如何把握住这些新观众，2022年版京剧《龙凤呈祥》的5G+4K云演播做了很多的“特别准备”！新媒体一直以来提倡用户体验，以用户需求为中心，总之一句话，用户说了算，这一理念几乎是在新媒体领域被捧为珍宝，并完全贯彻着这一理念。
2022年版京剧《龙凤呈祥》的5G+4K云直播在咪咕视频APP独家播出，咪咕视频APP依托中国移动的用户群而拥有强大的下载量和观看群体，为了让更多的进入到咪咕的网友能够快速直观的看到此次演播的信息，除了前期的外部媒体铺展宣传，还特此在咪咕视频APP导览页专门设置“龙凤呈祥”专栏，点击就可直接进入“龙凤呈祥”云演播专区，在这里面不仅有直播的线路，还有围绕此次线上演播特意录制的剧目导赏、后台跟进等栏目，从用户的角度出发，考虑周全。尤其对于戏曲的新用户来说，前期的对于剧目的介绍、后台的探班等等，都让他们可以先对戏曲及该剧目先“预习”，了解《龙凤呈祥》这门功课的基本概念，才打开高清云演播这扇大门，他们看到的将是一个迥异于他们印象中的京剧世界，即使他们可能没有在现场看过戏曲，也可以足够被云演播的高清画面和多种互动吸引，这一次的京剧体验让他们可以打破荧幕的屏障，身临其境之感奔涌而来，“角儿来了”视角一、“角儿来了”视角二、司鼓操琴、英文等可选择的视角让他们可以尽情徜徉京剧的机趣时空，由远及近，由此及彼，沉浸式的触摸京剧，具有戏曲特色的打赏环节，可爱灵巧的戏曲人物形象，都在直指这一场别样的戏曲线上演播，把戏曲的特色最大化。随着这场演播的进行，这些新观众逐渐“入圈”，未来，他们很有可能成为戏曲“老”观众。
而对于老戏迷来说，他们可以足不出户就在线上看到即使在线下也一票难求的于魁智、李胜素两位戏曲名家的演出，尽管这出戏对他们来说已经非常熟捻，但是在云演播里一切又变的不一样了，从戏里看到的东西愈发多样，《龙凤呈祥》在云演播的高清世界里有更多的未到之处，未及之地，老戏迷依然可以在里面看见新世界。四大名旦之一的荀慧生曾说过，戏要三分生，对于演员来说在演戏中尽管已经很熟了，但是还是要保持三分生，如此演戏自己才能感受到新鲜，观众才能感觉到新。其实这句话如果放在从老戏迷的角度来说，他们看戏也应该保持着“生”的心态，保持“几分生”才能用更全面的更客观的层面出发看戏，在云演播的环境中，更是需要这种“生”的心态，去探寻这其中的老戏之外的新气象，新“内容”，看见更细节的表演、更细微的服化道。云演播让戏曲走出戏曲圈，新用户进来了，而老用户也感受到了“新”内容。
走出剧场“圈”——京剧《龙凤呈祥》演出的老程式与新方法
在京剧《龙凤呈祥》以往的漫长的演出岁月里，它的大多数舞台都是一直在“现场”，在戏台、茶馆或者现代的剧场现场演出。毫无疑问正是这种“现场”塑造了戏曲，成就了一大批优秀的剧目，从戏曲的诞生到后来的发展，都是这种最原始的人际交流促使戏曲接收观众的反馈，“叫好”或者“倒彩”都是在反映观众对于演员和剧目的感受，都在一定程度上影响着剧目的走向。现场观剧的交流包括演员与观众、观众与观众之间的交流都是即时的、面对面的人际交流，在现场的氛围下,观众投入自己的情感与剧中人物对接，整个“场”在实时的交互感知，台上台下融为一体，长此以往反复，继而形成了我们今天看到的剧目模样。现场所感受到的“气场”是真实的，看得见、摸得到的，演员与观众之间没有任何的屏障，现场带给人的观感震撼也是最有力的、最直达人心的。戏剧大师彼得·德鲁克说“一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”从田间地头到戏台茶馆，再到现代化的剧场，只要有舞台，只要有观众、台上有演员，戏就有了，现场就形成了。
京剧《龙凤呈祥》在一场一场的演出中，输入和输出现场所得，从剧本内容的增减，再到砌末、程式的改变以及到唱词唱腔的变化，在时代的行进中，在观众和现场的需求中，形成了今天我们看到的京剧《龙凤呈祥》。今天的京剧《龙凤呈祥》剧目本身经过历史的沉淀，它的发展也趋于稳定，有极少的变动。90年代后半期，电视戏曲的兴起让戏曲剧目的隔空传播成为可能，像京剧《龙凤呈祥》这样的骨子老戏成为电视上的“常客”。观众足不出户就可以看到名家名剧，大量的传统老戏和新编戏通过电视信号传播到千家万户，观众的“阅剧量”也在成倍数增加，这是电视戏曲传播的优势，但是对于互动上来说，电视传播还是一定程度上隔断了观众与现场的交流，观众的观后感不能直接到达演员和剧方，而新媒体的这种高清云演播，实际上是人际传播与大众传播的一个完美的兼容，它将人际与大众传播的优势集中一身，为大众呈现了一场精彩绝伦、大开眼界的云演播，还有实时的新鲜的观众“弹幕反馈”，这是新媒体时代所拥有的强大的技术力量所带来的传播方式和内容的变化。京剧《龙凤呈祥》的云演播结束了，但是它在网络上泛起的涟漪却没有消散，节目的台前幕后，导赏花絮还在平台上每天有无数的人观看，根据这场演出不同的自媒体博主所做的相关评论节目或者短视频也在持续地被人看见，它的影响还在继续发酵，在网络平台上有越来越多的会关注到京剧《龙凤呈祥》，关注到京剧，关注到戏曲，这是电视等大众传媒所不曾有的“售后服务”！
结语
戏曲作为具有悠久历史的舞台艺术形式，自南宋起就已经形成，亮相于舞台。在戏曲传播的历程中，古老的戏曲面对着时代的激流，突破创新传播手段，在新与旧之间徘徊寻觅，赓续探索，吸引更多的人走进戏曲，传统京剧《龙凤呈祥》5G+4K+VR云直播在2022年开年更加有益的、多维度的尝试，让戏曲在新媒体时代的努力有目共睹，也让戏曲在新媒体时代的传播写下惊艳的一笔，我们可以看到，2022年版京剧《龙凤呈祥》高清云演播所叩开的新媒体的云演播大门是及时的、有效的，并且几乎涵盖了当下最新鲜、最时髦的新媒体元素，试图通过这些方面吸引更多的观众走进戏曲，但是这种选择性的堆砌，反而缺乏重点，无从拎出主线，用户一会点这，一会点那，反而不能集中注意力在剧目本身，顾此失彼，新用户看着好像是打开戏曲的门进去了，可周边太过繁杂，他们实际上是在看光景，看热闹，看似破圈，其实新用户还是未完全进入圈中，未来如何把握新媒体元素与剧目之间的份量，还有待进一步完善！破圈依然在路上，戏曲的破圈“道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期！”
作者：孟聪，青岛演艺集团青城剧院管理有限公司宣传策划专员
网编配图来源于“中国国家京剧院”微信公号
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