方知牡丹真国色（白建春）

2019-01-08

阅读：来源：《中国摄影家》作者：白建春收藏

方知牡丹真国色

——王昆峰牡丹摄影作品观后

　　唐刘禹锡诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”虽然读过许多颂扬牡丹的诗，看过许多赞美牡丹的画，听过许多吟唱牡丹的歌，然而我只能十分惭愧地说，直到发现了王昆峰先生的牡丹摄影作品，自己才触摸到了这“国色”二字的时代内涵。

　　这作品中的牡丹，是起舞的生命。德国哲学家尼采说过：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。作者以40年的满怀深情，对自然的牡丹给予了“亲人般的关注”。熟悉她们的成长，听得懂她们的声音，读得懂她们的表情，尊敬她花瓣飘零的衰老，赞美她蓓蕾高举、宛如火炬的青春。同样的环境，同样的题材，甚至是貌似同样的形象，年复一年周而复始地“重复拍摄”，但作品所呈现的每一个瞬间独一无二，奇妙而清新。其根本原因并不在于技术与手法，也不在于“拟人化”的比附或者象征意义，而且与“回归自然”理念和“自然主义”的表现早已距之千里。决定这一切的首要原因，是他把牡丹视为与自己具有不可割舍的亲缘关系的生命存在，每一件作品都是无数感动与记忆的重合。情感和思想的溪流，不舍昼夜地冲洗着沉淀的底片，定影为他与牡丹的生命融合及其在牡丹中发现的自我。

　　这作品中的牡丹，是美学的构成。当她展现在面前的时候，首先是玲珑剔透的光影、简洁有力的线条、饱满柔和的色彩，以其含蓄而强烈的形式美感所引起的视觉震撼。然而，正如20世纪的欧洲摄影大师布拉塞所说：“一幅好的摄影作品，所带来的影响不仅仅只是吸引眼球的惊艳，更多的是触发心底深处的呼吸与信任，甚至还能健全一个人的摄影观。伟大的摄影作品，它展示了事物本身的深层力量。”美学的本质是“感觉学”或“情感学”，马克思主义美学是研究“一切属人的感觉和特性的解放”的学说。所谓“美学的构成”，也就是在自由本性的驱动之下，感受和情感借助“事物本身”产生的“深层力量”。他的镜头与牡丹相遇的时刻，也是自我与整个世界相遇的时刻。那作品所具有的审美价值，是他放飞的心灵与整个世界撞击的回声。所激发的是不仅属于个人，而且是属于整个世界的感情，因此能够经久不息地荡漾在所有人的心中。

　　这作品中的牡丹，是诗意的境界。“人诗意地栖居”，是德国诗人荷尔德林的名句。诗意是由情感而生发的哲学，是没有疆界的精神家园，是人的灵魂逃逸现实所到达的自由时空。他的牡丹是在超越科学实证之上审美地把握世界的产物，其实质不是抽象思维的外化或者具体物象的写照，而是艺术直觉在瞬间形成的美妙的幻想。现代物理学的惊人发现告诉我们，人类处于一个无法确认的宇宙。面对奥妙无穷光影世界，作为艺术的摄影不可能确切把握物理的真实。但是它所达到的感受的真实，却打开了人类确证自我的另一扇大门。在这里，一朵小小的牡丹，甚至一个小小的花瓣儿，都成为精神力量的宣泄和复杂情感的寄托，与整个世界具有了同等的审美价值。

　　这作品中的牡丹，是文化的精魂。牡丹从古老的《诗经》中走来，从李白的盛唐走来。伴随着中华民族形成与发展的脚步，从黄土地到黑土地，从宝岛台湾到青藏高原，她的根扎遍祖国大地文化的沃土。她的高贵与质朴、妖娆与坚强，作为自然与文化的完美统一，成为占断物华的神品，寄托着人们的希望与理想，闪耀着民族精神的光芒。他的牡丹摄影作品，沿着历史的道路拾级而上，不再是“荣华富贵”的符号，也不仅是“太平盛世”的象征，而是以其强烈的现代意识和“这一个”的独特，标志着人性的高扬。她是云锦霞裳的华贵，也是众芳飘后的异香；是澹荡韶光的悠然，也是风起红飞的惆怅；是红颜袅烟的相聚，也是梦绕栏干的衷肠；是偏得东风的幸运，也是泣断幽魂的悲伤；是云想衣裳的期盼，也是点破朝霞的希望。艺术的回归标志着文化的升华，牡丹成为这个时代的牡丹。她向世界现代文化敞开怀抱，充满生机勃发的力量。

　　这作品中的牡丹，是宇宙的律动。艺术的极致，是走向对未知世界的审美把握，具有宗教般的追求。即追求宇宙无限与人生真谛的统一，也就是“万物在我之中，我在万物之中”的宇宙感觉。尽管人上不能尽天地之大，下不能尽万物之微，但正可谓一花一世界，滴水见太阳，从那重峦叠嶂的花瓣儿，我们自然联想到宇宙的浩渺和世界的宽广，感受到了天风海山的万千气象。在那难以得见的远方，轻盈的月亮放着光彩，神奇的田野布满了芳香，敦厚的大地跳动着强劲的心脏。花瓣儿间流下溶化的雪水，神秘的星辰高悬在我们头顶，万有相通的感觉弥漫心空。生命在死亡中复活，一朵花委泥红尘，去滋养另一树花的开放。这是自然而然的规律，是作品传递给我们的先行而去的万物的嘱托与共鸣。