美术馆、博物馆作为国家承担公益事业的重要机构,具有服务大众、普及文史,传播文化、提高审美的社会功能。在当下的各种媒体中,广大观众文化、艺术等知识和信息的获取,除了文字,就是依靠图像。在每天面对庞杂的信息和巨大的虚拟网络空间里,图像对于认知而言,则更为迅速、直观和生动,相比传统展览的传播方式,展览预告、展出等信息通过网站、微博、微信等途径以手机等为载体传递,更能引起观众的关注和兴趣。当下美术馆、博物馆随着文化生活的提高和社会文明的高度发展,网络虚拟空间的视觉疲劳和审美泛化,其体现出的社会功能势必与日俱增,不可同日而语。
(图片来源于中国美术馆官网)
一个优秀的展览在美术馆、博物馆工作人员的精心策划下,少则数日,多则数月,针对观众的需求,挑选了精品,浓缩了文化的精华,扬长避短,增加了可读性和欣赏性。尤其是类似于敦煌文献、石窟艺术等展览,对于青少年而言,是学习中国优秀历史文化的绝佳场所和大好机会。由于一些历史文化相关的经典作品的展览,其图像及历史文化信息多样性、复杂性和隐蔽性,一些美术馆、博物馆人工讲解员针对当天不能完全满足参观人数的需求,配备了相应的解读措施,如屏幕、标签和扫码导游等,使展览变得更有可读性和趣味性。展览既省时又省力,也省去了舟车劳顿的经济成本和时间成本,并在视觉盛宴中受益匪浅,受到广大家长的热烈欢迎和青少年朋友的青睐,似乎成了校外“教育基地”,迅速成了网红打卡点。
以前,受条件所限,除了省级中心城市,地市以及以下区县一般没有条件建美术馆和博物馆,基层的文化建设多靠当地的文化馆(群艺馆)承担,而文化馆承担的社会职能有限,基层的公益文化相对薄弱,群众难以享受到优质的公共文化资源。实际上,很多地方的文化艺术很有地域特色,很多文化现象和艺术作品具有一定的艺术特征和较高的文化价值,而省城的美术馆和博物馆往往鞭长莫及,远水解不了近渴,地方本地的群众无法了解学习到这些优秀的地方文化和艺术,甚至是一无所知。近些年,地市以及以下区县的美术馆开始逐渐兴建起来,博物馆也开始提档升级。这些文化机构具有免费开放的社会公益职能,因此大部分展览基本上属于公共购买,面向大众免费开放,观众凭身份证就可以参观。这种既舒适又经济的消费方式吸引了地方很多的观众,大大提高了基层观众的审美认知和审美修养,尤其是馆藏经典作品展览、地方文化艺术展览和优秀艺术家作品展等展览具有更大的吸引力。
随着抖音、快手、直播等平台的普及和优化,近期全国各城市有不少的展览吸引了众多青年人的目光,相继成了网红打卡点。这对于展览的主办方来说,关注度越高,越具有挑战性,只有良好的策展思路和缜密的展览方案,展览做得有亮点,才能吸引更多挑剔的观众的目光,获得广泛的社会影响力,获得展览的成功。猎奇的年轻人在自己喜欢的作品前,摆个pose,留个影,发个朋友圈,发个微博,渐渐成了一种流行,一种时尚。也许这种文化呈现方式多少显得有点表面,有点追风,但也是关注文化、崇尚文化的表现,其实也是良好的开端。如果观众经常去美术馆和博物馆参观和体验,青少年朋友们会慢慢地喜欢上这种经济又舒适的文化消费方式,审美也许会慢慢地提高,由文化分享升级为文化自觉传播。此时,打卡不仅仅成为一种时尚,而且演变成一种文化,一种现象,打卡者自然成为文化的关注者、支持者和推动者。如果能如此,这将是文化的进步,社会的进步。
(作者:黄剑武,中国文艺评论家协会会员,重庆市文化艺术研究院副研究员)
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