1946年全面内战爆发后，文化艺术界一大批人士被迫陆续转移香港。木刻家王琦，便是其中一位。1948年春，他在香港历时两年的革命艺术生涯，参与文化界集会，举办进步画展，积极参加革命工作和美术活动。

　　在港期间，王琦基本停止了木刻创作，取而代之的，是大量的讽刺漫画、速写作品。这些漫画，内容主要讽刺国民党的腐败没落、军事惨败，歌颂人民解放军的伟大胜利。其速写，也在他赴港之前十余年的艺术积累中日益成熟。王琦一向对速写格外重视，不仅将其当作取材的手段，更在很大程度上作为创作的媒介。他一方面在主题对象和画面经营上，注重刻画社会现实，关注底层民众生活状态;另一方面，在艺术语言和表现技巧上，一直着力探索，并从木刻创作中汲取营养，形成了以凝练的线条刻画为主的写实画风。因此，王琦的速写作品，很少作局部性的取材，而是注重创作的完整性，他的速写“不是几分钟可以画成，而常常是在一二小时或者是半天的时间，才能画成一张”。这些艺术特征，在王琦于香港创作的近40幅速写作品中，得到了进一步的发展，取得了很高的艺术造诣。

　　尽管在香港创作的这批作品，“没有事先想好的主题，也没有完整的构思。只是凭眼前的观察和直觉印象，即兴落笔”，但不可否认，王琦在其中倾注了他对于社会生活、劳动人民的深厚感情，使得这批作品具有了鲜明的现实感。这批作品以质朴的语言，真实记录了20世纪40年代末在香港繁华表象下，底层劳动人民的惨淡生活。无论是码头的渔民、卸货的苦力、街头的小贩、造船的工人、失学的儿童，还是破败的贫民区、街头集市……都被王琦一一收录于画笔下，生动地再现了香港当时的社会现实和生活百态，引人注目，发人深思。

　　王琦还十分注重线条的表现力。他认为素描的本质是线条，而要“造出一手好的线条，也只有多画速写”。之前在重庆和南京期间，他常以木炭笔画速写，并已经十分注重线条的刻画。为了在更大程度上解放线条，赴港之后，王琦决定一改此前的画法，尝试以钢笔作画——钢笔在线条的流畅度、明晰度上胜过木炭笔，更有利于单纯的线条表现。故他在香港创作的速写作品中，充分发挥了钢笔速写的特性，全以线条来塑造黑白画面，表现出了对线条刻画的极致追求，作品面貌焕然一新。

　　大约在1950年5月，王琦离开香港，回到内地，开始进入新的人生阶段和艺术创作阶段。他与香港一别就是30年，直到1981年才因举办“中国木刻五十年作品展”再赴香港。此后，又分别于1985年和1987年两次赴港出席展览、举办讲座。正如王琦所言，再赴香港这位老艺术家有着无限的感慨：“重游故地，不仅从这里看到香港同胞用他们的劳动和智慧创造了新的建设业绩，作为一个画家，我也从这里发现了新的审美视角，看到那些充满了现代感的色彩、旋律与节奏。”可惜的是，在香港回归祖国以后，王琦已年逾八十，难再远行，其再赴香港画香港的心愿也因此搁置了起来。

　　王琦对香港始终有一种无法割舍的情怀。在其晚年的创作中，我们意外地发现了两幅香港题材的作品：一幅为1995年创作的《系缆》，这是对其1950年同名速写作品的水墨画再创作，具有很强的抒情性。细细品味，《系缆》的再创作似乎具有深意：漂泊的渔船到岸，通过“系缆”回归大地母亲的怀抱，这不正指代了香港经过了百年漂泊终于要回归祖国的怀抱吗?另一幅是1996年创作的《九龙街头》(见图)，他以速写的语言，描绘了现代香港繁华熙攘的都市街道。不同于钢笔速写的单色表现，王琦在这幅创作中加入了色彩，通过色彩的旋律与节奏的变化，来展现香港现代化都市的繁华面貌。跨越半个世纪，通过艺术，王琦再次与香港相拥。

      （作者：郝斌，中国文艺评论家协会会员）

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