数字媒介：传统文化与当代青年对话的新空间

——以数字敦煌为例

在互联网和数字技术飞速发展的浪潮中，为了实现对人类文化遗产的“永久保存、永续利用”，数字敦煌工程在多年前就按下了启动键。随着成熟的数字敦煌文博产品持续推出，虚拟世界数字化呈现、沉浸式体验敦煌文化的新景观已然出现。

与此同时，由于用户媒介经验和消费诉求的变化，通过在优质的流行文化、互联网社交和娱乐产品中“加载”敦煌元素，出现了敦煌主题的虚拟数字人、游戏皮肤、数字艺术藏品等。这些全新的数字媒介产品，正在不断解锁敦煌艺术的新潮玩法。

更值得注意的是，这些颇受青年用户青睐的媒介作品和制作模式，为传统文化与青年的对话找到了新的连接点，也为数字化生存的虚拟体验与现实经验建立了连接的新可能。

“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”合成效果

数字敦煌开启敦煌艺术呈现与体验新模式

2023年“数字藏经洞”国内和国际版、“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”相继发布推出，让海内外用户在线上就能轻松观赏和了解敦煌莫高窟艺术的魅力。“数字藏经洞”创新运用游戏科技等前沿技术，以4K影视级画质，在数字世界生动再现了敦煌藏经洞及其室藏6万余卷珍贵文物的历史场景，结合中国风现代工笔画美术场景与游戏化互动机制，让海外用户也能一键“穿越”至千年前，通过沉浸式体验的方式来领略以敦煌为代表的中华文明。

“数字藏经洞”是全球首个运用游戏科技打造的“超时空参与式博物馆”。为了增加观看的趣味性和生动体验，产品设置了游戏角色，既有担任陪伴、讲解和对话的角色，也有供体验者自主选择生成、操控扮演的角色。借鉴游戏的操作模式和互动思维，为体验者提供在虚拟的数字世界体验敦煌文化的沉浸式、交互性方式。2023年国庆前启幕的“寻境敦煌——数字敦煌沉浸展”，围绕莫高窟第285窟，综合应用三维建模技术、游戏引擎的物理渲染和全局动态光照、VR虚拟现实场景等前沿游戏技术，为用户带来敦煌壁画线上知识讲解互动及线下VR深度体验。

数字敦煌工程改变了敦煌艺术保存的物质形态，也改变了观看和欣赏敦煌艺术的方式，用户在数字虚拟空间沉浸式、参与式体验敦煌艺术的魅力。与此同时，数字敦煌也为创作者提供了丰富的数据库资源。

“数字藏经洞”海报

虚拟数字人让敦煌艺术之美“活”起来

虚拟数字人借助计算机图形学、动作捕捉、人工智能等前沿科技开发设计，是具有“人”的外形、表情、语言、行为的可交互虚拟形象。2022年6月，“敦煌莫高窟官方虚拟人”伽瑶发布，创作灵感来源于敦煌壁画中的妙音鸟迦陵频伽。伽瑶担任洞窟壁画讲解、展览虚拟直播，在“CGTN敦煌中秋夜”特别直播等多个节目中，面向海内外观众讲述敦煌壁画故事，与真人主持撒贝宁、虚拟人星瞳互动，并在《梦回敦煌》节目中与青年舞者华霄一共同表演敦煌舞，以“虚实融合、古今对话”的媒介技术和艺术创新展示敦煌艺术魅力。

伽瑶的服装纹饰及配色等设计来自《都督夫人礼佛图》的供养人和莫高窟第217窟《观无量寿经变》中的菩萨形象。从项链的镶嵌工艺、腰带的打结方式，到裙身纹样的花朵图案，都参考并复制了莫高窟壁画中的敦煌元素。天妤是另一位以敦煌壁画飞天为灵感的虚拟数字人。天妤的服饰灵感融合敦煌壁画飞天、天女、伎乐人等服饰特色。第一套服饰综合参考了敦煌壁画初唐第334窟天女、盛唐第172窟飞天、第194窟菩萨、第320窟飞天形象，以联珠纹、散花纹、团花纹、宝相纹等纹样制造华美之感。数字人的虚拟形象、虚拟人格让那些在洞窟壁画中沉寂千年的服饰、纹样、饰品元素及其蕴含的吉祥美好“活”了起来。

天妤的妆容被称为“国泰民安脸”，使用壁画记载的黛眉、斜红、莲花形花子，发型为婆金花叶春双环望仙簪，佩戴嵌松石小宝相花耳钉、珍珠流苏花钿头饰等传统饰品。作为首个文化出海的国风虚拟偶像，登录海外平台后即被大量海外年轻人所喜爱，由“她”作为发起人发布的“凤凰妆”视频，最高在线观看人数达6000万人次，在海内外自媒体平台上引起了天妤国风仿妆的热潮。

天妤被设定为诞生于千年之前的敦煌壁画，在盛唐衰落时因参与人间战乱致使壁画破碎，被封印于元境之中。千年后天妤在元宇宙中醒来，担当起寻找壁画碎片的使命。元宇宙是描述未来媒介景观的热词，是整合多种数字技术而产生的虚实相融的互联网社会形态，其核心是虚拟化身，即对应现实世界的虚拟产物，包括虚拟数字人，虚拟数字人的信息主要源于现实空间的复制输入。

敦煌之美通过虚拟数字人的复制，具化为生动的视觉人物形象。在短剧《千壁寻踪》中，以天妤寻找壁画碎片为线索，设定了巾舞、散花飞天、围棋之神弈秋、山海经神兽开明、武术、日晷、醒狮等12个主题故事，将传统文化符号置于虚实融合的场景，用几分钟讲述传统文化，同时也逐步丰富了天妤端庄温和却又肆意洒脱的虚拟人格。从“眉目自成诗三百，鬓如春风裁”的天妤，到“融迦陵频伽为灵，汇壁上丹青为意”的伽瑶，都是敦煌元素与现代智能科技的融合探索，可以说“她们”应时而生。虚拟数字人基于3D建模、虚拟仿真等新型技术，是集合了文本数据图像影音的全媒体型数字载体，复活了传统文化，也承载了文化记忆与传播的使命。

传统文化可以连接虚拟形象与现实经验

互联网改变了文艺创作和文化消费的方式，相比完整的文艺作品，对其中某些要素的再创作，更容易成为网络用户文化消费的对象。2018年腾讯与敦煌研究院联合，首次开发了游戏皮肤“杨玉环·遇见飞天”。海报中的飞天璎珞宝冠，朱色裙带，反弹琵琶，不鼓自鸣，犹如从敦煌壁画中舞动飞出，至今依旧是许多玩家心目中最美、最有历史感、最能体现中国传统文化特色的皮肤。设计者在半年内修改三十多稿，以丰富的敦煌元素呈现出飞天的视觉形象和盛唐风韵。

“皮肤”是游戏内可供用户自定义的视听元素，包括虚拟角色的服饰、数字特效及与之匹配的特殊动作和视听特效，虚拟道具的外观和特效，以及互动界面整体样式等。游戏中敦煌主题的皮肤除飞天之外，还采用了莫高窟壁画中神鹿、胡旋和雷公鼓，敦煌主题也是400多套皮肤中最成功的系列皮肤之一，是敦煌IP的强大文化增值效应。

皮肤已经构成当下游戏行业最重要的盈利模式之一，无论这一增值服务战略背后的产业逻辑如何，玩家愿意付出真金白银消费皮肤，根本上基于对游戏虚拟形象外观和更深层价值的认同。事实上，互联网时代的游戏玩家通过交互界面操控虚拟的游戏角色，建立了“自我”与游戏世界虚拟经验的连接，虚拟形象、虚拟人格和虚拟经验成为游戏玩家现实经验来源的一部分。那么，在数字敦煌庞大的数据库中提取传统文化元素，参与虚拟形象和人格的建构，不失为传统文化与年轻人对话的有效路径。

“瑶·遇见神鹿”皮肤选择莫高窟第257窟的密陀僧色搭配白绿色，以流光光效，体现九色鹿的仙气。敦煌《九色鹿本生》讲述舍己为人和惩恶扬善的故事，皮肤故事也演绎出守护敦煌的主题。数字化符号化的敦煌，其实并没有与现实隔离。从飞天到雷公鼓皮肤的制作，创作者始终坚持将敦煌守护和创新的精神融入创作。雷公鼓是敦煌壁画中中国土生土长的形象，“吕布·遇见神鼓”以莫高窟第249窟、285窟雷公击鼓画面为原型，仿制了从壁画里走出来的古乐器十二音雷公鼓，进行皮肤音乐制作。围绕莫高窟《张议潮统军出行图》记录的乐器编制，以《敦煌乐谱》第九首《急曲子》中的旋律为声音来源，意图让玩家体验敦煌千年传承、雷鼓不息的精神。

莫高窟壁画艺术中鲜明的视觉色彩、符号和中国传统文化的价值无疑获得玩家在审美和文化层面的认同。或者可以说，当用户通过界面操作，将可能在数字世界获得“自我”发展的巨大空间，而传统文化的鲜明符号、价值和经验的注入，无疑成为传统文化与当代人建立精神情感连接的有效方式。

数字媒介时代，璀璨恢弘的敦煌文化艺术以及中华优秀传统文化将通过技术和媒介的方式，以新潮的玩法，超越时空连接经验和价值共享。在大数据、虚拟现实、人工智能等技术加持下，传统艺术文化的创作和传播必将出现更多创新的可能性。

（作者：赵丽瑾，中国文艺评论家协会会员，西北师范大学传媒学院教授；文中图片来源于“敦煌研究院”微信公号）

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