“老树画画”授课“新三渝”：网络江湖与艺术审美

2021-11-10

阅读：来源：中国文艺评论网作者：李夏收藏

视频来源：奉节县融媒体中心

　　2021年10月11日至15日，第三届全国文艺评论新媒体骨干培训班（简称“新三渝”）在重庆奉节举办。10月14日下午，中央财经大学文化与传媒学院艺术系主任、教授刘树勇（老树画画），以《网络江湖与艺术审美》为题，为来自全国各地文艺评论新媒体领域的60名学员，带来了一场有关绘画艺术与评论的盛宴。

　　刘树勇教授是知名微博“老树画画”博主，微博粉丝逾250万，同名微信公号等全网粉丝逾400万，获评微博2020年十大影响力人文艺术大V。他广泛涉猎文学、美术、电影、书法等领域，目前主要从事影像的媒介传播以及视觉语言形态的研究和具体实践。1997年，其代表作《权力——关于观念摄影的对话》发表于香港《现代摄影报》，首次提出“观念摄影”这一新的图像形态概念，旋即被《中国摄影报》转载，引发相关摄影理论讨论。《中国摄影界的四种病》《“纪实摄影”给我们带来了些什么》《摄影能改变什么》《你老去西藏干什么》《摄影语言体系的基本构成》等文章，曾引发摄影界广泛关注。主要著作有《老树作品的背后》《在江湖》《真好》《春·醉花阴》等。

　　近年来，“老树画画”通过互联网空间实现绘画艺术和诗歌创作的相映生辉，形成了独特审美趣味，备受网友喜爱。刘树勇教授结合自己“老树画画”的绘画作品和创作经历，深度阐述了移动互联网时代如何借助新媒介实现艺术的有效传播。

刘树勇作品《在江湖》

　　一张画，是为谁画的？

　　刘树勇教授认为真诚是绘画的基本出发点，是作品真正的生命内涵所在。“所谓艺术真诚，站在实践角度，就是与自己的灵魂对话。一个人倘若不能面对真实的自己，那么他创作的作品肯定含有伪善的成分，无法打动自己及他人。”在他看来，画只是一个显现与表达的介质，是画者赋予其内在的意义，它最终要展现的是画家丰富的人生经验，是一个人的整体境界。这就要求艺术家平时关注自己的现实体验，有所见，有所感，有所思，有所表达。所谓深入内心，在己体道，实际上是对人性的体察与理解。在人性层面上，自己即是他人，他人亦是自己。只有理解自己，了解自己的喜怒哀愁，深入自己的内心与审美经验后，才能体悟他人的内心与审美经验，因为人性是共通的。

　　刘树勇教授认为专业圈层化可以保持某一艺术门类的自律性，遵从专业的内在逻辑持续发展，特别是在艺术语言的可能性上不断往前推进。以笔墨为例，专业人士汇聚一堂畅谈笔墨、笔触等内容会形成专业感，以保障绘画艺术语言的纯粹性及持续更新。但是，专业化在世俗层面容易自我精英化，形成一个个的利益共同体，从而阻碍艺术走进大众生活。与专业圈内的画家相比，多数普通公众对绘画艺术系统了解较少，他们喜欢或者厌恶多是基于一时的直觉判断。

　　刘树勇教授笑称网络是真正的“江湖”。他谈及要对社会有真正深入了解离不开微博。微博平台有形形色色的人，任何人都可以发表留言评论，产生喜爱、诋毁、谩骂等不同的声音，可以让人深刻体会到什么是“江湖”。

　　理解语言、善用语言

　　刘树勇教授认为“人间的事，都能用人话说清楚”。语言是人们相互沟通的桥梁，艺术语言是一种特殊语言，贵在理解。过度专业化的语言有可能成为大众传播过程中的一堵墙。说清楚的前提是对要说的事物有清晰的理解。

　　在中华诗城奉节，他谈到白话与古意，提倡传统诗化意境的白话描述。他为学员解读了东汉末年曹操的四言诗《观沧海》，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”。他认为相比成熟期的诗歌形式，古体诗的最大好处便是朴素、自由，没有诸多限制。同时，他还例举了民国时期军阀张宗昌的白话诗《游泰山》《天上闪电》，认为采用白话的形式，诚恳地对事物进行现实表现与直白表达，兼具想象，蕴藏着天真与烂漫，其语言通俗易懂，朗朗上口，又不乏趣味盎然。众多历史经典便是以此种语言体式传唱至今。现今有些诗词技巧圆熟、言语整饬、拿捏合度、样式中规中矩，但遗失了真诚的表露与简率的性情。这就要求存留古意，同时注重“境”的空间营造。

“老树画画”漫像（创作：朱丞，漫画家，新文艺群体代表，“新三渝”学员）

　　批判：一舟泛江湖

　　刘树勇教授谈到艺术的行为方式取决于秉赋、生命经验和知识构成三个方面。秉赋即天赋，人所秉受的体性资质由基因决定。人的可能性和有限性如一体两面。生命经验是现实生活中的经验，包括身体经验、知识文化经验、人伦日常经验等，与年龄、阅历息息相关，需要岁月积累与沉淀。知识构成即经过专业训练后所拥有的知识体系的构成情况。一切行为方式均是以上三方面在一个人身上的体现与映射。

　　刘树勇教授认为，批评要结合史论研究，建立历史的坐标参照与方位感。但现在评论文章多为知觉经验、感受性的，他认为，批评是理性的产物，必须放置于历史的坐标体系中辩证地看待。评论家要在内心建立一个空间坐标，明晰其作品的渊源脉络或传承关系，熟悉其中的来龙去脉，避免单纯孤立地评判，导致批评出现泛社会学、泛文本化及空洞化等弊端。只有在“史”的基础上，观念才可能带来拓展和提高。

　　他结合书法研究的经验，认为评论需要历史的坐标参照、理论的视野与方法论、文学性的想象力。关于新旧之争、多元视角与学术资源的援引使用，他认为，许多人总以线性思维看待理论资源等事物，觉得“新”就是“好”，表现出强烈的喜新厌旧之态。但是，并非所有事物特别是理论资源都有新旧论可言。刘树勇教授以绘画艺术与摄影艺术的相继出现为例，说明各门类艺术彼此之间具有不可替代的价值。真正的艺术都在寻求独特性，获取存在或延续的理由与力量。新事物的诞生未必会取代旧事物，而旧事物也不见得一定落后，不能以新旧定论优劣。只有打通古今时空，以多元的眼光审视、接纳思想资源，方能进行充分表达。要警惕翻译体和学术腔。

　　个人的创作表达

　　“策马过河西，一路到唐朝。满目好山水，我只饮一瓢。”刘树勇教授从创作主体的角度认为，从事什么类型的艺术实践本身并不重要，重要的是，它可以成为个人与外部世界发生关联的一种媒介和方式。他结合自身“老树画画”多年的创作经验，从木刻、摄影、微博、历史文本、人物与风景、笔墨画、自然日常等七个方面（如图所示），投影近300页PPT课件，分享了他的艺术构思与创作过程。他希望率真随性的文字可以成为画作整体视觉结构的组成部分，同时文字意象的组合能够在观者脑海中构筑情境，与画面的视觉空间完美交融，生动细致地展现丰富多样的对象世界，以及自己体察对象世界的内心感受。

　　“新三渝”同学们和诸多网友都认为，老树画画作品不谋求恢弘之气，不故作雄浑之势，而是采用寥寥数笔，描画山水花草等微景，记录日常琐碎，营造小清新小梦境小闲适小哲理的大意境，雅趣横生，引人入胜。运用画面视觉信息传达与文字语言传达两者结合的表现形式，点染笔墨，寄托情思，将观者带进画境诗情，从中获得共鸣，引起共情。

　　刘树勇教授结合个人现实生活与多年艺术实践经验，深入浅出、生动形象地为学员们授课，讲解睿智幽默，内容丰富，思路清晰，观点鲜明，从而帮助全体学员从更高层面把握新媒体文艺评论的本质规律。