今年两会期间，习近平总书记看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员并参加联组会时指出，一个国家、一个民族不能没有灵魂。文化文艺工作、哲学社会科学工作就属于培根铸魂的工作，在党和国家全局工作中居于十分重要的地位，在新时代坚持和发展中国特色社会主义中具有十分重要的作用。

　　中华美学要在民族复兴的伟大进程中实现新作为，取得新发展，必须守正创新。所谓守正，就是要坚守中华文化的基本价值体系与方法论，从解决中国改革发展面临的现实问题出发，维护与实现广大人民群众的根本利益，推动民族复兴伟大目标的早日实现。具体到美学领域，就是要在新的历史条件下，彰显中华文化的美学观，针对人们审美的新要求，创作适应时代的艺术精品、高峰之作，为民族复兴提供精神支撑、价值引领与审美启迪。所谓创新，就是要积极地吸纳借鉴人类发展进步中于我们有益的元素、方法，扬弃那些落后于时代的僵化保守的成分，形成民族进步新的活力、生命力。具体到审美领域，就是要在继承中华优秀美学传统的同时，不断地吸纳、借鉴他人的优秀成果，推动中华美学创造性转化与创新性发展，使中华审美呈现出新的、与时代要求和人民期望相匹配的活力、创造力。

　　在人类发展进步的历程中，不同地区、不同民族的人们，由于其所处地理环境、经济社会条件的不同，生产生活方式也多有区别。相应地，在审美领域也表现出相异的特点。以建筑而言，欧洲地区山多石厚，多以巨石为基本的建筑材料。而在欧亚草原，由于游牧民族的流动性大，定居不易，多为可以随时拆装的穹庐式帐篷。而在中国的中原地区，土厚水深，农耕发达，其建筑以土木结构为主。表现在美术与雕塑方面，早期的欧洲地区，充分发挥了石质材料丰富的优势，其作品多为石雕。而在中国的中原地区，则是土木优势见长，作品多为土木材料为主的泥塑。欧洲最早得到发展的是地中海沿岸地区。由于需要适应海洋环境，必须掌握航海技术，对风力、潮汐、气候、季节、天象等的规律要有比较深入的研究领会。其思维方式强调辨析、科学。表现在审美方面，强调透视、光线、摹仿，是一种以“求真”为美的审美追求。而在东方，特别是中国的中原地区，自然条件相对优越，人们通过耕作可以实现比较充裕的生活。相对而言，有更为充足的时间来享受生活，感受内心世界的丰富性。其作品突出了人的内在需求，强调简洁、表意、人与自然的同一，是一种以“得意”，即意象为美的审美特征。这些不同，从其本质来看，各有优长，均为人类创造的艺术财富，丰富了人的精神世界与情感内涵。

　　尽管不同的地区，其审美特色各有区别，但要在历史的长河中不断发展，并不容易。其突出的特点就是，在坚守自身特色的同时，不断吸纳其他地区的文化元素，突破既有的程式，形成新的审美规范。以中华审美而言，其发展坚守了自己基本的审美准则。如艺术的教化意义，人与时空自然相统一的追求，简洁为美的风格，含蓄的意蕴，节制的手法等等。但是，如果只执守在已有的基础上就很难突破创新，生命力将逐渐萎缩。中华文化一个最突出的特点就是开放与包容，对外来文化采取积极的态度，才能够不断创新、不断发展。佛教的传入，使中国建筑的面貌发生了变化，石雕造像大量出现。绘画的材料如颜料的改善，使其表现手法、效果也出现了新的变化。如“晕染”法的传入，使作品，特别是人物的表现变得更为立体生动等等。近代以来，诸如油画、话剧、电影等外来艺术的传入，大大拓展了中国的审美可能。新文化运动的思想资源是科学与民主。相应地，在这一带有“启蒙”意义的潮流中，中华审美发生了新变化，获得了新的发展动力。不仅新文学出现，且其他领域的艺术也表现出更为丰富的姿态。在绘画方面，新版画运动、油画的传入等对既有的绘画艺术产生了强大冲击。中华审美的现代化在历史的涌动中迈开了革故鼎新的步伐。

　　欧洲地区的艺术创作自有其特点，在审美方面也形成了自己的特色。受一神教基督教义的影响，文艺复兴之前的艺术多表现基督教题材，在内容上宣扬基督教义，体现基督教为基础的价值观。其绘画重视透视法、阴影描画法等。文艺复兴以来，特别是十五六世纪以来，随着传教士来到东方传播基督教义，东方，特别是中国的科技、文化、艺术也传到了欧洲，并产生了革命性影响，诱发了启蒙运动。人本主义的兴起，对艺术与审美产生了重大影响。重视人的表达、重视自然的美、重视对社会现实俗世生活的表现成为潮流。工业化的推进，至上一个世纪之交，对人们的社会生活、艺术审美产生了重要影响，催生了艺术的新变。其表现就是影响至今的现代艺术盛行。这与欧洲艺术积极地吸纳东方艺术，主要是中国与日本的艺术营养有极为密切的关系。以绘画为例，现代艺术最具代表性的画家如塞尚、梵高、毕加索、莫奈等无不是借鉴了中国绘画的技法、营养而成为一代大师。正是他们对东方艺术的吸纳，才使欧洲绘画发生了革命性变革。

梵高《星夜》

　　但是，我们必须认识到，不论中国的艺术，还是欧洲的艺术，在借鉴别人创作经验的时候，并没有使自己成为“别人”，而是成为更具创新性与生命力的“自己”。中国画并没有因为借鉴了油画的技法成为油画，而是拓展了中国画的表现可能。欧洲的油画也没有成为以“线”“意”为主的中国画，而是由于对线的运用、意的表达使欧洲传统油画的表现领域得到了拓展。他们的价值表达也没有发生颠覆性改变。尽管在艺术表现上显现出许多不同，但其基本价值观仍然是民族的。还有一个极为重要的问题就是，艺术审美的新变总是与一定时期的社会需求相吻合的。它既是对这一时代社会生活的表现，也为解决这一时代的社会问题提供精神支撑。启蒙运动的出现，对欧洲艺术最突出的影响就是倡导人的独立。人不再是神的创造物、附属品，而是具有自由意志、创造活力的独立存在。上世纪中国新文化运动的兴起，乃是中国走出传统社会，实现现代化的时代要求在文化及艺术领域的反映。

　　对人类艺术与审美历程的简略回顾，就是要说明，任何一个国家、民族，其艺术的发展进步必须基于这样几点：一是要继承优秀传统以立本守正；二是要借鉴外来文化以革旧创新；三是要解决现实问题以增强艺术的生命活力。改革开放以来，中国审美经过了又一个引进、借鉴、吸纳的探索时期，正处在构建能够体现时代要求的新的审美范式的关键时刻。我们应该坚持守正，不断创新，使中华审美实现新时代的新发展，作出新时代的新作为。

　　（作者：杜学文，山西省作协党组书记、主席，中国文艺评论家协会理事）

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