倡导诗词和书法合璧：观谢有才书法展（郑休白）

2018-11-22

阅读：来源：中国文艺评论网作者：郑休白收藏

作者原题：翰墨诗情：观谢有才书法展（郑休白）

　　10月24日，“翰墨怡情：谢有才自作诗书法展”在北京大学开幕，共展出谢有才自创的40首（副）诗歌、对联。诗、联、书法，出自同一作者，这在当代书法展上并不多见。这次展览，是谢有才几十年书法创作和十多年诗联创作的联合检阅，可谓珠联璧合，交相辉映。

　　在中国书坛上，写一手好字的不乏其人，但同时又写得一手好诗的书法家就不多了。中国书法家协会会员，前任兰亭书会会长、现任兰亭书会名誉会长的谢有才先生却是其中一位。

　　谢有才这次展出的书法作品内容都是其原创诗词，是从其创作的二百多首古典格律诗中精选的近百首诗词，诗书结合，相得益彰。这是绍兴书坛和诗坛的一次盛事。两种中国传统题材的巧妙融合，一种久违的幽远诗香与一种久违的文化清香，夹裹了作者的喜怒哀乐、价值趋向、生命感悟，在变幻莫测的墨色线条中萦萦而出，绕梁不绝。

　　年近80的谢有才，曾被《书法》杂志评为2005年“十大年度人物”。其书法作品参加过全国七届书法篆刻展、全国第三届楹联书法展、第八届全国中青年书法篆刻展，全国党政军领导干部书法大赛（一等奖），及第一、二届兰亭书法双年展等大型展览。

　　这次在北大举办的“诗翰怡情”书法展，是他对自己十年来的诗歌创作和几十年的书法创作的联合检阅。而更深层的原因，却是倡导诗书合璧的创作方式。他说，书法艺术要发展，传承很重要，我们兰亭书会有责任和义务为传承作表率。这个传承不但是传统技法的传承，更重要的是对历代书法家重文化、重内涵，不断修炼自身，提高素养，博学多才，触类旁通、注重内心丰富的传承。为此，学了20多年书法的谢有才，十年前开始了漫漫的古典诗词修行之路。《诗词格律》《幼学琼林》《声律启蒙》《唐诗宋词》《古文观止》等书成了他常研究的书目。在不断的研究中，谢有才逐渐萌生了写诗的冲动，有时灵感一来吟诵一首。

　　喜好诗歌，他自谓是晚年的一种“怡情”，一种自娱自乐。书房中自撰的那幅横幅“坚持雅操”也说明了这一点。

　　自从找到了写诗的乐趣，他就想到当前很多书法家们不会写诗只会抄诗的困境。兰亭书会能不能也从创作诗歌作为突破口呢？他把这个想法告诉了现任兰亭书会会长王建华，两人马上发动兰亭书会会员，每人创作一首诗，并集中搞一次展览，以兰亭书会的实际行动带动书家向诗书合璧的方向努力。

　　这不由得使我想起了宋四家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。无疑，他们代表了宋代书法的最高水平，他们同时都具有深厚的文学修养，都能诗能文。苏轼的诗大气磅礴，其书法跌宕多姿；黄庭坚的诗曲折隐晦，其书法纵横拗崛；米芾的诗雄浑奔放，其书法俊迈豪放；蔡襄的诗气质清刚，其书法浑厚端庄。诗词和书法自古就有着不可割舍的亲缘关系。

　　传统书法是文学修养、人格修行、精神锻炼三者的综合呈现，其中丰厚的文化内涵是其笔墨支撑，人格修行与精神锻炼是其外在表现形式。因此书法不仅是一种技法，更是一种文化、一种人格、一种精神。或者说，书法的灵魂，就是文化；抑或文化就是书法的生命。文化统领着笔墨，驱使着笔墨。

　　驻足细看谢有才的书法作品，功力深厚，笔走龙蛇，气韵生动，风格潇洒。沉着处含情敦厚，灵动处怡然飞扬。虽是草书，却不宗一派，转益多师。在他的笔墨线条中仿佛能找到王羲之、怀素、张旭、邓石如乃至宋刻的影子。王冬龄评价其草书“笔法老健，逸趣横生。” 陈敏尔则称“其章草的古拗出邃、盘曲不折的特点被他用乌毡帽般憨拙清奇的笔致一唱三叹地演绎”。

　　谢有才说在书法的创作中草书最能表达个人的性情，是最富生命力的线条艺术。一首首自创的诗歌，便在他的草书中淋漓尽致地展现出来，记录了他瞬间的情感流向、价值趋向。他将自己对祖国对家乡的情感，对真善美的歌颂，对假恶丑的鞭笞，化成一行行或浪漫、或深情、或恬静、或深邃、或警世的诗行。在他的诗歌里，我们可以看到他的内心脉动、人生价值、理想追求。