回顾既往研究,文艺评论讨论了美学、诗学、艺术和文学理论,却忽略讨论本身,即使有也不过是附带提及而已。文艺评论要在本体上发挥作用,就应当从人类精神维度,理解其本体作用与意义。
一、理性与感性及文艺评论
人类精神存在有两种方式,即感性方式和理性方式。从人类精神成长史看,感性与理性的关系是一个从同一到分离再到统一的过程。
最初,人类原始思维感性与理性混沌未开,那个时候生产生活与精神活动融为一体,巫术、占卜、祭祀与渔猎、采集、战争等紧密结合,神话、岩画、原始舞蹈、原始歌谣等原始艺术样式混杂其中,具有审美和实用双重功能。
广西宁明县花山第四区第九组岩画(来源:中国作家网)
随着生产力的发展,人类精神不断成长。古希腊早期哲学家开始意识到人在认识世界的时候,思维能够超越已有的观念,观察到感性经验和理性思维之间的差异和对立关系,在通往知识的过程中,思维的推理逐渐开始代替经验的直观。爱利亚学派的巴门尼德明确把感性经验与理性思维的关系陈述出来。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德奠定了西方理性主义精神,在这个过程中对“感性”和“美”进行探析,成为文艺评论萌发前的孕育形态。文艺评论最初以历史研究的面目出现,先是艺术家列传,代表作有文艺复兴早期的洛伦佐·吉伯尔蒂的《述评》;后来是艺术史研究,代表作有启蒙运动时期温克尔曼的《艺术的历史》。
随着欧洲近代哲学的发展,理论思维不断深化,从哲学中出现了美学分支,以康德、黑格尔、席勒、鲍姆嘉通为代表的人类思想巨擘,为运用理论思维观察感性提供了框架和工具。特别是康德对“美”和“崇高”的批判性分析,“感性”和“美”的关系在理论上得到彻底的逻辑阐明。在莱布尼兹到沃尔夫的重理性轻感性的潮流中,鲍姆嘉通提出建立“感性学”的科学(国内翻译为“美学”),使得人们重新关注人类精神的另一领域——感性。夏尔·巴托等人深入研究审美和艺术的规律,提出了许多重要范畴和概念,为文艺评论提供了理论工具。
《鲍姆嘉通说美学》鲍姆嘉通著
真正步入实践场域,与艺术创作相伴相生的文艺评论,诞生于十八世纪中期,以法国沙龙展中的狄德罗的艺术评论为标志。这个时候,文艺评论考察、评价和影响同时代的艺术创作,突出评论的在场和及物,有强烈的问题意识和批评精神,形成了独立自足的文体,成为艺术体系不可或缺的组成部分。
关于理性与感性的演化关系及文艺评论的发展,在中国传统思想文论中有不同的过程,但大体脉络与西方类似,这里不作赘述。
恩格斯曾经说过:“一个民族想要站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维”。人之所以成为人,很重要的是因为其生成了理论思维方式,这是人类文明进化的标志。理论思维推动科学的发展,探求和解答了许多自然界的奥秘,为人类改造自然、创造财富、提升文明程度提供了源动力。与此同时,感性思维从劳动实践中独立出来,出现了艺术创造,它为人类满足情感需求、表达观念、实现自我提供了方法和工具。
《艺术批评史》廖内洛·文杜里著
感性和理性成为把握世界的两种截然不同的方式,它们既相互对立,又相互依存。感性与理性分离后,作为人类精神主体的两个维度,一刻也没有停止对话和调适。意大利艺术史家廖内洛·文杜里认为,“审美判断是普遍概念与个人直觉之间的一种联系”。文艺评论作为对话与调适的言说方式,就是普遍概念与个人自觉的一种联系。艺术创作是以感性为主、理性为辅的一种精神建构活动,文艺评论则是理性为主、感性为辅的一种价值判断活动。作为人类感性与理性的桥梁,文艺评论实现情感与认知的平衡、互促与矫正,达成人类生命存在的完整与圆满。从这点看,文艺评论与时政评论、军事评论、经济评论、社会评论、体育评论等其他评论有着本质的区别。文艺评论的重要文化价值还有待认识,文艺评论的理论范式还有待建构,文艺评论的学科建设还有待推进。
二、文艺评论何以对话
文艺评论是评论者在文艺欣赏的基础上,在相关理论的指导下,对文艺作品、现象、思潮、人物等进行描述、阐释和评价的行为。文艺评论作为感性与理性的桥梁、理论与实践的纽带、学术与社会的连接,通过关系性言说实现对话和调适目的。
从存在论看,文艺评论实现两种生命存在方式的沟通、对话、协同和缝合。感性以直觉作为表征,不用表达,无需符号,是一种意识流变。理性以概念、判断、命题为表征,以逻辑演绎和归纳作为演进。康德提出二律背反,他认为没有直觉的概念都是空泛的,没有概念的直觉都是盲目的。两种生命存在方式相互排斥,又相互依存,通过文艺评论的方式保持沟通和对话。文艺评论是解决二律背反的有效方式,是生命存在的本质需要。
从认知论看,作为一个独立主体,认知需要整一的、协同的、互证的而不是对立的、分割的、断裂的。感性认知的特征是真切性、个体性、主观性;理性认知的特征是抽象性、群体性、客观性。人的认知图式是完整的、系统的、自洽的,是互相解释和互相说明的,要求达到一致性和互文性。但两种认知天然对立,需要文艺评论纾解其紧张关系,填补和缝合其中的观念差距,从而实现认知的和解与完善。
从实践论看,感性与理性的统一实现艺术的产生,感性与理性结合得越高级,艺术的形式越是综合越是复杂,越需要文艺评论的介入和参与。文艺评论运用文艺理论,总结艺术规律,以美学的、艺术的观点对作品进行价值判断和技术分析,帮助提升创作和鉴赏水平。文艺评论还可打通文艺内外,以历史的、人民的观点挖掘和彰显作品的文化蕴藉和精神价值,褒优贬劣、激浊扬清,在大局中明确方位,发挥作用,实现更大价值。
三、文艺评论三种对话方式
文艺评论作为感性与理性的对话方式,主要通过三种途径实现,即描述、评价、阐释。
西方“罗马文法批评”指出:“古代存在过三个不同的批评术语,这就是语文家(Philologos)、批评家(Critikos)和文法家(Grtammatikoso)。”与此对应,描述即以文本方式对感性的转译(语文家);评价是带有主体价值立场的方式(批评家);阐释依据一定理论方式进行分析与解释(文法家)。
王焕生《古罗马文艺批评史纲》
描述绝不是对作品的重复,而是对作品的文本提取和转译。描述什么,不描述什么,首先是一个选择提取的过程。评论家根据他的理解、目的以及趣味进行选择,通过理性文本的方式进行描述。这个理性文本可以是文字、语音、图画、视频等等。这些理性文本本身也可能是艺术形态,如果其中的逻辑含量不足,就可能成为艺术再创作,失去评论的本意。描述的过程,是信息提取和语义呈现的过程,也是信息遗漏和语义屏蔽的过程。评论家的感受力、概括力、表达力的不同,让这个描述结果有很大不同。
描述的理性文本成为评论剩余工作的基础。专业的文艺评论将依据一定的理论进行阐释,对理性文本的蕴藏的意思与意义展示出来。理性认知具有更深刻、更普泛的理论力量,是对规律的把握和启发,因而阐释会深化对作品的理解,揭示创作奥妙,掘进审美意义,进而达成艺术创作鉴赏深层实现。同时要看到,理论则是固化的认知工具,是依据对一定时代、一定地域的实践的提炼而形成的,产生于特定环境,是对那个时代问题的回答,运用到另一个时代另一个地域的作品时,可能会出现强制阐释和过度阐释的现象。歌德所言“理论是灰色的,生命之树常青”,是对阐释工作的一个提醒。
评价是文艺评论最具主观色彩的环节。描述与阐释尽管具有浓厚主体色彩,但毕竟客观性是其外在要求。评价由于依据的是主体尺度,会因为评论家的个体的政治倾向、价值观念、学术追求、研究专长以及趣味、偏好、身份、环境等等的不同,对作品价值的判断有很大的不同。这些因素同样对描述和阐释发生影响,但不会像评价如此直接。尽管评价具有鲜明的主观色彩,只要其所依据的理论足够科学、足够包容、足够适配,评价就会越公允,越能得到认可、引发共鸣。因此,做好理论建设,是文艺评论的重要基础和前提。
*本文刊发于《中国艺术报》2023年2月8日第3版
*作者:徐粤春,中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任
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