中国杂技，任重道远

——边发吉、冯双白、张红、俞亦纲、李西宁等谈杂技发展现状

　　 杂技的本体是技术，技术不可或缺，从技到艺不仅仅是将技巧漂亮地展现，而是需要实现从炫丽技巧到独特艺术形象的创造性转变，惊险奇绝之外还要给人以碰撞心灵的东西。

上海杂技团等单位创作表演的杂剧剧《时空之旅》剧照

　　“狼来了，狼来了，杂技界的狼已经来了。”杂技人这样说。这个在国际赛场摘金夺银最多、也最艰苦的行业，充满了危机意识。狼真的来了么?7月25日至29日，由中国杂协、中国文学艺术基金会主办，上海市杂协、上海杂技团、上海市马戏学校承办的首届中国杂技理论高级研修班在上海举办，来自全国16个省市自治区28个单位的31名杂技理论工作者参加研修，这是近年来中国杂技界第一次举办杂技理论的高级研修班，边发吉、冯双白、徐粤春、张红、周大明、俞亦纲、李西宁等众文艺理论界、杂技界造诣深厚的专家云集，与学员们一起探讨了杂技行业的现状与发展。

　　杂技业态：

　　一张票8块钱，国内外市场均不容乐观

　　说起杂技通常就会令人想到“墙内开花墙外香”，在国际赛场，中国杂技是摘金夺银大户，然而在世界杂技演艺界中国杂技却并没有多少话语权。对此，中国杂协副主席、中国杂技团总经理、北京市杂技学校校长张红感触颇深。在她看来，中西杂技的差异在于，比赛中，中国杂技更注重的是输赢，是拿奖牌，而其他国家的杂技团队目标却是拿订单。有订单才能生存，订单才是王道。张红说，“赛场就是市场，必须转变过去的观念。”而赛后拿了订单再去演出时，中国的一些团队会偷工减料，潦草应付，有演出商就向张红表达过困惑：为什么你们中国的演出和赛场上展示的不一样?这在国外是绝对不允许的，不论在赛场还是商演，国外团队的表现都是越来越好。另一方面，国际市场对杂技的需求也在发生变化。每次去摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节，都会有演出商问张红：你们又有什么新节目，有哪些我们没看过的新东西吗?张红介绍，过去带单个节目过去，对方会再次包装，而今他们需要的是有中国品质的整台晚会或剧目，要有创新的、有深度的有思想内涵和无限想象空间的节目。

　　国内市场也并不乐观。曾有一段时间，杂技界看重国际比赛、演出，忽视了国内市场的长期培育，等到回头时发现国内市场几乎已经被各个艺术门类瓜分完了，这时再想进驻就成了难题。目前杂技界还没有一座国家级大马戏院，也仅仅部分省市有固定演出场所。张红指出，现在杂技以旅游演出为主，真正盈利的不是杂技团，也不是剧场，而是旅行社、导游，假设一张票卖100块钱，给杂技团的顶多30%。“随着旅游市场的变化，连这根救命稻草也摇摇欲坠了。”以北京为例，张红透露，过去北京三个旅游剧场可以同时开演，现在已经做不到了，而且价格越来越低，一张票真正给杂技团的只有可怜的8块钱。同时，国外杂技演员也不断进驻中国市场，形象比国内演员好，要价比国内演员低，月工资不超过6000元，竞争力更强，而国内演员普遍心态迷茫，缺乏职业规划，职业流动加剧。张红说，“我们总说狼来了，狼来了，这次真的是狼来了。杂技市场化的自我改革不可逆，我们必须从自我出发，把握机会”。

　　市场的变化意味着传统的表演模式和院团运营模式都需要改变。“为谁服务是中西方杂技最大的区别。”中国杂协副主席、上海杂技团团长、上海马戏城总经理、上海市马戏学校校长俞亦纲说，一切都应该以观众的需求为出发点。上海杂技团努力探索，改变观念，跳出杂技人自己经营杂技的传统模式，和其他优势资源结合，重塑新的市场运营主体，比如以《时空之旅》演出项目为核心成立时空之旅文化发展有限公司，一切交给公司运营，演员占有股份，既是从业者也是分红者，上海杂技团只做创意中心、投资中心、演员管理中心等，不再是市场运营主体，俞亦纲说：“让传统院团退出来需要肚量。”

　　杂技发展趋势：

　　由技到艺不只是讲故事，创意与情怀不可或缺

　　杂技的本体是技巧，然而随着时代发展，无论是从市场需求出发，还是杂技自身发展寻求突破，杂技都逐渐更加追求艺术化、审美化。中国杂协主席边发吉指出，每个时代都有其艺术特征，后现代时期的艺术特点体现在大杂交、大跨界、大组合，艺术不创新必然面临死亡，艺术家不懂舞美声光电也很难继续发展，杂技尤其如此。

　　杂技如何艺术化、审美化?有人认为杂技的艺术化，就是用杂技讲故事。俞亦纲纠正了这种看法，指出有意思和有故事是两个不同的概念，杂技的魅力不在于讲故事，讲故事恰恰暴露了杂技的短处，为讲清楚故事加进去很多不必要的舞蹈等非杂技要素，反倒影响了整台节目的表现力。好的杂技节目是要有意思，给人以想象空间。

　　杂技的艺术化，也不是杂技动作与舞蹈等其他艺术形式的简单叠加。《肩上芭蕾》是经典杂技节目，将芭蕾的舞台搬到了人的肩膀、胳臂、头顶上，中国舞协主席、中国文学艺术基金会秘书长冯双白第一次看到时，就被高难度的优雅所震撼。在他看来，从技到艺、由表到里是杂技发展的趋势。杂技的本体是技术，技术不可或缺，从技到艺不仅仅是将技巧漂亮地展现，而是需要实现从炫丽技巧到独特艺术形象的创造性转变，惊险奇绝之外还要给人以碰撞心灵的东西。

　　好的创意可以点石成金。中国杂协副主席、西部战区战旗文工团团长李西宁编导过四十多场主题晚会，为杂技从技术走向艺术提供了成功经验。她主张杂技的跨界发展，用各类艺术为杂技“美容”，《龙狮》《茶》《英雄格萨尔》及最近上海迪士尼乐园订制的驻场演出剧目《人猿泰山——丛林呼唤》等，每一剧目都独具创意，注重融入中国元素，具有打动人心的意境与情怀。以《人猿泰山——丛林呼唤》为例，李西宁的创意从全球征集的剧本中脱颖而出。她将剧目情节设定为小泰山进入猿的家庭之后，用各种方式争取严厉苛刻的猿爸爸的认可，而最终在猎人的枪管前，猿爸爸舍身保护泰山，倒在泰山怀中，整个剧中有欢乐，也有触动人心柔软处的深情。迪士尼总裁艾格看完后说，这是他看过的最精彩感人的戏。

　　“杂技是美学当中最难猜的谜语。”河北省艺术研究所原所长周大明对尤·鲍列夫《美学》一书中对杂技的描述颇为认同。她认为，杂技的艺术美是丰富的，包括技巧与精神内涵两个层次，精巧、高难、惊险、奇特、魔幻等概念结合为一个整体，是杂技技巧的审美属性，而杂技的精神内涵则又包括壮美、优美和戏剧。她指出，现在的戏剧越来越偏重现实主义，杂技剧也受到戏剧的影响，但杂技拙于叙事，并不一定要走纯现实主义道路，而跟着情感走，就又有蜕化为舞剧的危险，杂技可以表现的是抽象的精神内涵，浪漫化、魔幻化、寓言化、童话化等都是杂技可以探索的方向。

　　杂技教育：

　　自欺欺人的培养方式制约杂技发展，亟须有技术有艺术有文化的综合性演员

　　一次国际比赛中，中国杂技团遭遇强劲对手。中国杂技团总经理助理申莉回忆说，当时就看愣了，乌克兰团队的节目男女对手顶，整个过程行云流水，如同一首优美的诗，我们的杂技演员表演能看出技巧来，而对方已经化技术于无形，不会让观众惊呼技术多难，只感觉到美。这与乌克兰有国家马戏学院直接相关，他们对杂技教育极为重视。

　　杂技的发展受到种种制约，根本缘由何在?张红认为，究其原因在于我国始终没有完善的杂技教育体系，人才培养需要层次与时间。去年一个演员考到中国杂技团，专业素质非常好，想到杂技学校听课学习，张红让她自己选，去高中初中哪个班都可以。她试着听了几次课，最后选中了一个——小学一年级。她有中专学历，但只是发了证书，学校没有真正安排他们听一次课。张红说，“这不是个例，这种自欺欺人的教育方式在杂技界普遍存在，我们即便编排出有深度的剧目，要求演员懂这个懂那个，他们怎么能听懂?”

　　今年摩纳哥蒙特卡洛国际杂技节40周年庆典，邀请中国3个节目演出，对每个节目进行重新组合，空竹与国外手技结合，肩上芭蕾与国外绸吊结合，每个节目都要求演员发挥主动性，参与二次创作。张红说，“老师教什么样就做什么样已经不行了，不再是摆几个高难度动作，必须有演员的二次创作，说到底需要演员的综合素质。”

　　“我们的培养方式已经落伍了，必须转变培养观念。”俞亦纲有着同样的看法，现在一些院团培养演员主要还是练习基本功，达标之后才练节目，这导致演员表现力差，缺乏感染力，是技巧高的演员，又是痛苦的呈现者，笑容不是发自内心的，不会表演就找导演“抠一抠”，养成了这样的表演状态，怎么能给观众带来愉悦?杂技教育不是要培养某一种技巧的演员，而是培养可持续发展的综合演员。

　　北京、上海杂技学校招生情况相对乐观，对其他地方杂技团来说则更为困难。“他们已经开始考虑学生层次高低问题了，我们连学生都没有，长春杂技团中18岁以下的已经一个都没有了!”吉林省长春市艺术研究所编剧王冠感叹道。甘肃省杂技团办公室主任许蕊也坦言所在杂技团长期招不上学生，今年招了20名。杂技演员培养多为以团带班，或者家族式培养，口传心授，训练方式艰苦，普遍存在招生难问题，青黄不接，后继乏人。河北吴桥杂技艺术学校常务副校长齐志义说，大多院团学校接收的多是农村中的留守儿童、离异家庭的、调皮捣蛋的孩子，几乎成了“收容所”。

　　近年来一些杂技院团和学校，包括北京杂技学校，已经和一些高等院校合作，“借壳办校”，开展杂技的高等教育，但杂技完整的小学——初中——高中——大学教育体系的建立，尚任重道远。

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