丁成绪曾师法“鬼才”黄永玉，画风得其三味，虽致力于绘画艺术二十年之久，但至今方有少量作品见诸报刊。有道是“不鸣则已，一鸣惊人”，丁成绪的画作一经问世，便在一定范围产生较大影响，谈论者褒贬不一，毁誉参半。本人近来阅读了丁成绪的一些作品，认为丁成绪的画作虽有怪异难懂之处，但其内涵的哲学之思却是难能可贵，而这正是画作的价值和生命力所在。“外化”一词，乃是黑格尔常用的一个哲学术语。丁成绪的画作，其实就是作者感知的外化。感知的外化，文学通过文字，音乐通过旋律，舞蹈通过动作，那么对美术而言，无疑就只得通过绘画了。作为画家的丁成绪亦然。

　　上文言过，人们对丁成绪的画作是褒贬不一，毁誉参半的。下面，就这个问题来具体谈一下。

　　褒者将丁成绪与美术大师黄永玉相提并论。夏颜风在《浅谈黄永玉与丁成绪美术作品》一文中写道：丁成绪虽然是个名不见经传的人物，与黄永玉先生放到一起比名气，好比是一个在九霄之上祥云间，一个是在山野之川草芥中。但这些浮名并不影响二者在美术作品上的对话。为了证明这一点，夏颜风还将黄永玉与丁成绪的数幅作品放在一起作比较，强调两者在创作意趣、风格、手法上的彼此相通。

　　而贬者则从市场的角度狠批丁成绪的画作。有网名“丹青飞蝴”者直接用《绘画不讨喜，丁成绪你的画谁要？》为题，从题材、市场等方面对丁成绪画作给予言词锋利的批评，讽刺、质疑丁成绪是想成为“丑画的代表”。

　　针对外界观点截然分明的议论，丁成绪心中自有一盏灯。在接受著名新闻人柴静采访时，丁成绪坦言他的绘画就是为了“修心”。在文化快餐化、社会功利化、需求多样化的社会现实面前，自己能够做到的只有“在创作中修心，在修心中通过书画创作外显心的语境”。对自己的画作外面人看懂或看不懂，都不奇怪。“因为人心本就难懂，我们不但不懂别人的心，更多的时侯亦不懂自己的心”。由此，亦可验证我对丁成绪画作的印象，这就是通过绘画外化自己的感知！

　　对哲学的思辨，对生命的审视，对社会的认识，对神灵的敬畏，以及对一些说不清道不白的虚幻的臆想，构成了丁成绪感知的四维。“我思故我在”。丁成绪把这些感知通过绘画表现出来，既是为了记录自己的感知，也是为了给外界传达这种感知，分享这种感知。

　　《十字架上的基督》是西班牙画家萨尔瓦多·达利的一幅名画。画家强调画面的直觉性，使每个局部都有体积、有阴影、有透视，也有质感，形成一个违反常理的组合，表现出宗教的神秘与肃穆，给人产生殉难的神圣感。丁成绪也许是受到了这幅画的启示，反其道而行之画了《十字架上的美女蛇》。这幅画与达利的《十字架上的基督》形成了强烈的对比，看了之后让人马上产生震惊、滑稽、怪异甚至是荒诞的感觉。《十字架上的基督》，被缚者是神圣的救世主，他低着头，看不出是死了还是没死，即使是死也是那样的慨然从容。而《十字架上的美女蛇》，被缚者是阴险毒辣的美女蛇，她（权且用这个“她”字）高昂着头，怒目圆睁，大张血口，身已负刑依然是狂妄嚣张至极，一副死猪不拍开水烫的样子。这是画作表象上给我们呈现出来的。透过这个表象，我们是否可以这样来理解画作的内涵：一个极其恶毒的人，也许认识不到自己平时的所作所为对被别人是莫大的伤害，在他看来一切都是自然而然，即使受到惩罚也感觉是天大的冤屈。人世间，这种人很多很多。丁成绪这幅看似荒诞不经的画，也像一首无标题音乐一样给人以广阔的想象空间。对于此画，我的理解如上所言，而作者丁成绪本人，倒是有另外一番解释。他说“一切从相生，为什么美人鱼为大众所喜爱而美女蛇就非得上十字架呢？因为人一著相，就起分别心。一起分别心，就起憎恶心。”由此，把美女蛇钉在十字架上，也就成了众人共同的心愿。

丁成绪画作《十字架上的美女蛇》

　　丁成绪名曰“地、水、火、风”的组画，也很值得玩味。

　　这组画的主体都是荷藕。《地》展现的是两条洁白的荷藕安静地躺在一片深绿的叶子上，上上下下、铺天盖地的则是殷红淋漓的鲜血。这幅画是对大地唱出的一首哀婉凄切的赞歌，大地肥沃长出万物，都是世世代代的人们用一腔腔热血去滋养的。对土地里长出来的一切，我们应该怎样去珍惜？《水》好像就是为了印证滋养大地的是血才画的。一支残荷斜立在同样是满眼殷红的水里，红色的水波澜不惊，浑浊中看不到鱼儿，也看不到其它任何植物，但是却能看到残荷的倒影。这么多水都是血啊，是不是告诉人们世界上流淌着多少水，就流淌着多少血。对于生命之源的水，我们要像血液那样去对待。

丁成绪组画《地、水、火、风》

　　《火》也是一种意象的表现。冰天雪地中人们需要火，需要温暖。这火从哪儿来？莲花开在盛夏，那么就让一朵莲花作为我们心灵的一团火来温暖自己吧。莲花是一团火，也是我们夜行的一盏灯。《风》乍一看让人没有一点“风”的感觉。五代时荆浩《山水赋》云：“有风无雨，枝叶斜披；有雨无风，枝叶下垂。”按此说法，这幅名为《风》的画，所表现的干枯莲蓬就应该“枝叶斜披”，东倒西歪。丁成绪没有这么做。他所画的残荷，只有干枯的藕茎顶着衰败的莲蓬了，然而它们都是纹丝不动地立着，立在一片冰雪之中。这种反传统技法、反自然常识的表现，是不是想说明一个人只要心存志向，就不要再出现任何动摇。衰弱的残荷尚且如此，况乎人类。这组画在《艺术品鉴》2018年第4期上得以发表，可见其艺术探索的实践也得到了业界的认同。

　　丁成绪也善于从佛教文化中寻找创作灵感，通过一些教义诱发自己的创作欲望。《晚宴》这幅画就给人以深刻的印象。鼠、牛、虎、兔等十二生肖围桌而坐，一场盛宴即将开始。一盘大餐是一个人的头颅，摆在桌子中央，等待十二生肖们分而食之。人头面无表情，看不出是恐惧还是哀伤，当然也看不出怎么从容。人一辈子要吃多种动物。因果轮回，终将也有被动物吃掉的一天。即便不可能真的被什么动物吃掉，但出来混早晚是要还的。这一点，要看个明白。

丁成绪画作《晚宴》

　　其实，丁成绪画作的题材也是比较广泛的。他也画神态端庄的人物，风景秀丽的山水，有的画作还体现出很高的艺术水准。特别是他的山水画，总是透出一种诗意，一种禅意，给人以耳目一新之感。

　　纵观丁成绪的绘画艺术，很难把他归结于哪一类别，哪一流派。他博采众家之长，努力成为自己，既有传统技法打底子，又广泛接受新画派、新画风的影响，其中最明显的应数印象画派、抽象艺术、野兽派以及超现实主义等。我们希望看到丁成绪继续顺从自己的内心，通过画作把自己的感知越来越多、越来越好地表现出来，给我们带来不一样的审美享受。

（作者：陈法玉，国家二级作家，中国文艺评论家协会会员，江苏省文艺评论家协会常务理事，江苏省作家协会理事）

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