阅读：（第三届网络文艺评论优选汇入围文章，刊发于《当代电视》2020年第8期，下载自中国知网）
技术驱动引领艺术创新。在当下融媒体环境下，电视综艺节目在形态变革中发生着尤为明显的融合之势，在“互联网+”的集中发力下，各式各样具有互联网思维的文艺形态喷涌而出，使综艺节目在生产、制作、传播、接受、互动、审美等层面呈现出新特征。如何抓住技术风口实现综艺节目创新，满足大众日益增长的精神文化需求，成为媒体融合时代的新命题。声音陪伴互动真人秀节目《朋友请听好》在继承“声音”类原创节目的成功基因之上，创新式融入“电台直播”形态，在怀旧复古中解锁节目创新密码。
一、创新要有“创”，“旧”里出“新”意
创新，是节目发展的不竭动力。作为大众喜闻乐见的节目样式，综艺节目如何理解“创新”、突破“创新”，是其破题关键。“创新”并不意味着一味追求“新”。将旧有之物植入创造性思维与理念，赋予其新的生命力，同样可以造就创新。综艺节目是承载大众文化表达的生产性载体，极具包容性，且拥有多元传播媒介的伸缩优势，是一个“集大成者”之舞台。因此，综艺节目的创新式表达需要灵活弹性的思维与理念。
（一）“旧”媒介打造“新”空间
《朋友请听好》从“听”出发，拾取渐被忽略的广播作为创新切入点。节目由何炅、谢娜、易烊千玺三位不同年龄、有着不同阅历的人组建为广播小站，担任主播，通过热线直播、信件分享的方式倾听全国朋友的心声，用最原始最纯粹的声音彼此分享故事、解忧交心。节目采用“广播+电台直播+真人秀”的媒介融合形态充分打开观众感官联觉，延伸多媒体信息触达，将原本“诉诸人的耳朵，而不是人的眼睛”①的广播融入互联网语境中，重新焕发声音媒介的独特魅力，同时打造全新的声音可视空间，在“旧”中开辟“新意”，在“复古”中引领“时尚”。
作为节目主打特色的“广播小站”，在此番媒介融合中被解构成三重空间。第一层：明星主播和广大听众共建的声音空间。通过真实搭建的录音棚，节目每周不定时开启“朋友请直播”热线，观众通过芒果TV平台端或节目官方微博链接进入直播入口，参与到电台直播交流中，诉说自己的心事与烦恼，热线另一端的明星主播们认真倾听，解答疑惑，在彼此的声音交流中共享慰藉与温暖。第二层：真人秀场景下的视觉空间。尽管这是一档可以听的综艺节目，但其本质仍属于真人秀。坐落于湖边庭院里的广播小站优雅精致，明亮的落地窗、青翠欲滴的绿植，抱枕、吃食、猫，还有一群深受人们喜欢的人做着他们喜欢的事，勾勒出一幅闹中取静的暖色调画面。同时，错综复杂的电线圈、导播台上的电话机、整齐有序的歌曲磁带……诸多“旧式”物件精心还原出一个真实立体的广播站视觉空间，目光所及之处，皆呈现出浓郁的复古气息。第三层：利用仪式性动作和象征性物件建构的精神空间。除却美丽的景、美好的人之外，节目组还特别设计了一个巧思，一本由明星主播们共同书写制作而成的精神宝典—“朋友的话”。每位嘉宾分别将自己想说的话亲笔写在原本空白的册子里，凝结而成一本集体原创治愈书，并在每期节目中作为固定环节突出呈现。嘉宾在每一位听众热线的最后，随机抽取书里的一句话，念出来送给听众作为热线结束语，温柔的语句中蕴藏着直抵人心的强大力量。
德国美学家波梅说道：“气氛是通过人类和事物在人的身体性在场中，亦即空间中被体验到的。”②节目巧妙利用最原始也最铿锵有力的媒介—文字，汇聚成动情点，在每期不断重复的仪式性动作中深化主题、渲染情绪，再集合传统有声媒介的传播特性，形成嘉宾与听众、听众与观众、嘉宾与嘉宾间的全网同频共振，在这个可听、可视、可感的广播小站空间里，共同营造温暖治愈的气氛。
（二）“旧”内容拓展“新”圈层
《朋友请听好》由“电台直播+真人秀”两大部分组成，其中占比成分更大的是“电台直播”环节，
因此，主播与听众的交流对话构成了节目核心内容。从已播出的节目来看，直播热线的话题主要围绕“人的主体性”而展开，聚焦当下备受关注的“人际关系建设”和“自我发展建设”两大主题，涵盖代际关系、恋爱关系、友情关系、职场关系、社会关系、价值观建设、情商建设、容貌建设、情绪建设、体态建设等话题，核心指向现实困扰。在主播平等、正向的传播语态中，帮助听众“小我”世界的构造与修复，彰显现代文明社会的人文理念与价值观。
简而言之，节目良好扮演了“解忧杂货铺”的角色，其内容本身属于老生常谈，但节目巧妙之处就在于其利用不同媒介的叠加效应，创造出突破圈层的口碑效果。节目受众年龄层主要分布在80后、90后、00后三个阶段。在80后的成长记忆里，广播占有重要一席，80后的广播情结仍在。荣格曾说：“情结这东西……是一种经常藏匿的，以特定的情调或痛苦的情调为特征的心理内容聚合物。”③这档节目的出现重新唤醒了他们内心深处埋藏着的广播情结。90后的成长伴随着广播的式微，对于广播既熟悉又陌生，而这份距离感恰恰激发了他们强烈的审美兴趣。00后对于广播相对较为陌生，但“直播”是他们熟悉且依赖的互动形式，法国美学家杜夫海纳认为，“审美对象需要完成从平凡的生活中凸显出来的步骤，完成这个‘提萃’的过程方成为审美对象。”④直播语境下的广播交流，在看似可见的空间里凸显出声音空间的神秘性与新鲜感，促使00后在陌生化审美中产生浓厚的体验需求，从而让节目在不同圈层中实现跨越式传播。
二、创新要有“点”，痛点激发创意点
“作为可读性很强的艺术文本，电视节目不但应该复杂程度比较低，而且需要具有比较容易被感受的特点。”⑤“容易被感受”是电视节目之所以成为大众艺术的首要特征，而“如何容易被感受”则成为电视节目创新的路径所在。电视艺术从生活中来，到生活中去，离不开人和人的生活，每一次社会情绪的爆发，每一个社会话题的涌现其实都蕴藏着节目的创新发现点，关键在于如何找寻这些“点”，将“痛点”化为“创意点”。
（一）倾诉的欲望：节目创新内核
人是社会性动物，交流是其本能。因此，倾诉欲是每个人立足于社会生活中不可避免的需求。《毛诗序》指出，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这体现了人的倾诉刚需以及表达途径的多样性。如今融媒时代，新媒介的影响更加广泛与深刻，人与人之间的距离大大缩短，但心与心之间的隔阂并没有因之而杜绝。网络社交平台越是火爆，越是投射出人们对于情感交流的渴望。《朋友请听好》敏锐嗅到了现代人的“孤独”气息，精准把握住这个普遍又本质的社会痛点，运用电视艺术化创作将其转化为整个节目创意点，复原广播视角，充分发挥电台直播的交流优势，满足人们倾诉的欲望以及背后的陪伴需求，在“倾诉”中突出节目核心创意，同时推动叙事。
（二）倾听的力量：节目情感升华
有倾诉就要有倾听，倾诉只有建立在良好的倾听之上，方能构成有效的闭环交流。《朋友请听好》请来何炅、谢娜和易烊千玺担任倾听者，三人凭借幽默、温暖、沉稳的特质形成默契的“倾听场”，共同迎接每一位听众的来电。《朋友请听好》从“听”出发，扮演好“倾听”角色，以“好好听你说话”为宗旨，充分尊重和包容大众的情绪个性和自我意识，用真诚的心态建立与大众平等对话的机制，放大声音直抵人心的力量，挖掘深度陪伴的重要性和必要性，在人们彼此的倾诉与倾听中实现情感连接，让每一个人都能在他人的分享交流中找寻到自己的身影，产生共鸣，引发思考。
三、创新要有“人”，全面激发创新动力机制
从痛点出发，以问题为导向，不断激发“人”的生产潜力，是发展与创新的必然路径。因此既要保障专业创作团队的创新动力，又要刺激普通大众的创作热情，用对人、用好人，真真正正将“创新”落到实处。
（一）保障创新人才安全感
电视艺术是创作的艺术，无论是前期节目策划，还是后期节目制作，都对从业人员的创意型思维提出了较高要求。当前，媒体从业人员流动现象较为普遍，且随着媒体格局的改变，电视人才“出走”“流失”问题更加严重，“创意危机”不容忽视，建立稳定有效的人才动力机制，充分保障创新人才安全感迫在眉睫。创新从来不是一蹴而就，而是需要充裕的时间、资金、资源、空间和待遇保障，靠动力赢取而非压力迫使，从而形成健康生态化的创新机制。湖南卫视在芒果TV开辟试播区，推行样片制作制度、创新飙计划的做法值得借鉴。要实现节目的创新，就要以开放的环境、尊重的姿态从上到下建立保障创新人才理念，给予创作者广阔的创新空间，将创新变成一个常态、可持续、深入人心的过程和结果。
（二）人文关怀深入人心
节目创新是一个由低阶段向高阶段发展的过程，面对观众多样化的审美需求，综艺节目的功能如果仍仅停留在单纯满足于娱乐，势必不会发展长远。“如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”⑥因此，带着对社会问题的探索，从咧嘴一笑到开始思考，是落实节目创新的必然路径。《朋友请听好》以广播互动为亮点，用声音观照社会现实，利用听众的主动开口拓展节目的内容文本，发
挥明星主播在倾听中的共情能力，营造温馨治愈的气氛，拒绝千篇一律的标准答案，留给听众思考空间。
四、结语
《朋友请听好》以创新视角重新审视当下社会生活，其内容层面的创新和价值层面的引领让该节目从试播芒果TV成功反哺登陆湖南卫视，取得了良好社会效应。创新不是凭空捏造，而是紧密联系社会、植根生活，运用艺术的视知觉找寻问题、发现问题、探讨问题，通感人间百态，释放大众情绪。在当下融媒体环境中，如何利用媒介优势打造内容创新，《朋友请听好》为业内提供了启发。
注释：
①[加]哈罗德·伊尼斯著，何道宽译：《传播的偏向》，中国传媒大学出版社，2013年版，第28页。
②[德]甘诺特·波梅著，杨震译：气氛—作为一种新美学的核心概念，《艺术设计研究》，2014年第3期，第9页。
③[瑞]荣格著，成穷、王作虹译：《分析心理学的理论与实践》，三联书店，1991年版，第49页。
④[法]杜夫海纳著，韩树站译：《审美经验现象学》，文化艺术出版社，1996年版，第183页。
⑤苗棣：《电视艺术哲学》，中国广播影视出版社，2015年版，第203页。
⑥[美]尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2011年版，第201页。
作者：余俊雯，中国传媒大学戏剧影视学院2019级博士生
延伸阅读：
