近年来，在我国戏剧舞台上，传统戏剧的青春化表达渐成趋势。创作者们通过对题材选择、剧情构思、人物关系以及舞台设计等各方面进行突破和创新，以契合新生代观众审美情趣和接受心理的方式讲述主旋律故事，在实现艺术欣赏和主流价值观双重目标传递的同时，也拓展了传统戏剧的审美样态和创作范式，为戏剧“讲好中国故事”提供了更大的空间和可能。

舞剧《大河之源》（图片来源：“青海省演艺集团”微信公号）

1.让不同时代的年轻人跨时空对话

当今戏剧舞台上，反映革命历史、英模人物、脱贫攻坚、城市建设等现实题材的戏剧作品仍占主流。这些作品不约而同地表现出对“讲述年轻人故事”的青睐：如纪念“左联五烈士”的话剧《浪潮》；再现“三湾改编”历史的话剧《三湾，那一夜》；讲述长征故事的民族歌剧《半条红军被》；歌颂塞罕坝建设者的话剧《塞罕长歌》；表现王继才、王仕花夫妻守卫海岛边防哨所的京剧《楝树花》；以革命先烈瞿秋白生平事迹为主题的昆剧《瞿秋白》、音乐剧《瞿秋白》；黄梅戏《不朽的骄杨》、川剧《江姐》等，皆是聚焦主人公的青年时代，着力刻画青年个体或群体在特定环境下的人生选择和革命理想，彰显年轻人的成长、勇气与担当。用《浪潮》导演何念的话来说，就是要“以当时的青年来感染现在的青年”。

在剧情设置和形象塑造方面，这些作品以家庭生活和日常工作为切口，将家国情怀等庄严厚重的主题融入平民叙事中，有效实现了作为剧作表现对象的“当时青年”和作为剧作观众的“现在青年”之间的情感互通。这些作品中所共同表现出的主人公对爱情、亲情、友情的向往和追求，以及在《塞罕长歌》中佟振保想要“逃离”塞罕坝的脆弱，《敦煌女儿》中樊锦诗初到敦煌和所长“三击掌”的倔强、误认为屋外有狼时的惊慌……这些“人之常情”的刻画，无不体现了传统戏剧创作团队以“人”为主体、寓伟大于平凡的叙事策略。

同时，创作者在创作伊始就有意识地增强戏剧悬念、搭建戏剧结构，在合乎情理的前提下特别赋予人物和情节幽默轻松的当代艺术特质，满足新生代观众对情节强度和戏剧娱乐性的审美诉求。比如话剧《直播开国大典》，乍一看题目，观众会认为是一个传统的历史场景再现的剧目，但是该剧大胆创新，集悬疑、谍战、爱情等现代观众喜爱的类型元素于一体，观赏性大大增强；再比如赣南采茶戏《一个人的长征》，独辟蹊径以轻喜剧基调讲述悲壮的长征故事。

2.建立开放灵动的观演关系

戏剧的叙述视角在很大程度上影响着主题的传播效果。实践证明，以“当下视角”为切入点，采用第一人称方式结构剧情，更易获得青年观众的心理认同。如话剧《铁流东进》以李安本孙子的视角，“解谜式”寻找爷爷自称“烈士”的原因；话剧《桂梅老师》以华坪女子高级中学中青年教师和几个孩子的视角对张桂梅的“初心”和“来路”进行探寻和思考；舞剧《大河之源》以一位骑着摩托车衣着时尚的都市摄影师的视角，展现雪域高原的别样风情和文化生态。还有民族舞剧《草原英雄小姐妹》、话剧《红色的起点》等剧目，都是将一位或几位青少年角色“陌生”的目光投注到戏剧情境中，以他们的见闻和感受为线索铺展情节。

另一种“回望往事”的叙事方式也常被用到。如评剧《革命家庭》、沪剧《敦煌女儿》、话剧《深海》、苏剧《国鼎魂》等，剧的开始都是一位德高望重的老人从特定时间节点展开叙述，老人和历史语境中他（她）的青春岁月、主观的生命体验和客观的时代背景相映照，展现出层次错落的时光刻度。无论是青少年视角的“探寻”，还是老年视角的“追溯”，都充分尊重了年轻观众因时代、地域对剧情产生的距离感，通过“可信的叙述者”搭建起对话桥梁，潜移默化完成价值传递和精神传承。

传统戏剧创作还尝试将超现实视角纳入现实题材叙事，如《铁流东进》中，在剧情中已经去世的人走到台前，以独白方式进行自述；《浪潮》则直接把剧情设置为“五烈士”牺牲之后，他们的灵魂展开“我们为何而死”的追问，他们的亲朋好友、前辈后辈以及笔下的人物纷纷登场，参与到言说和讨论中来；话剧《抗战中的文艺》更是发挥文献剧的特质，三十多位演员在角色中跳进跳出，扮演人物、讲述生平和阐发评论穿插交叠，来自各种维度视角的信息交相辉映。这种多时空视角创建了更为开放灵动的观演关系，呼应了当代青年求新求变的审美心态，引起较强的观剧反响。

话剧《铁流东进》剧照 王昊宸 摄（图片来源：“中国国家话剧院”微信公号）

3.打造现代质感的视觉景观

传统剧作在视觉风格上的青春化表达也是一大亮点。这首先体现在对角色形象的“减龄化”“时尚化”塑造和呈现上。起用年轻演员或邀请偶像明星出演角色，通过服装、发型、妆容等造型设计，满足青年群体的视觉审美诉求，以直观的方式外化新中国开创者和建设者们朝气蓬勃、雄姿英发的风采。

空间设计和舞台表演是体现视觉风格的关键元素。从演出现场效果和观剧之后的评论来看，当代观众十分关注“舞台语汇”的叙事能力，尤其对体现了现代感、年轻态的视觉景观或场面设置津津乐道：话剧《谷文昌》《塞罕长歌》《深海》、民族歌剧《金沙江畔》《小二黑结婚》、豫剧《大河安澜》等剧目，以巨幅纱幕和LED屏作背景，动态或静态的影像与布景装置无缝衔接，营造出逼真而又大气磅礴的戏剧场景，使观众产生身临其境的震撼；《直播开国大典》将景深感极强的纵向狭长形舞台，分划出门房、会议室、播音间、宿舍、实验室等局部空间，以“蒙太奇”的手法平行或交叉展现不同事件的发生，形成“戏剧+影视”的观赏体验；话剧《大道》运用多媒体技术，在四层舞台上构建出层次丰富、转接快速的奇观化影像效果，与“中国通讯科技突飞猛进”的剧情主题相互印证；《铁流东进》采用隐喻式布景，按不同规则摆放的白色模块借助演员的表演诗化成山峦高岗、战壕掩体等具象场景……还有赣南采茶戏《一个人的长征》充满象征意义的简约舞台和对皮影元素的引入、昆剧《瞿秋白》结尾处洒落的漫天花雨、音乐剧《瞿秋白》“暴风雨中翱翔的海燕”外化出的主人公精神世界，话剧《路遥》中时常出现的纤夫负重爬坡意象等，因为情景交融、意韵悠远的视觉感染力给观众留下深刻的印象。

概言之，传统戏剧在青春化表达方面的探索，是适应新时代文化语境、审美需求和市场规律的必然之举，其取得的经验和成绩是值得重视和发扬的，但同时也要警惕过于追求内容猎奇和感官刺激，以及在某些剧作所体现的价值观上走向庸俗化的倾向。把握好艺术价值和商业价值、主流文化与青年文化、传统的继承与扬弃之间的平衡关系，传统戏剧作品才能彰显独特的艺术魅力和强劲的艺术力量，为更多观众所喜闻乐见。

（作者：孟梅，中国文艺评论家协会会员，中国传媒大学戏剧影视学院副教授）

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