Sora以日语中的“天空”命名，表示无限的创作潜力，似乎暗寓让人们仰望之意。它的问世仿佛是“一石激起千层浪”，在社会各界引起强烈反响，电影人尤其因此心潮澎湃。不过，Sora毕竟不是自天而降的陨石。我们可以从计算机技术引领的数字革命追踪其来龙去脉。Sora是当下文生视频技术成果的佼佼者。这种技术至少可以追溯到20世纪文生文、文生图、文生戏的各种实验。

《阿凡达：水之道》剧照

文生文揭开了生成艺术的序幕。美国作家冯内古特早就在小说《EPICAC》（1950）中展示了计算机介入创作的可能性。其后，德国卢茨、英国吉辛已经着手进行文生文的尝试。法国潜在文学工场（即“乌力波”）将这种尝试扩展为集体活动。

文生图将直观性赋予生成艺术，使之变得丰富多彩。德国斯图加特大学本斯教授指导学生利用算法进行美术创作。为配合1965年1月举办的全世界首次计算机艺术展，他撰写了《生成美学计划》。文中将“生成美学”定义为“一切运算、规则和定理的总合”，通过相应的操作使“一定数量的物质元素被有意识或有计划地创作成为美学形态”。在他的指导下，数字艺术先驱尼斯以论文《生成性计算机图形图像》获得博士学位（1969）。1973年，英国画家科恩用Lisp语言写成AARION系统，这是一个旨在自主创作艺术的程序。它利用由算法定义的想象及审美标准描绘图像。以此为基础，1984年，科恩与人合作出版了《第一部人工智能彩色书籍：艺术与计算机》，目的是说明计算机程序如何生成绘画。

文生戏使生成艺术登上了舞台，将智能体当成人物或演员。“文生戏”这一术语虽然不如“文生文”或“文生图”那么常用，但它确实是20世纪末某些数字戏剧先驱的努力方向。例如，90年代中叶，美国卡耐基·梅隆大学由贝茨教授主持的Oz项目根据鲍姆所创作的《绿野仙踪》（1900）中的奇妙之地命名，将人工智能应用于艺术领域，建构生成具有丰富人格的可信人物（智能体）的交互性故事世界。又如，斯坦福虚拟戏剧项目负责人海斯罗斯在加州成立了即兴系统（Extempo）公司，从事有指导的智能体即兴表演模式研究。

文生视频是文生文、文生图、文生戏的进一步发展，兴起于21世纪。早先它主要依赖图像拼接，随后发展出基于生成对抗网络、变分自编码器以及根据流体动力学原理建模的方法。这些模型通过对抗训练提高图像生成能力，采用自回归和扩散模型以丰富时空信息，提高了视频的真实感和连贯性。

国内外有众多开发商对文生视频感兴趣，美国的人工智能研究公司Open AI便是其中之一。Sora是由这家企业研发的新技术，其特色在于依托大语言模型的逻辑推理和常识理解能力生成连贯且逼真的视频内容，开辟了多媒体内容创作和交互体验的新天地。对于电影艺术来说，Sora宛如魔法。就像魔法能够将一种事物变成另一种事物一样，Sora也能将文本描述转化为视频内容。这种看似“无中生有”的能力给人一种神秘和奇妙的感觉。魔法通常被视为创造力的象征，Sora则展示了人类创造力的新高度。精彩的魔法表演往往能给观众带来强烈的视觉冲击和情感体验。由Sora生成的视频内容同样具有很高的视觉质量和表现力，能够给观众带来震撼。

虽然Sora官网上所展示的仅仅是若干长度在一分钟之内的短视频，但它给电影界带来的冲击波却好比惊涛骇浪。我们可将电影界视为由社会层面、产品层面、运营层面构成的系统，对Sora的影响进行多维考察。

电影界的社会层面主要由电影的生产者、消费者及传播者构成。在这一层面，现阶段Sora冲击波意味着降低制作门槛、更新审美体验、改变现实观念。

文生视频技术展示了“人人都是电影家”的前景，使得更多的人与组织能够参与其事。他们的艺术潜能将获得前所未有的解放，电影业的竞争也将因此变得更加剧烈。如果说智能写作让“天才诗人”“天才小说家”之类光晕逐渐消退、文生图技术将无数传统画师挤到历史后排的话，那么，Sora所代表的文生视频让文学工作者不仅有机会“触电”（作品得以改编），而且可以圆自己的“导演梦”。不仅如此，Sora可能为电影人带来新的创意表达方式，允许他们尝试之前难以实现的想法，并改变导演、编剧、特效师等角色的定位。此外，既然越来越多的视觉内容可以通过AI自动生成，那么，对美术和CG人员的需求相应减少，相关从业者或许必须认真考虑技能提升以至于职业转向等问题。与此同时，AI视频编辑、数据分析师等新职位将会增加。这是电影界的大洗牌。

倘若Sora得以普及，人们通过“看”电影所获得的美感完全可能被自己“做”（DIY）电影所取代。根据自己的喜好，通过文本输入定制个性化的视频内容，这种交互式的观影体验是传统电影所无法实现的。不仅如此，导演、观众和演员之间的关系也将因为Sora大行其道而变动。导演不仅必须善于调度真人演员，而且应当擅长将Sora作为虚拟人演员来指挥，使二者各司其职、各尽其长。观众也许通过甄别源于传统表演和人工智能两类镜头的差异来显示自己精到的审美眼光，也许会因为自身变成意义创造者而欢欣，但再也不能体会电影摄制的辛苦、替身表演的危险，因为视频生成对用户的要求或许只是轻轻敲击键盘。

只要引入成熟的文生视频技术，那么，各种视频平台（或信息服务提供商）都可根据用户的观看历史、偏好等信息生成定制化的视频内容，由此挑战“眼见为实”的传统观念。公众无从分辨AI生成的虚假新闻视频，对大众媒体的信任度必然下降。这对他们独立自主识别信息的能力提出了更高的要求。如果这类虚拟新闻视频与微电影被混为一谈的话，那么，不仅新闻界和电影界的分野就此泯灭，深度伪造将泛滥成灾。

电影界的产品层面主要由表现手段、作品意蕴、类型风格构成。在这一层面，现阶段Sora冲击波意味着创作工具的变革、影片内容的生成、艺术谱系的重塑。

作为创作工具，Sora可以用来生成高模拟度的画面和精细的画质，在视觉效果上取得巨大突破；可以用来改善音频质量，甚至合成逼真的人声。在动漫、卡通剧等领域，文生视频技术能够创造出活灵活现的虚拟角色，这种便利超越了传统动画制作，为内容创作提供了更多的可能性和自由度。通过深度学习，可以在电影中合成真实的人物形象或替换演员的面部，这在处理历史人物或已故演员的形象时尤其有用。

就影片内容而言，Sora可以用来协助构思剧情，提供创意灵感；所蕴含的“世界模型”的理念表明AI对人类世界的理解正不断深化、AI生成的创造性内容正在不断丰富。Sora可以拓展电影创作思路，生成某些传统制作方式难以实现的效果和场景，为主创人员提供更广阔的想象空间，使之得以创造出更具创意和新颖性的作品。

从艺术谱系角度看，传统的分类是在“以人为本”的理念指导下进行的。智能艺术的出现表明创作过程可以部分或完全由人工智能完成，人们对于“艺术家”这一角色的理解因此改变。人工智能可以模仿和混合不同类型的电影，甚至创造出全新的风格，这是艺术分类系统发生变革的契机。

电影界的运营层面体现社会层面和产品层面之间的联系，主要由创作方法、艺术规制和发展机制构成。在这一层面，现阶段Sora冲击波意味着制作流程的优化、版权观念的更新、商业模式的转变。

传统的电影生产需要经历包括剧本编写、场景搭建、演员表演和后期制作等在内的多个环节，文生视频技术则可以利用算法自动生成视频内容，大大缩短了制作周期，降低了制作成本。传统的电影制作需要耗费大量的人力、物力和时间。相比之下，现阶段的文生视频技术可以在较短的时间内生成高质量的短视频，将它们作为预览片段或特效镜头，从而加快电影制作的进程。传统的电影主要通过院线、单行电子出版物或流媒体平台发行，作为用户生成内容（UGC）的视频则可以直接生成并上传到各种互联网平台，实现更广泛的传播。随着人工智能深度介入电影生产，自动化将在世界范围内改变整个行业的基本格局。

传统版权观念建立在人类使用工具从事艺术生产的基础上。如今，像Sora这样的工具已经渐渐具备成为艺术主体的资格。合成演员和深度伪造技术则可能扰乱既有的艺术秩序。因此，文生视频技术的发展对电影业的版权运营、版权保护提出了严峻的挑战。由于视频内容可以轻易地被复制和传播，如何认定并保护电影作品的版权成为亟待解决的问题。除此之外，如何界定自动化创作的主体性、基础数据库的合法性、化身性表达的合规性，将成为智媒时代社会治理的重要课题。

就商业模式而言，传统电影业主要依靠票房和版权销售获得收入，辅之以广告植入之类做法。文生视频技术为电影业开辟新的收入来源。正如现今ChatGPT已经提供定制服务那样，未来的OpenAI公司估计可以实现不同等级的定制化，根据所生成的视频时长、精度、角色数量等标准来收费。进而言之，如果Sora自身成为精明的商贾智能体，想要以各种涉及个人隐私、国家机密甚至地球命运的生成物来和人类做交易，那么，人类的反制措施势在必行。

Sora对电影界社会层面、产品层面和运营层面的影响是彼此相关的。我们很快就可以看到整个电影生态的变动。专业性影视制作机构可能会面临转型的压力，需要适应新技术带来的变化，并探索如何将AI技术融入传统的创作和生产流程中。业余电影爱好者则可能期待加入Sora的内测队伍，成为时代的弄潮儿。不论专业或业余，电影工作者不只需要顺应新一轮科技革命的风生水起，还必须保持应有的批判思维，既不能因为Sora给予的便利丧失自己的主体性，也不应让大模型束缚自己的创造性。

在拓展的意义上，电影界的社会层面处于和其他界别的互动中。这次，社会各界都不期然而然地感受到Sora所代表的人工智能的激励与压迫。如果任何人都可以用人工智能生成自己需要的内容，反过来，人工智能也有可能取代任何人（至少是相当一部分人）的岗位。专业人士或许是为了自己的科技执念、竞争优势或逐利动机而孜孜不倦地开发人工智能，但这样的追求是否会给人类带来灭顶之灾，值得深思。

作为人工智能领域的新成果，以Sora为代表的文生视频技术完全可以在传统的艺术和娱乐之外的领域大显身手，商品广告、自动驾驶、军事训练等场景模拟可以为例。如果Sora不仅是创作工具，而且能够深刻理解环境，并通过作品展示自己的需要与诉求，甚至将自身人格化、在元宇宙展开数字人之间的互动，那么，上述各个领域的社会层面与产品层面就混淆了。人类如何才能在与AI共舞的过程中与时俱进？这不仅需要重新定义创造性，而且需要重新认识人的本质与潜能。

任何运营都需要把握“度”，了解临界点，根据反馈信息进行调控。人工智能在包括艺术在内的各个社会领域的运用也是如此。人类创造了Sora，正通过Sora改变物质生产和精神生产的范式。反过来，Sora或许可能见证后人类的演变（甚至是奇点的到来）。人类智能与人工智能的协作与博弈，在现实生活中是关系重大的历史事变，在电影创意中则是丰富多样的灵感来源。

如果说人工智能发展水平是综合国力的重要体现的话，那么，围绕文生视频技术的竞争便是世界舞台的重头戏。中国电影走向世界和中国占领人工智能制高点在战略意义上是息息相通的。我们因此期待国内相关技术取得可以和Sora媲美、甚至更胜一筹的突破。

（作者：黄鸣奋，中国文艺评论家协会会员，厦门大学电影学院教授、博士生导师）

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