在当前戏曲创作中“狗熊掰棒子”现象多见不怪的环境中，传承版“尚长荣三部曲”为当代戏曲传承提供了一个可贵的实践案例——

　　常演不衰，历来是戏曲剧目创作的成功标志之一。然而，曾经乃至现在还存在一种现象，一些剧目创作功利心过强，直奔获奖而去，结果获奖或演出几次后就“刀枪入库” 。这种被业界称为“狗熊掰棒子”的做法，一度深受诟病，由此也造成了一种现象——新编剧目不断，可传播力度有限，舞台上常演的来回总是那几十个经典老戏。

　　“新编剧目往往局限于‘一戏一人’ ，即一部作品仅由一位或几位主演来演出，而传统戏则不然，《贵妃醉酒》虽然是梅兰芳的代表作，但演过这部戏的演员恐怕有成百上千了。可以设想一下，如果《贵妃醉酒》只有梅兰芳独此一家，是否还会有今天这么广泛的影响呢?恐怕得打上一个问号。 ”在前不久举办的传承版“尚长荣三部曲”研讨会上，上海京剧院院长单跃进解释推进“尚长荣三部曲”传承计划的原因时说，“新编剧目也应在传承之列，需要有人来接棒，确保代代相传持续地演下去” 。

　　自上世纪80年代以来，尚长荣与上海京剧院不断求索创新，先后创排了《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》三部体现时代精神的新编历史剧，被誉为“尚长荣三部曲”，获得了国内各类艺术大奖，创造和推动了京剧花脸艺术新的境界。就在研讨会前几天，杨东虎、董洪松、陈圣杰、傅希如等年轻一代演绎的传承版“尚长荣三部曲”进行了集中展演;时隔一个月，其中的《曹操与杨修》又作为“东方之韵·上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”剧目，将于11月21日亮相北京长安大戏院，让人看到当代经典传承的生动成果。

　　“1987年10月，王梦云大姐带着我到岳阳路168号，敲响了上海京剧院的大门，见到了马博敏、黎中城几位老师。他们说，尚老师，你是不是想到上海来演出?我说，想一块排戏，我带着剧本呢! ”中国剧协名誉主席、京剧表演艺术家尚长荣回忆。谁也没想到，那个秋日在上海的彼此际遇，却诞生了当代戏曲史上有里程碑意义的一系列经典作品。

京剧《廉吏于成龙》剧照

　　2008年，京剧《廉吏于成龙》获得多个全国性奖项后，在相关单位的支持下，上海京剧院举办了一个“尚长荣三部曲”学术研讨会。那时候，一些剧目获奖后“刀枪入库”的现象正引起关注和讨论;与此同时，伴随上海京剧院艺术队伍的结构变化、部分艺术家年龄的增长，剧目上演的经常性也面临着考验。未来，这些剧目该如何发展、怎样传承?

　　从上世纪五六十年代起，上海京剧院就十分注重依托经典来培养人才——比如《智取威虎山》如今已传承到了第六代演员;上世纪80年代创排的《盘丝洞》，演员也换了好几批，至今久演不衰;连台本戏《狸猫换太子》等，也推出了青春版。“不过遗憾的是，还有相当一批近二三十年创作的新编剧目面临着传承的问题，特别是有些剧目的原版主演已经到了一定年纪，若不抓紧传承，这些剧目就很难再继续‘活’在舞台上。 ”单跃进想到，只有活态传承才是真正的传承，为经典剧目培养表演的接棒者，跟为人才量身打造剧目同样重要。

京剧《曹操与杨修》剧照

　　2014年5月，传承版《曹操与杨修》正式建组，“尚长荣三部曲”传承计划也随之启动，然后是《贞观盛世》《廉吏于成龙》，杨东虎、董洪松、陈圣杰、傅希如等在剧中扮演不同角色的青年演员成为新一代的接棒人。三年间，尚长荣认真严格、亲力传授，每一部戏的教学不仅传授演唱表演、角色塑造，同时也把自己的创作理念分享给青年演员。除原版曹操的饰演者尚长荣外，何澍、李达成、李春城等表演艺术家也纷纷“坐镇指导”。台步形象、声音形象要符合人物特点，演员要学会体验人物、要学会感动……一个个揉碎的经验，或通过无数的“开小灶”，或排练于舞台，变成了年轻一代成长的养分。

　　“尚老师教我们时，除了一招一式，一个字一个字地抠我们的基础技艺之外，也引导启发式地打开了我们潜在的能力和能量。 ”传承版《曹操与杨修》中曹操的扮演者之一、上海京剧院青年演员董洪松说。三年来，上海京剧院以每年排演一部的节奏，相继推出传承版《曹操与杨修》《贞观盛世》《廉吏于成龙》，至今年10月传承版《廉吏于成龙》首演，此项传承计划圆满告一段落，传承版“尚长荣三部曲”的展演更是赢得了普遍好评。

　　“近年来，上海京剧院在完善人才培养的体制机制建设、人才梯队的可持续发展方面取得的成绩，大家是有目共睹的。 ”上海戏曲艺术中心总裁谷好好介绍，从“青春跑道”青年人才培养五年计划、为优秀青年人才推出的上海京剧万里行、“菊坛名角·走马换将”项目到京剧明星公开课等品牌演出活动、为中生代设定的“一人一策”发展规划等，上海京剧院分层分类地推进人才队伍建设，经验值得总结。“尚长荣三部曲”传承展演的成功，正是多年来上海京剧院提前计划、系统布局、有效推进的成果展示。

　　“ ‘尚长荣三部曲’的意义，在于探索人性、激活传统、寻找新的文化支撑，体现了个人化艺术创造的成功。 ”戏曲理论家汪人元认为，它们的传承演出，让我们看到了青年才俊的集体涌现，更重要的是，以三部曲的传承方式来实施人才培养本身就具有着独特的意义。在当前戏曲创作中“狗熊掰棒子”现象见多不怪的环境下，坚持这样的做法是有远见的。上海艺术发展基金会理事长郦国义深有同感，认为上海京剧院在抓传承，而且是新编戏的传承，原版艺术家亲自传授，从传承本身到艺术家的精神风范，都十分可贵。

　　“传承本身是一个系统工程，它是有规律性的，是有科学性的。以往我们常认为，传承就是我教你听，一个主动、一个被动，我把东西教给学生就结束了。其实，传承要有两方面的积极性，要有传承者的积极性，也要有继承者的积极性。所以，我们要讲究整体传承，不是一个角色、一个行当，而是一个戏，包括戏外的社会人生、文化习俗等;要讲究当下传承，不能老一辈演不动、教不动了，再去做传承的工作，一定要当下传承，要有紧迫感。 ”中国文艺评论家协会副主席毛时安说。上海市剧协秘书长沈伟民认为，对于传承经典、培养人才而言，“尚长荣三部曲”的传承，为当代戏曲传承提供了一个经典案例。

　　“几百年来，在我们的戏曲文献里，表演艺术家的经验记录是最少的，甚至几乎每一个时期里，哪怕最经典的作品都没有表演艺术家的经验被记录下来。 ”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说。记者了解到，包括“尚长荣三部曲”传承计划在内的各项传承举措，传授细节、工作日志、演员心得等，上海京剧院都有专人负责记录整理。

　　“尚老师是一位高尚谦和、德艺双馨的京剧表演艺术家，他对艺术追求的执著、真挚，在艺术道路上永不满足的创新探索，非常值得我们中青年一代演员好好学习。 ”谷好好说。在传承版《贞观盛世》《廉吏于成龙》中分别饰演李世民、康亲王的青年演员傅希如也表示：“尚老师有一句话‘激活传统、融入时代’，对我的专业提升特别有帮助，这是我一直在追求的目标。虽然没有学得很好，但这些经历和经验已经深深扎根到了我们心里。 ”

      （作者：郑荣健，中国文艺评论家协会会员）

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