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意大利作曲家维拉德称他为“中国打击乐的贝多芬”,中国人则称他为“鼓神”“鼓王”。88岁的他,将陕北硬汉的豪情担当和一辈子的生命体验全敲在了鼓上,用鼓声讲述民间故事,传递人间喜怒哀乐,将原本单调的鼓乐演奏得有声色、有灵性、有情味。
一个年近九旬的长者与你并排而坐,操着一口陕北口音不经意流露出他对打击乐的一片深情,你会不由得被他写满故事的眼睛和幽默风趣的言谈深深吸引。这位长者就是人称“东方鼓神”的中国打击乐演奏家、作曲家安志顺。
见到安志顺是在北京民族乐团,他正指导儿孙和团队成员排练其代表作《老虎磨牙》,为一场音乐会作最后准备。安志顺身着深灰色高领毛衫,外披黑色外套,头戴一顶细格纹上海滩爵士帽,手捧薄荷绿的茶杯,坐镇现场督导排练,队员们演奏中的每一处小瑕疵,都逃不过他的眼耳。教导之余,他还时不时甩开外套,撸起袖管亲自示范。只要大锣一响,他整个人立马精神抖擞、活力四射,几分钟前还和颜悦色的面庞顿时变得严肃起来,那凌厉的眼神,伴随着急促的鼓点声,恰似一只猛虎踏着枝叶步步逼近。末了,鼓停曲终,“老顽童”安志顺仍高举鼓槌面露虎威,迟迟不肯放下,眼神中还冒着寒光,逗得身后的儿孙和队员们哈哈大笑。
1932年,安志顺出生于陕西绥德,受关中文化和黄土高原丰富的鼓乐艺术熏陶,自幼便对鼓有着忘情的热爱,每次逢年过节或红白喜事,只要村里一来秧歌鼓乐队,他便追着鼓声跑,有时候还会“失踪”——抬着锣鼓跟着鼓乐队走了,四五天后才会自己回来。1947年,由于战乱,15岁的安志顺被迫终止学业,扛着铺盖卷,提着洗脸盆加入绥德军分区文工团(现陕西省歌舞剧院),从此开启了70余年的鼓乐人生。
安志顺十分珍惜这碗“艺术饭”,他秉持“艺多不压身、艺高人胆大”的理念,如饥似渴地学习大提琴、小提琴、贝斯、板胡、唢呐、鼓、镲等各种乐器,几乎干遍了文工团的所有工种,“同一场演出,常常上一个节目满身抹着油彩打鼓,一结束,赶紧洗净又在下一个节目中拉大提琴”。
尽管熟稔不同乐器,但安志顺对鼓情有独钟。“为什么古代祭祀活动、民间祈求神灵全用鼓,因为鼓里有路,路上有鼓,鼓能与天对话。怒而击之,则武!喜而击之,则乐!悲而击之,则忧!人世间一切喜怒哀乐尽在鼓中,鼓的精神力量是其他乐器无法取代的。”他说。
掺着千年黄土风沙的质朴,攒着多年积累焕发的活力,安志顺将陕北硬汉的豪情担当和一辈子的生命体验全敲在了鼓上。他擅长从民间艺术和历史故事中汲取养分,模拟一切大自然中的美妙声音,开发并运用新的演奏技法,用鼓声讲述民间故事、刻画人物性格,传递人间喜怒哀乐。在打击乐《老两口比干劲》《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》《黄河激浪》《大唐六骏》《秦王点兵》等作品中,安志顺凭借对生活的敏锐感悟力和参透力,创造性地采用“拟声、拟人、拟形”的节奏音型,将原本单调的鼓乐演奏得有声色、有灵性、有情味,使其塑造的音乐形象与人心相连,与灵魂相通。
“鼓是最容易也是最难的一种乐器。说它容易,是因为谁都能打响;说它难,是因为它既没有歌词,又没有音高,只能通过演奏的力度、速度和节奏来表达情绪,表现力十分局限。仅靠两根挥舞的鼓槌,让台下成千上万的观众听懂你的音乐语言,并为之动心动情,并不是一件容易的事,为此我不知积累了多少年,参悟了多少次,尝试以一种能‘看见的声音’,让演奏出来的鼓点声被观众看得见、摸得到。”安志顺说。
20世纪90年代,安志顺从陕西歌舞剧院离休。心中怀着对打击乐的那团火,他拿出一生积蓄,创办了中国第一个民办打击乐艺术团——-陕西安志顺打击乐艺术团,而且全家老少齐上阵,致力于鼓乐的传承发展。有一次在加拿大温哥华中心会场演出《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》时,安志顺因为激动和投入,粗大的鼓槌不知怎么就被打折了,他坚持用半根鼓槌演完两个节目。演出结束,一万多名观众从草坪上站起来,跺着脚把手举过头顶,鼓掌欢呼!意大利著名作曲家维拉德称他为“中国打击乐的贝多芬”,加拿大媒体刊文评价称:“中国的打击乐把加拿大人打得灵魂出窍。”
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