音乐剧《袁隆平》剧照

      都知道袁隆平是“世界杂交水稻之父”，于是也就特别想知道这位“袁隆平”如何“被音乐剧”了。湖南省歌舞剧院音乐剧《袁隆平》的编剧谭仲池的想法是：“采取递进、跳跃式电影蒙太奇表达结构，极富画面感、视觉美、深邃美。看似很难展示故事的美感美质，即杂交水稻培养的情节，都被人物之间的缠绵之情，剧情的起伏之波，色彩的变幻之奇，灯光的视觉之妙，音乐的典雅之美，淋漓尽致地呈现出来;吸引观众进入如梦如幻的杂交水稻世界，去感受绿色的生命天地的神奇壮丽与辉煌，领略生命创造者的美丽……”简言之，“被音乐剧”了的袁隆平，要把“缠绵之情”寄寓在“杂交水稻世界”之中，也更要让“杂交水稻世界”的“缠绵之情”有起伏之波、变幻之奇，要让我们看到更为出彩的袁隆平!

　　音乐剧《袁隆平》的舞台呈现由两幕构成，即以中场休息为界分为上、下两个半场。每一幕之间不落幕，而是由若干个片段“藕断丝连”般过渡。比如上半场的第一幕的片段构成便是《希望》《课堂》《自由散漫》《迎难而上》《人有多大胆地有多高产》《浮夸》《真理》《丝带稻穗》《抗击饥饿》《责任》《高产稻只是个幻想》和《从此我们不分离》。由这些片段的名称你便可以看出：一、音乐剧的故事是从袁隆平到湖南安江农校任教开始的(《课堂》)。那一年是1953年，23岁的袁隆平从西南农学院毕业后开始了他的教学生涯。二、音乐剧构织的戏剧冲突主要不是“人际”的而是“观念”的，尽管“观念”也需要借助相应的“人际”来呈现——从片段《浮夸》还是《真理》、《人有多大胆地有多高产》还是《高产稻只是个幻想》就可以看到这种“观念冲突”之所在。三、关于音乐剧的典型人物，袁隆平作为男首席毫无悬念;那谁是女首席呢?编剧设计的在《课堂》是袁隆平的学生，在《丝带稻穗》中与袁隆平产生恋情、在《从此我们不分离》中与袁隆平结为连理的董婕。

　　将董婕设计为音乐剧《袁隆平》中的女首席，对于这部音乐剧的编创而言是一个难题。正如我们的芭蕾舞剧和民族舞剧都编创过《梅兰芳》，但哪部舞剧都未将梅夫人福芝芳设计为女首席。编剧关注袁隆平，是因为“生活中的袁隆平感情世界特别丰富……他的性格尤其独特——豁达、散漫、幽默、风趣，特立独行，且能歌善舞，会拉小提琴，爱好打球、游泳……剧情演进中的许多台词实际上都是他生活中语言的真实再现。”因而在我看来，能否写好董婕，是这部音乐剧成功与否的关键;在这里，“男人的一半是女人”具有十分重要的意义——或者可以说，对于“杂交水稻之父”的辉煌，观众希望看到“辉煌”背后的故事，希望看到“成功”过程中的跋涉，希望看到“女首席”对“男首席”的情感支撑、人生驱动和信念坚守。正如在《丝带稻穗》那一片段中，两人无意间发现一株天然高产水稻时的“二重唱”：

　　袁：“一株稻穗长在心房，一条丝带拴住希望;你闪耀幸福的光芒，就在我身边成长，你在的地方是天堂……”董：“此刻你就在我身旁，手舞足蹈欣喜若狂，你的笑声那样的爽朗，像个孩子的模样……”袁：“你给我一双翅膀”董：“你像黑夜的光芒”，袁接唱：“你像黑夜的光芒”，董“带着我去飞翔”……在这里，“天然高产水稻”与董婕在袁隆平的心中实现了“意象叠合”，“女首席”董婕成了袁隆平这位“男首席”心中的念想，两人的“二重唱”宛如袁隆平与自己人生情怀的恳谈。

　　第二幕整体构成的片段是《改变世界》《我的宝贝》《最美的地方》《为什么这么难》《你是琴，我是弦》《南下火车》《别让我失望》《3%、70%》和《曙光》。如果说第一幕的“戏核”是《丝带稻穗》中“天然高产水稻”与董婕在袁隆平心中的“意象叠合”;那么第二幕的“戏核”就该是《你是琴，我是弦》。这是袁隆平将远赴海南去培育稻种时，董婕对袁隆平的一段唱：“你是我心中的一把琴，我是琴上的那根弦;盼望着你有一天把愿望实现，无论岁月有再多艰难。也许那一天沧海桑田，也许那一天很遥远，把我们共同的信念刻在大地，把我的脸映在你心间……我眼中的你，困难早已习惯;我眼中的你，委屈独自承担;虽然我是那样希望，你能多些时间，陪在我的身边……但是我明白你的心愿，虽然很遥远，难实现……请你把我的期盼带在身边，天涯海角再坎坷、再遥远，也不孤单。”作为第二幕的“戏核”，我们可以看到“女首席”董婕成了袁隆平人生境况的叙述视角，由袁隆平的“心中念想”转化为袁隆平的“他者聚焦”。

　　整体构成第二幕的那些“片段”，核心的脉络是在亲情的离别相思中培育播撒希望的“稻种”。很显然，没有袁隆平与他的团队移师海南，就没有海南乡民带其去寻找野生稻，也就没有闻名于世的“杂交水稻”……“海南之行”对于讴歌袁隆平的巨大贡献是不可忽略的，编创者在故事叙述上采用了“花开两朵，各表一枝”的方式：一方面，叙述袁隆平及其团队在海南的思索与探寻;一方面也要叙述湖南方面的关注与责难——这个责难主要是同行的冷嘲热讽，而袁隆平的董婕却学着袁隆平：“困难早已习惯，委屈独自承担……”于是，才会有最终的《曙光》——在全剧的终结处，对袁隆平支持过、误解过、帮助过、嘲讽过的各色人等，在惊艳世界的“杂交水稻”前形成了共识：“幸福温暖绽放，收获满天星光，千万点光芒，总能把世界照亮。种子播撒希望，你把这世界照亮，用生命和汗水浇灌出那金色的梦想，走向地久天长……”

　　应当说，总导演李雄辉把握音乐剧的造境特征是到位的。剧中运用若干“稻丛”的挡片移动，产生了“移步换形”的快速空间切换的效果，但可以再运用群体舞者的身体语言来以虚衬实。戴劲松的作曲充满激情，似应在过于急促的节奏中安置一些平缓、舒展些的转换，在对比中增强艺术效果。作为一部现实题材并且主人公尚健在的艺术作品，音乐剧《袁隆平》之所以能不拔高、不浮夸却又能感动人、激励人，在于袁隆平本身的务实取向和执着求索。音乐剧《袁隆平》艺术形象的意义，让我们联想到一段马克思所说的广为传扬的话：“在科学的道路上，没有平坦的大路可走。只有在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。”如果说，这个“光辉的顶点”就是我们瞩望的“高峰”的话，那么“崎岖小路”就是“独辟蹊径”——就这方面而言，音乐剧《袁隆平》已经很有些意思了;相信创作者能不畏劳苦、继续攀登!

　　(作者：于平，中国文艺评论家协会副主席，南京艺术学院当代舞剧研究中心主任）

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