开栏语：为深入学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，推动马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合，进一步明确文艺的方向、目标、责任与使命，中国文联以“建设中华民族现代文明与新时代文艺的使命”为主题，自7月中旬至10月底面向社会各界开展征稿活动(点击查看)，得到热情响应和踊跃参与，显示了广大文艺工作者自觉把重要讲话精神转化为推动新时代新征程文艺文联工作的担当作为。现优选来稿文章在本专栏刊发，以飨读者。

继承传统要放进心里、落在实处

——论新时代文艺对待传统的知与行

潘讯

2023年7月，习近平总书记在江苏考察时，走进苏州古城深处的平江历史文化街区，意味深长地说，传承弘扬中华优秀传统文化“不仅要在物质形式上传承好，更要在心里传承好”。观今宜鉴古，无古不成今。对于新时代新征程上的文艺工作来说，传统不是我们的对象，传统就是我们的自身。继承传统既是一个认识论问题，也是一个方法论问题。在每一个特定的历史时期，继承传统都有其特定的价值内涵和实践要求。

继承传统，首先要知道传统是什么？传统在哪儿？江苏历史文化底蕴深厚，历来科技文化发达、社会文明程度高，不论是在过去还是当代，对中华文明都作出了重要贡献。孙武、项羽、刘邦、枚乘、顾恺之、祖冲之、刘义庆、刘勰、萧统、范仲淹、冯梦龙、顾炎武、吴承恩、曹雪芹、刘鹗、朱自清等众位历史文化名人与江苏有关。这些历史人物及其文化经典，前后绵延2000多年，为我们勾勒了江苏传统文化的轮廓，提炼了独具特色的江苏文脉。近年来，江苏启动了一项规模巨大的文化工程——江苏文脉整理研究工程，并依托文脉梳理计划出版3000册的“江苏文库”，目前已出版1000余册。广博深厚的江苏文脉也构筑了今天文艺创作的底气与自信，引领文艺家从宏观格局和深邃视野来认识传统、继承传统。但是，值得注意的是，在“传统”一词被频繁指称的今天，传统也面临着泛化乃至异化的危机。文艺创作中的一个倾向是，在不少文艺管理部门和创作者眼中，继承传统就是对地方文化的渲染与叙事，他们热衷于书写地方名人、宣传地方风物、讲述地方故事，而且这个“地方”越来越具体、越来越细微。文艺工作者关注地方文化乃至从地方文化取材本来无可厚非，但是所谓“地方文化”一旦成为艺术家创作的框范，他们的创造力就会在“地方”中凝固，可能就会在沉溺中肢解传统。因此，继承传统首先就要认识到，只有贴近文脉的传统才是文化的精髓。在这样的传统中，蕴含着中华文明的突出特性，承载着华夏民族的基因密码，也只有涵泳沉潜在这样的文脉源流中，才足以培育出属于我们这个时代的文苑英华。

《江苏文库·史料编》展现江苏史上重大的历史事件，展现江苏人的乡土记忆与生活图景(来源：“江苏文脉”微信公号)

当然，传统的流传形态也并非始终是大江大河。有时候，那些应该为我们所珍视的传统却以边缘的、微弱的方式存在，即便是存在着，也常常为我们忽视甚至冷落。这样的“传统”，偶一疏忽，转瞬即逝。2022年去世的昆曲名家张继青，1983年首摘中国戏剧梅花奖，是当代昆曲史上具有划时代意义的表演艺术家。梳理历史我们发现，对这位表演艺术家的研究评述只是集中在20世纪80年代中期的数年，在张庚、王朝闻、阿甲、冯牧等前辈的推动下，理论界综合运用中西戏剧理论，细致分析了以“三梦”(《牡丹亭·惊梦》《牡丹亭·寻梦》《烂柯山·痴梦》)为代表的张继青舞台表演艺术，让艺术本体回归关注重心，很大程度上影响了当代戏曲的走向。1991年中国昆剧研究会将这些评论文章汇编出版的时候，编者还在“后记”中这样感慨：“新中国成立后培养成长的戏曲演员中，像张继青的演出这样吸引全国这么多著名戏剧家和文艺界老前辈，严肃、认真地写出高质量的评论文章(不是应时文章)，实属罕见。”直到今天我们再来重读这批文献，仍有空谷足音之感。但可惜的是，高潮也是绝响。40年来，我们虽然为张继青留下了各类影像资料，但是缺少具有学术品格的完整口述历史；虽然有各种对张继青艺术人生的记述，但是缺少一部全面深刻的传记；虽然也有零星文章问世，但是缺少对张继青表演艺术的理论总结和学术提炼。我们本来可以因张继青而丰富昆曲理论、续写昆曲史传，现在斯人已逝，留下的只有空白与遗憾。继承传统的一个重要前提，就是我们要发自内心地珍视传统，湮没者发掘之，式微者扶助之，让传统泉源汩汩注入当代创作者的心田。

对待传统我们还要有历史的耐心，尤其是那些从历史深处走来的传统艺术，自有传统艺术的生长方式和传承规律。中华戏曲艺术已有千余年历史，其传承规律亦如顾颉刚先生所揭示的中华古史形成规律一样是“层累地造成”。在非遗保护传承的语境中，传统戏曲都兼具了“文化遗产”和“艺术生产”双重属性。因此，在今天的戏曲创作生产中，相对于大量创编新剧目，对传统剧目、保留剧目的打磨提升、常演常新具有更加基础的意义。常演常新不仅能激活戏曲艺术的“双重属性”，而且也为传统艺术融入文化现代化找到一条路径。常演常新不是将传统剧目原式原样搬演舞台，原封不动的传统剧目不应该成为今天剧场演出的主要形态。常演常新的着力点仍在于“新”，需要赋予传统剧目新的意蕴、新的形式和新的气象。编剧罗周为江苏昆剧院改编的《蝴蝶梦》即是常演常新的成功案例。新编《蝴蝶梦》突围了“庄周试妻”的传统主题，分别赋予庄周、田氏“试与被试”的双重使命，“试”与“被试”的意图与行动不仅在人物间不断反转，也在人物内心瞬间切换。“试与被试”的叠加与回环，建构了“二重荒诞”的戏剧空间。更为重要的是，“试与被试”改造了传统男性视角对故事的塑造，成为从当代价值观念出发对爱情伦理的深长叩问。罗周改编的意义，就不仅是对一部经典剧目的重新阐释，更体现了对传统艺术传承规律的真诚守望。

昆剧《蝴蝶梦》演出照(来源：“江苏省昆剧院”微信公号)

在文艺工作中，传统还以另一种方式存在。作为社会主义文艺，党领导文艺工作所积累的丰富经验，构成了另一种文化传统。江苏省国画院成立于1960年3月，就在当年9月，傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治等一批著名画家就从古都金陵出发，开始了二万三千里写生的壮举，在3个多月的时间里，他们激情饱满、呕心沥血地创作了一批既有鲜明时代精神，又有纯净民族特色的中国画作品。1961年5月进京举办“山河新貌”画展，引发了首都美术界的热烈反响，“新金陵画派”由此肇始。对于身临其境的一代艺术家来说，二万三千里壮游带来的思想震动、灵感激发、艺术突破是浑然一体的，正如钱松嵒先生回忆的：“美景在前，不但是眼看手追，还须有动于衷、见景生情，还要有诗人的设想，拓宽或另拓一个诗的天地……所以我认为不但是深入生活，还要打开生活，跳出圈子，海阔天空地把现象上有限的生活，化作精神意态的无穷生活。”(钱松嵒《砚边点滴》)这次采风，在画家艺术生命史和中国美术发展史上都留下了浓墨重彩的一笔，可谓一次采风催生了一个画派。当年文艺领导者因势利导、创造条件，尊重艺术家的主体地位，用火热的生活实感去激发艺术家的内在激情，引导文艺工作者从有限的生活走向广大的世界，由情感的变革带来艺术的变法。这一传统对今天文艺工作的组织领导无疑是具有启示意义的。

只有将继承传统放进心里，传统才是活着的传统；只有将继承传统落到实处，我们才能够赓续传统。新征程上的中国文艺“承百代之流，会当今之变”，只有将继承传统放进心里、落到实处，才能铸就属于我们这个时代的文艺高峰。

*中国文联“建设中华民族现代文明与新时代文艺的使命”主题征稿(点击查看)投稿邮箱：clacalsh@126.com

*来源：《中国艺术报》2023年9月20日第3版

*作者：潘讯，中国文艺评论家协会会员，江苏省文联办公室副主任兼网络文艺传播部主任

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