聚焦新时代北京文艺的价值向度与艺术创新

11月10日至11日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心承办的2022北京文艺论坛在京召开。本次论坛以“新时代北京文艺的价值向度与艺术创新”为主题，旨在系统梳理和总结新时代北京文艺发展脉络和历程，分析文学艺术创新创造的优秀成果，挖掘北京文艺的价值向度，充分发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，打造“大戏看北京”文化名片，为促进首都文艺新发展提供理论参考。

北京市文联主席陈平，中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任徐粤春，北京市文联党组书记、常务副主席陈宁，北京市文联党组成员、副主席马丛峰等有关方面负责人、相关专家学者、北京各区文联代表、北京评协会员代表、北京市文联组联部推荐的文艺类社会组织代表等参加论坛。

论坛现场

陈平在开幕式致辞中表示，中国文联文艺评论中心报告提出，要“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，希望身处重要历史时刻的各位文艺评论家，有历史主动性、文化使命感、思想深刻性，密切关注北京文艺发展动态，把握好文艺评论的方向盘，抱持人民情怀，展露批判锋芒，开展专业权威的文艺评论。北京市文联将紧扣“做人的工作”，针对加强文艺评论采取一系列新举措：发挥跨门类交流的特色优势，把“北京文艺论坛”打造成为具有全国影响力的高端文艺论坛；不断壮大基层文艺评论力量，加强文艺批评与人民生活的联系；依托北京市文联新建的创展空间与网上文艺之家，强化首都文艺评论平台建设。

开幕式上，由北京市文联组织编写的《2021北京文艺发展报告》正式发布，该报告作为北京地区首部文艺行业发展报告，是北京市文联发挥首都文艺理论评论优势、跟踪文艺发展动态、助力文艺行业建设的重要研究成果。《2021北京文艺发展报告》首席专家、北京评协主席、北京师范大学教授王一川介绍了《报告》编写情况。开幕式上还为北京市文联特约评论家、签约评论家颁发聘书，并为北京文艺评论2022年度推优活动优秀作品作者颁发证书。

论坛圆桌对话部分分为“文学代际与时间北京”“光影视听与当代北京”“戏韵舞台与空间北京”“乐舞流芳与诗意北京”“墨韵丹青与色彩北京”“青年新力量与新思维”六个单元。孟繁华、王光明、张清华、王一川、陈旭光、肖向荣、李树峰等30余位专家学者一同回顾、总结了北京文艺发展脉络，探讨北京文艺的创新发展路径，共绘新时代文艺的新图景，力求通过理论探讨，为加快推进北京全国文化中心建设，推进实施文化数字化战略提供现实借鉴。

北京文艺论坛自2005年创立以来，已成功举办18届，现已成为北京市文联的文艺评论品牌活动。论坛发挥跨门类、跨学科、综合性的突出优势，结合文艺发展热点，围绕重大文艺理论命题开展多方位、多角度、多层次的深入交流对话，团结凝聚了各个艺术门类的优秀文艺评论家，开辟了北京文艺的创新路径，有效活跃了首都文艺评论氛围。

2022北京文艺论坛专家发言摘登

孟繁华（沈阳师范大学特聘教授、中国文化与文学研究所所长）

莫言获得诺贝尔文学奖，极大提升了中国文学在世界文学总体格局中的地位，也表明中国当代文学经典化的国际化语境业已形成。中国文学悄然进入了世界“文学联合国”，在这里，大家相互沟通、交流文学信息，相互了解、借鉴文学观念和艺术方法，共同处理国际文学事务。这启示我们：中国的文学空间拓展之后，取得了意想不到的成果，它更新了我们的文学观念，拓展了我们的文学视野，我们了解和感受到了不同的文学气息和多种可能性。

“文学大北京”，是北京市文联、北京作协秉持的重要观念。不同地域的作家，都可以成为北京作协的签约作家，他们为北京文学带来了新的题材、经验和新的气象，他们的创作实践正在融汇到北京文化之中——北京文学空间的扩大，同样带动了北京文学的大发展、大繁荣。在北京，丰厚的文学人才资源构筑起了独特的文学气氛：所谓“文坛”，在北京是一个真实的存在。不同历史时期，北京的文学创作和文学批评，都因其对社会现实的敏锐感知和宽广视野，因其不同凡响的万千气象而备受瞩目。它引领着中国文学的发展，它制造潮流也反击潮流，它产生大师也颠覆大师，它造就文化英雄也批判文化英雄……北京是当代中国影响最大的文学“发动机”和实验场。

张清华（北京评协副主席、北京师范大学文学院教授、国际写作中心执行主任）

我们不能以封闭的思维看待北京文学，谈到北京文学的发展，不能只谈地域因素，应该关注其丰富的历史因素、文化杂糅和文化交融的因素——南北方不同民族在东亚不同气候条件和地理环境下，在漫长的交往、融合、博弈过程中不断变化的观念。北京是交融、融合、博弈的空间，从这样的视角下观察北京文学，就有了不一样的思考向度。

没有异质文化影响，就不会有北京独特的文学风貌，也不会有曹雪芹、老舍这样的作家，他们写下最为人认可的北京文学。显然，曹雪芹没有狭隘的民族主义心理，那时还没有现代意义上的民族意识。曹雪芹认同中原文化，通过《红楼梦》参与建构了“中华文化”，并写出了最具中国文化典范的作品。今天的中国文学及北京叙事也必须是开放的。北京是一个特别富有创造力的地方，多样文化在此激荡，这不但决定了北京文学在传统性和时代性维度上的丰富气象，也决定了其在政治与民间场域互动方面的复杂性，而这正是文学创作的最佳土壤。也正因如此，我们不仅获得了对于北京书写、北京叙事及北京文学研究的更多元视角，同时也对北京文学当下和未来的发展寄寓了更大期待。

王一川（中国评协副主席、北京市文联副主席、北京评协主席、北京师范大学文艺学研究中心教授）

北京文艺至少包含三种形态：京味文艺、京风文艺、京情文艺。京味文艺以北京话为支撑，讲述北京常住居民带有北京泥土味的故事，京味文艺的创作者首先要会讲北京话；京风文艺讲述发生在北京城市环境中的人生百态和风景风貌；京情文艺则讲述生活在北京的创作者内心所生发的不限于北京、达致全国或世界的感情与思考。十年来，京味文艺、京风文艺、京情文艺创作都取得了新的成绩，带来了新的气象。

依托北京话的京味文艺展现了新的构型，这种新的构型体现在两种格调——“忆旧时”和“开新篇”之上。《正阳门下》《情满四合院》等电视剧体现了“忆旧时”的情味；石一枫、侯磊等作家的文学作品则体现了新时代“新北京人”的生活体验。京风文艺叙述了生发于北京城内的不同人群的生活境遇，电视剧《觉醒年代》《海棠依旧》《香山叶正红》等叙述了具有重要影响的国家领导人和知识分子的故事，《跑步穿过中关村》《北京西郊故事》等文学作品讲述了异乡人在北京的生活故事。京情文艺虽不正面描写北京本地生活，但会体现北京人或北京居民对于中国和世界的想象，《人世间》《耶路撒冷》《北上》等作品都展现了北京人对于外部世界的丰富想象。

十年来，不少北京文艺作品把北京人乃至中国人既向传统寻求精神、灵魂的归宿，又面向未来、开拓进取的面貌揭示出来，体现了强起来的中国人生活的复杂性、多样性。

陈旭光（北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任）

近些年来，影视行业出现“网络剧场”新模式，比如爱奇艺推出的“小逗剧场”、优酷推出的“悬疑剧场”等等。把一部分内容相近的作品整合到同一“剧场”中，在对“剧场”加以定位之后，后续一系列作品的创作都会产出某种比较接近的风格，似乎是在进行类型化制作。

在生产内容和文化特征方面，网络剧场往往偏重奇观化生产，试图满足偏年轻化的青年消费群体的审美需求，追求具有新颖感的想象力生产，网络剧场偏重于呈现人物奇观、事件奇观、故事奇观，往往采取陌生化的策略。在生产模式方面，网络剧场是一种类型化或者亚系列化、品牌化的工业生产。它注重满足受众的期待，进行品牌化的经营、打造，具有成本可控、反馈性强的特点，甚至还有一定的品牌自我愈合能力。网络剧场模式非常符合创意产业生产的原理，比如可以依托剧场的品牌减少宣发成本。

总体来看，视频平台的网络剧场模式，是工业美学化生产的一次延伸，有很多符合网络时代视听产品的工业化生产的特点。当然，对这一新事物还需要加以规范和引导。我相信，在充分尊重互联网时代特征和“网生代”审美习惯、消费特点的基础上，加以充分的规范和引导，网络剧场将会越来越成熟。

肖向荣（北京师范大学、艺术与传媒学院院长、教授）

在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上，习近平总书记指出：“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。”对此，我感触颇深。作为一名文艺工作者、教育工作者和国家重大文艺实践的执行者，“源于人民、为了人民、属于人民”，都塑造了我的自我身份认同。

2019年，我担任了庆祝新中国成立70周年天安门群众游行活动总导演。在接到这个任务之前，我没有仔细考虑过“人民视角”的问题，我们本身就是人民的一分子，鱼在水中感知不到水的存在；当我面对十万人的群众游行队伍，我意识到不能用舞蹈编导的思维来进行把控，不能用“编多少个八拍动作、训练多少个月”来加以编排。我提到“谁的故事谁来讲”的概念——农民的故事农民讲，学生的故事学生讲，快递小哥骑着小车就来了，广场舞大妈更让我们感到激动，我们给她们编排了简单的动作，她们跟我们说：“太简单了，你们小看我们了，我们的动作非常丰富。”强调“谁的故事谁来讲” ，其实是在一定程度上放弃了导演的主体性，进入了更加开放的创作空间中，这是我从2019年之后一直在提倡的整体艺术观。我们常说创作时需要有“人民视角”，“人民”并不是抽象的概念，人民是一个一个非常具体的人。

李树峰（中国评协副主席、中国艺术研究院副院长兼研究生院院长、摄影艺术研究所所长）

新时代，摄影已经实现了大众化和日常化，成为认知和表达的基础工具。从实际生活中，我们可以体验到，人类生活在“三重世界”之中，第一重世界是物理的现实世界，第二重是文字话语的世界，而第三重则是影像的世界。三个世界相互叠加、互相嵌套，构成了非常复杂的关系。在认知和传达方式演化中，影像占据着越来越重要的地位。以影像的方式建构历史和现实观念，是非常重要的，影像影响着人们的个人记忆、家族记忆、民族记忆、国家记忆。摄影因其选择性地框取现实世界的特性，在建构记忆中具有主动性；当然，它还是远比绘画和文字更具客观性，所产出的影像也更接近事实发生的原始状态——有意识的画面营造与无意识的信息截取，形成了影像中的历史学。在摄影之中，对历史和美学两方面的价值判断，形成了一种内在张力。

当下，世界的不确定性越来越强，不确定性越来越成为我们这个世界的确定性。于是，我们要想办法来生产一种确定性，来安顿我们的心和思，在这一过程中，摄影和影像可以发挥独特作用。摄影是关于时间的艺术，时间是影像的支撑性力量，在中国式现代化的道路上，我们需要发挥摄影和影像的作用，建立大历史影像观，以人民为主体，用影像书写中国式现代化的伟大史诗，这是当下的重要任务。

黄悦（北京语言大学教授、北京语言大学一带一路研究院副院长）

有一年，我招了一位名字叫安娜的法国留学生，她租住在北京二环。我问她为什么不住在学校里，学校的住宿条件还是不错的。她跟我说，从巴黎来北京读书，就是要住在北京，城墙以里才是北京，出了城墙就不叫北京了。我问她：“对你来说，学校所在的五道口地区意味着什么？”她回答：“五道口意味着北京跟世界上任何一个大城市都一样。”

这件事对我触动很大，接下来很长一段时间我都在考虑一个问题：我们对作为现代化国际大都市的北京的想象，和那些外国人对它的想象有怎样的差别？我发现了一位叫作喜仁龙的瑞典人，他在二十世纪初先后八次来到中国，写下了《北京的城墙与城门》一书。对于欧洲人的中国想象，这本书产生了非常大的影响，喜仁龙显然是带着浪漫主义想象讲述北京城墙的。虽然他知道，在中国的都城规划中，城墙和城门具有高度象征性，但他一直在告诉读者，西方人没有必要进入这样的象征体系中，他们可以从审美的角度体会和把握北京城墙之美。喜仁龙感受到的北京，跟那时北京市民及中国知识分子感受到的北京是不一样的。喜仁龙试图在对城墙和城门的呈现中，延续西方视野中一直存在的古老的、优美的、乌托邦化的北京形象。这个形象如何与我们当今所要传播的新北京形象产生互动？是值得继续讨论的问题。

张慧瑜（北京市文联签约评论家、北京大学新闻与传播学院研究员）

近年来，文学、广播、电视等传统艺术形式，都在网络时代呈现出新的数字化形态。这其中，数字平台是这种新的生产、传播和接触方式的重要支撑。而依托微信、抖音、快手等数字平台进行的文艺传播和接受活动中，受众反应和社交互动又反馈到文艺作品的生产过程中，比如网络文学生产本身就是网络写手和受众之间互动的结果，这和传统文学作品的生产形式非常不同。

不过，数字平台也存在一些问题：一方面，水军控评、粉丝互撕等过激行为已引起了广泛的关注；另一方面，数字平台不是中性的平台，平台会为用户精准画像，根据年龄、性别和喜好推送相关的内容，数字平台对用户本身有极强的重塑能力。

这一背景下，如何让数字平台成为更具公共性和大众性的平台，可以从三个方面入手：首先，用法律手段规范粉丝行为，组织水军控评、购买“热搜”“头条”等不正当行为，都应该通过法律手段加以管控；其次，协调算法规则，维护数据平台的公共性，鼓励普通人在数字平台创造优质内容，尤其要让偏远地区的人有机会分享数字平台的便利，让数字平台更多发挥其公共性和社会性职能；第三，数字平台应设立特殊算法，避免少数网红收割大部分资源，也避免同类型产品的重复利用。

延伸阅读：

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