内容摘要：安葵先生新著《戏曲美学范畴论》，以“剧诗说”为建构设想，以形而上的理性思辨和形而下的戏曲理论及丰富的舞台实践为支撑，以“形神论”核心范畴为主轴，通过“虚实论”“内外论”“功法论”“流派论”“雅俗论”“悲喜论”“新陈论”“教化论”“美丑论”系列范畴的辩证发展，从思想与艺术、内容与形式、文本与呈现、主体与客体、历史与现实、传承与创新等多个层次、多个视角，完成了理论体系的范畴架构，呈现出鲜明的创造性、体系性、实践性特点，具有重要的理论价值和实践意义。

　　关 键 词：《戏曲美学范畴论》　戏曲美学　范畴体系　理论实践　书评

　　此前，听安葵先生说要出一本关于戏曲美学范畴的专著，心里就有些疑惑。以先生的学识和功力，出一本戏曲美学“体系”的专著是没有问题的，多少人都在说“体系”，为什么非要从“范畴”论起？读了《戏曲美学范畴论》（以下简称《范畴论》），心中释然……突出的印象有以下几点。

　　一、范畴的创造性

　　首先是范畴的重要性。《范畴论》是中国戏曲美学研究中少有的从范畴研究入手的专著，这个角度的选择传达出作者对范畴重要性的深刻认识。范畴其实也是一种概念，但它与一般的概念不同。一般概念是给事物定性的，如“水”“火”“桌子”“本子”。而范畴（或者说是用作范畴的概念），则主要用于表达事物与事物之间的联系，如“有”“无”“肯定”“否定”等。因为范畴具有反映事物之间本质联系的功能，所以范畴是系统理论思辨的支撑点，就像一个建筑的四梁八柱。没有四梁八柱，就没有整个建筑的有机结构和合理空间，就没有房子的完整统一和“勾心斗角”，就难有系统化的深入思考。所以作者说，“戏曲美学体系的建设从何处入手？我认为需要从范畴概念入手，因为一个理论体系、美学体系是由一系列范畴概念进行表述的。”[1]而且在作者看来，忽视范畴的研究，可能正是戏曲美学研究难以深入的原因之一。

　　其次是范畴的民族性。《范畴论》选择了“形神论”“虚实论”“内外论”“功法论”“流派论”“雅俗论”“悲喜论”“新陈论”“教化论”“美丑论”这十对概念作为戏曲美学的范畴。不难看出，这种选择坚持了戏曲的民族文化基因传承。作者对近40年来我们引进西方各种文艺理论却消化不良，导致中国当下文艺理论失语的状况表达了担忧，提出了中国戏曲美学建构的“主要资源和基础”问题。戏曲是综合艺术，它所综合的是中国传统文化在多个文学艺术种类中的精华。戏曲是一个地道的中国菜系，做戏曲的文化大餐，用做西餐的工具和配料是不行的。所以，作者认为“中国古典戏曲理论是它的主要资源和基础。在这个基础之上，吸收借鉴外国的理论养料，特别是要总结新的创作实践经验，提高到理论的层次，丰富发展现代戏曲理论。在这个基础之上，才能建立起中国戏曲美学体系来”。[2]应该说，作者的这个选择是值得称赞的，但这个选择也是有挑战性的。

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　　作者：陈鹏 单位：山东省文化和旅游厅

　　《中国文艺评论》2021年第2期(总第65期)

　　责任编辑：陶璐

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