中国文艺评论“猪”你好运， 9位艺术家30份作品新春送福

2019-01-16

阅读：来源：中国文艺评论网作者：中国文艺评论网收藏

　　为感谢中国文艺评论新媒体粉丝一直以来的支持，喜迎己亥新春，中国文艺评论网特邀9位文艺评论家给大家送福利啦！美术、摄影、书法作品拿到你手软。

　　“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”擅长在书斋里用文字“填格子”的文艺评论家也会艺术创作吗？当然！正如朱光潜所言“不通一艺莫论艺”，文艺评论家要打好文艺评论的理论根基，对各自所从事的艺术门类进行深入了解，并体验其独到的发展规律，还需从艺术本源或艺术活动实践中进行道德修养和技艺锻炼，形成艺术学综合融通的优势。文艺评论界，专才易得，通才难求。这9位文艺评论家给我们带来示范！让我们通过艺术作品提升审美品味，通过艺术家“掏心窝”的创作感言汲取文艺思想，从“看热闹”进阶到“看门道”。

　　中国文艺评论网和微信公号的十余万粉丝也来自文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视艺术和文艺学、文艺理论等领域，9位评论家的30份艺术作品最终花落谁家？请文末留言，你最想召唤哪幅作品到碗里？为什么?请按照序号选择。留言精且诚、点赞超过30人的，将有望获赠一份艺术作品。我们拟于1月23日（腊月十八）公布获赠名单。

　　温馨提示：为了方便获赠者自定义卷轴或装框等装潢风格，美术与书法作品将赠出手稿；摄影作品拟冲洗16寸（30.5*40.6cm）赠出（装框后不便快递）。

摄影组

1.《天歌》作者：索久林

在生命的乐园里，对高天抒发着生命的特殊感受，营造视觉、听觉共融的艺术美

2. 《触摸昆仑》作者：索久林

是自然也是文化的触摸；水的波文强化了触摸的效果

3. 《灯的旋律》作者：索久林

运动场灯柱构成的韵律，营造了特殊的听觉美

4. 《品味生活》作者：索久林

味觉美不仅仅体现在生理上，也会有心理上的绵长回味

5. 《阅读天意》作者：索久林

神秘的大自然创造了“以象生意”的契机，丰富了艺术韵味

不可忽视的摄影艺术通感（节选）

索久林

　　在摄影创作中，有一种很普遍的现象引起了人们关注:面对神奇的表现对象，摄影人往热血沸腾，惊呼仙境，但是拍出来的作品却平平淡淡，大跌眼镜。研究这种现象，我们会发现一种奥秘:当人们观察表现对象时，除了视觉之外，往往借助于听觉、触觉、嗅觉等多种感觉要素。但是当把表现对象用摄影作品呈现出来时往往只注意了视觉要素，忽视了其他要素，所以表现出来的作品就无法象多种感官感觉到的那样生动感人。这种情况说明，摄影家认知和表达过程，是多种感官共同运作的过程。摄影作为视觉艺术，人们认知和表达主要以视觉来承担，但是，在这个过程当中其他多种感觉要素也在发挥着作用，多种感觉相互配合，共同运作。这种认知和表达方式体现在摄影艺术上，我们称之为摄影艺术通感。

　　摄影创作，需要摄影家世界观和方法论两个方面的修养。摄影的价值判断和认知是世界观问题;如何发现摄影价值、体现价值则是方法论的问题。二者缺一不可。摄影艺术通感就是摄影的艺术的方法论的重要内容。

　　摄影创作中，运用摄影艺术通感，可以增加摄影家的艺术触角，多层次，全方位地感受生活，为创作采撷取之不尽的素材;可以加深摄影主体对生活的理解，更深刻地领悟和发掘表现对象的意义，提高作品的思想和艺术价值;可以延伸丰富摄影主体的艺术感觉，催生奇思妙想的摄影语言，提高摄影艺术的传递功能和作品艺术感染力。

　　我们关注、研究、构建摄影艺术通感理论，希望它把我们带到当代摄影的快车道，为推进社会文明进步做出贡献!

　　作者：索久林，中国文艺评论家协会理事，中国摄协顾问，黑龙江摄协主席。曾任中国摄协八届主席团副主席、理论委员会主任。著名摄影理论家、一级作家;曾担担任国展、国际影展、全国金像奖等评委。长期从事文学、摄影创作及艺术理论研究工作。曾发表或出版多种文学、摄影作品。摄影理论专著《摄影艺术通感》一书在囯内外第一次系统阐释了摄影认知与表达美学。摄影作品、摄影理论成果多次在国内外获奖。

6.《锦绣前程》作者：白建春

生命是一种选择的天赋，无限的幸福照耀光明的前途

7.《自由时空》作者：白建春

自然而然的自然，生而自由的生命

8. 《早春》作者：白建春

尼采说，每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负

9. 《绽放》作者：白建春

朋友，祝愿你风和日丽的未来，惬意的心花在澄明的大海美丽绽放

10.《天地交响》作者：白建春

只是因为有了你，天地之间从此不再空虚

　　黑格尔说，“美具有使人解放的性质”。艺术，使人生完美，让世界多情。相机是我的翅膀，它带着我的灵魂飞翔在无限的自然——那自然是我自由的时空。愿把自己的情感与体验注入作品之中，让终极目的含苞的花蕾绽放在一个脱胎而出新的生命里。

　　作者：白建春（笔名白漠），中国文艺评论家协会理事、理论委员会副主任，中国摄影家协会会员，求是杂志社总编室原副主任。

11.林芝桃花节摄影采风作者：吴砚华

2018年3月29日，西藏林芝朵当村，牧归的村民和他们的牛

12.林芝桃花节摄影采风作者：吴砚华

2018年3月29日，西藏林芝朵当村

13.林芝桃花节摄影采风作者：吴砚华

2018年3月31日，西藏林芝鲁朗镇扎西岗村桑吉卓玛家庭旅馆

14.林芝桃花节摄影采风作者：吴砚华

2018年4月1日，西藏林芝错高村，小憩的农民

15.林芝桃花节摄影采风作者：吴砚华

2018年4月1日，西藏林芝错高村散养的藏香猪

遇见——林芝桃花节采风手记

　　2018年3月27日至4月2日，应西藏自治区邀请，经中国文联批准，中国摄影家协会组织摄影家赴西藏参加了“林芝桃花节作家艺术家采风采访”活动。我作为随团记者，与艺术家们同行，参加了本次活动。

　　林芝地区号称西藏江南，桃花文化旅游节一年一度，是林芝地区发展旅游的一张大名片。林芝地区的桃花异于江南碧桃的风格，俗称“野桃”，树高花繁，开得狂野。树体高大，寿命可达千余年。林芝地区的桃花是高原桃花，很多地方山脚桃花盛开，山上则是雪峰，独有风味。

　　面对“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融”，摄影家、作家、画家们充满创作激情。面对这雪山桃花，拍摄出明信片似的美景似乎不是什么难事，但是却无法打动人心，因为这类型的照片太泛滥了。用摄影表达人文精神，是我对自身创作的要求。在林芝，我们走访了牧区人家、参观当地旅游区的民宿、和藏区人聊天。我始终关注的还是雪山脚下，桃花林边的藏民和他们的生活。在这里，我遇见了夕阳下牧归的人甩着鞭子，赶着牛群，一树树桃花盛开在路边，和谐安详；民宿里的老阿妈把家里收拾得干净、温馨，用最好的奶茶招呼大家，她倒奶茶的一瞬间充满了神圣感；雪山脚下，一群可爱呆萌的藏香猪排好队列，好奇地看着我的镜头；艺术家们与藏民一起席地而坐，聊着他们的生活趣事，也聊他们的生计。

　　“五色令人目盲”，为了更突出人与自然、动物与自然、人与人的关系，我有意将这些作品去了原有的色彩，以黑白示人。

　　作者：吴砚华，中国文艺评论家协会理事，中国文联摄影艺术中心副主任。

　　1998年入职中国摄影家协会，历任《大众摄影》杂志编辑、副主编、参与创办《大众DV》杂志，任执行主编；中国摄影家协会理论部主任。参与策划主持编辑《天安门前》《中国摄影导游》《我们的生活记忆》《隐没地》《被遗忘的影像记忆》《取法于上》《影观达茂》等摄影图文书。

美术组

16.呦呦鹿鸣扇面 22×55cm 纸本水墨 2018 作者：程阳阳

17.大壑鸣泉扇面 22×55cm 纸本水墨 2018 作者：程阳阳

源头活水慢中文章——创作感悟点滴

程阳阳

　　一、从源头上找活水。今天，画山水画的人越来越多，但能真正从源头上找活水，“用最大的功夫打进去”的人却少而又少。前人学山水，均离不开宋元各家之法，然后研究明清诸贤，心摹手追；再到造化中去陶冶心胸，汲取天地精神，方能逐渐进入山水正道。而要有更深造诣必须日日读书，锤炼书法，修养人品性情，悟得静中三昧。于平淡中做功夫，更不容易。源头活水同时也是赵孟頫倡导的“画贵古意”，求真、求朴、求简，是造化深处的静谧和深邃。

　　二、在慢中做文章。画中国画首先心态要从容安详。中国画是在安详散淡的形态下，摒除了一切功利色彩的前提下，从容地写出来的，在一幅好画面前感受到的是静气。吴镇、董其昌、龚贤等人的作品，看上去个人面貌差异很大，细品皆渊源相连，节奏自然，气脉舒缓，平中见奇，厚朴中有空灵之气。好画以淡墨层层点染，笔笔以中锋出之，许多画点染堆加往往在数遍之上，故能留下浑厚且拙朴的效果。用色需清淡而不浮薄，色不掩墨，墨色交混形成醇厚而华滋的韵致。要边画边推敲琢磨，真的去履行“五日一石，十日一水”。

　　三、坚持中锋用笔。笔墨文化所蕴涵的精神才是中国书画的正脉。中国画的源头活水是书法，是来自上古三代的书写之美。如《告身帖》的劲朴与《张迁碑》的拙厚融于笔端，形之于线，颇能显现中国画线条魅力。线也即笔，很见画家的素养性情，更见功力积累。中国画的笔墨性的最大特点是书写性，即它是“写”出来的。西洋画也画线条，也可以画得很准确、很流畅，这不是中国画的“线”，中国画中的线有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪记录，它跟书法是一个道理。所以时时提醒自己，做画一笔不可轻率。此途无法讨巧，日有所得，步步为营，于“骨法用笔”中追求亦柔亦朴、淡而弥厚的风格特征。

　　四、深入阅读。中国画的创作和欣赏都是一个漫长的学习和实践过程，是对中国传统文化由浅入深逐步理解的过程。开卷有益，深入阅读中外文论及美学新见均对理解中国画有帮助。中国画的创作讲究积累，讲究境界，若非经年累月之功，难见成效；若无远离俗世之心，则难有意境，读书思考，更觉中国画源头可贵。“天道酬勤”，把读书、修为、养生与笔墨的锤炼结合，把对古人的研究和借鉴与山川体悟日常生活结合，长此以往，才会有收获。

　　作者：程阳阳，中国文艺评论家协会理事、研究员（一级美术师），中国美术家协会会员。1997年本科毕业于南京艺术学院美术系，2005年研究生毕业于中国艺术研究院。曾任北京美术摄影出版社总编辑、中国美术家协会研究部副编审，现供职中国文联中国文艺评论家协会。从事山水画创作和美术理论研究。绘画作品、编辑图书和装帧设计获多项国家级奖项，有《毕加索和格尔尼卡》等著述多部。

　　美术家程阳阳个人主页

18.《花猪嗷嗷》 35×35厘米水墨 2019年作者：赵昆

19.《小猪快跑》 38×38厘米水墨 2019年作者：赵昆

创作手记

赵昆

　　这两张作品来自安徽宏村边上的协里山庄的写生。当时是2015年10月，宏村天气已经很凉了，但漫山遍野还是绿色的植被。早晨，我在山庄村外画了两张水彩，准备进村画点速写时已经十一点，村里的乡民都在地里干活还没有回来，我拿着速写本在村里画各种住户的生活形态。在一个小巷里，住户修了很多低矮的猪圈，整个巷子都很安静，突然一只猪从低矮的圈墙里看见我，冲着我嗷嗷地大声叫唤。它的脑袋很大，形象憨态可掬，而且看着我不停的拱门。我立即就拿速写本画了它的形象，白色的身体在黑暗的猪圈里显得特别明亮。我想，大概是主人还没有回来喂食，我的突然出现，让它感到午饭时间到了。

　　今年是己亥猪年，每年我都画当年的属相送给朋友，所以我画了好几个猪的形象，开始都不太满意，后来翻翻速写本，突然想起安徽宏村那只猪，就把过去的速写找了出来，看见速写就想起当时的情形，画这只猪的灵感立刻迸发。

　　《花猪嗷嗷》描绘一只身体健康的花猪，脑袋壮硕，张着嘴，它停住脚步，警觉地看着周围，马上就要嗷嗷叫的感觉，既有着不屈服的执拗精神，也有灵动生风的喜感，象征着对美好生活的向往。《小猪快跑》描绘了一大一小两张猪，大猪停下脚步，小猪在不停地跑动，大猪仿佛在叫小猪快跑。大猪静态小猪动态，一静一动，一张一弛。两张作品都用水墨完成，淡墨渲染，轻松活波，率性自然，展现出猪的聪明可爱、憨厚的性格特征，也寄寓了吉祥如意的新年祝福。

　　作者：赵昆，中国文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院，俄亥俄州立大学美术史系访问学者。现为中国美术家协会艺术委员会工作处干部。曾荣获“王森然美术史奖”、“第九届中国文联理论评论奖”二等奖，“历史与现状”首届青年艺术理论成果优秀奖。多次入选中国美协等美术机构主办的中国画作品展，曾荣获“子恺杯”漫画大展、中国新闻漫画奖、嘉兴国际漫画大展等多个奖项。出版有《赵昆作品集》《赵昆漫画选集》《办公室的故事——漫画集》。

20.福猪献瑞 40cm×25cm 作者：张俊东

　　这件《福猪献瑞》国画小品，想法是画一个“好玩”的新春祝福小画，借用丰子恺、齐白石等画人物的白描手法来表现。中国画讲究大写意，也就是以少胜多，以简御繁，用最少的笔墨表达无穷的韵味和意境。画福猪伯伯和两个猪娃娃用了多少笔，是可以查出来的。整体氛围的营造是喜庆和怀旧。红色的春联、倒贴的红福字，猪娃的红衣服以及福猪伯伯的红围巾，喜庆、绚烂、温暖；有年代感的砖墙、木窗户、倒贴的福字，会勾起很多人怀旧的心理和“每逢佳节倍思亲”的回忆。一些熟悉我的朋友看了画后问：“戴着眼镜系着红围巾的猪伯伯是不是画的自己？”我说：“你猜呵呵！”其实，艺术很多时候就是要有趣，趣味无敌。

21.釉里红菊花品茗杯作者：张俊东

　　这件釉里红的菊花品茗杯，是我在景德镇画的。这样的品茗杯，不同于根据一个人的画作设计成画纸，贴到已经烧好的瓷器上复烧成百上千个杯子。我是直接画在泥坯上才去窑里烧制，画的时候每一个都不一样，窑里烧制时还要产生窑变，所以出窑时，每一个都不同，每一个都是孤品。品茗杯上菊花中的绿颜色，不是我用了绿颜色，而是本来都是红颜色，因绘制时用笔力度和用料厚度的不同，釉里红料在高温下产生窑变转成绿色。但是我画的时候在哪个地方会窑变成绿色，变成多大面积，深浅程度都不知道，完全是梦幻般的感觉，可遇不可求。更有意思的是，品茗杯烧制成后，每一个笔触都清晰可见，绿色的地方还有凸凹感，所以这样的杯子是无法复制的。可以想象一下，窑变的绿色有点像翡翠的祖母绿，有点玉的温润，还有凸凹感。摸上去、把玩着品上一杯茶，会是什么感觉？

如何欣赏书画艺术

　　中国书画艺术很玄妙，欣赏书画艺术要有一定的文化积累，而且要多看多研究，不能仅靠直觉或浮光掠影。看画，其实就是在读人（作者）。中国画的讲究“以形写神”“遗貌取神”。看画赏画，如果仅盯住画了什么，画得像不像，就脱离了中国画的审美核心。苏轼说“论画以形似，见与儿童邻。”齐白石说过一个更牛的观点：“画，似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”黄宾虹先生也讲不似之似乃为真似。“神”是画家品味、格调、境界、风骨等综合修养后的一种取舍和在笔下的自然流漏。

　　对于非专业的普通欣赏者，可以从三方面提高审美：一是多看，多比较，看作品集、到展览馆、博物馆看原作，看中西方不同流派艺术家的作品。观千剑而后识器，看多了，自然就有鉴别、有所领悟。二是多听评论家的观点，印证着去看，绝大多数评论家的观点基本是可信的。三是读书画史，用传承、经典的标准去看。以书画史上的经典作品构建起来的审美标准为基础，再去对比着看具体作品，就会发现其优缺点，才能相对客观、理性、学术地欣赏书画艺术。

　　作者：张俊东，中国书法家协会会员，中国石油文联副秘书长，中国石油美术家协会副主席，中国石油书协副秘书长。景德镇当代粉古彩研究院艺术顾问。谈艺随笔专著《拒绝光滑》，获新华网与中国出版传媒商报社跨媒联合主办的“2013年度中国影响力图书”110本图书奖。有《王羲之笔法及其流变研究》一书及多篇论文。

书法组

22.扇面杜甫诗《春夜喜雨》（草书）作者：衡正安

释文：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

　　以草书创作的这首脍炙人口的诗，以中锋用笔为主兼之侧锋，并运之于汉隶迟涩之线条，追求气息古雅，线条沉实，避免帖学易出现的轻佻、浮华之疾。

23.对联《人逢豕拱联》（隶书）作者：衡正安

　　释文：人逢盛世情无限，豕拱华门岁有余。

　　2019年农历是猪年，以隶书体创作了这幅与猪有关的对联。这幅作品以多种汉隶名帖为法，体现出汉隶书的宽博、厚重，借鉴了篆书之用笔，更显古朴、久远，饶有金石之味。

　　作者：衡正安，1964年4月出生，江苏镇江人。中国文艺评论家协会理事，江苏省文联文艺评论家协会秘书长。一级美术师。中国文艺志愿者协会理事，中国书法家协会会员，言恭达文化基金会秘书长。主要从事文艺评论、书法理论研究和书法创作。出版专著8部。发表论文百余篇。获第二届中国书法兰亭奖，第九届中国文艺评论奖，首届江苏紫金文艺评论奖，第一、二届江苏省文艺奖。2016年被江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家。

24.对联规格25×100×2吧作者：钦瑞兴

创作随感

钦瑞兴

　　癸巳孟秋，我重登苏州西郊大阳山，沿荫翳幽深之明代古道拾级而上，至山腰，一亭翼然，屹立于巨石之上。此亭名半山亭，传春秋时遭吴王夫差枉杀的公孙圣被抛尸于此，后人为公孙圣直言不讳忠而获罪鸣不平，建亭纪念。小憩亭中，纵目远望，平畴千里，冈峦耸翠，复见柱上悬挂我旧时撰书的对联“深宫解梦一时恨，空谷回音千古冤”，不胜唏嘘。于是有感而发，又作一联：“静坐放怀天地，幽游回首古今。”戊戌中秋，我在荣宝斋举行书法个展，曾以小篆书之。小寒时节，我以行书复书此联。

　　作为书法人，应该努力学写自己的东西，不能老是抄录前人。当然，录写古贤经典，也是一种提升，但如能书写自己的感悟之语，则又上一个境界。

　　就书写风格而言，我喜欢走雅俗共赏之路。书法承载了中华民族优秀传统文化，要弘扬继承，就要植根传统，面向大众。受众面宽，书法艺术才有生命力。

　　源于此，我书写这幅对联时，注意了两个要点，一是书写内容体现文化内涵，言之有物。二是书写风格力求清秀端正，品之出神。

　　作者：钦瑞兴，中国文艺评论家协会会员，中国南社书画院副院长，苏州市书法家协会常务理事，苏州吴文化研究会副会长。书法作品巡展于北京中国美术馆、北京荣宝斋、台湾孙中山纪念馆、美国、韩国、新西兰、新加坡、罗马尼亚。文史编著《阳山文萃》《浒墅关志》《浒墅关诗钞》。

25.书法作品作者：白锐

26.书法作品作者：白锐

27.书法作品作者：白锐

28.书法作品作者：白锐

29.书法作品作者：白锐

30.书法作品作者：白锐

书法中的关系与情感

白锐

　　宗白华说，“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感”。读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续，墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。

　　作者：白锐，中国文艺评论家协会理事，中国书法家协会女书家委员会委员，北京书法家协会理事，中国国家画院沈鹏书法创研班助教，北京市青联委员。书法作品多次入展中国书法家协会主办的各项展览，获全国第二届草书展三等奖。专著《唐宋〈兰亭序〉接受问题研究》获第三届全国书法兰亭奖理论奖三等奖，曾获第四届全国康有为书法理论奖，专著《当代书法现象索解》获中国文联、中国文艺评论家协会主办的“2016年度优秀评论著作”。