内容摘要：2017年中国书法赛事改革，奖项减少;高等书法教育发展迅速，博士热再次掀起高潮;新媒体技术蓬勃发展，线上书法拍卖引发广泛关注和参与。但也同时存在一些问题，主要是展览改革并未追本溯源，从根本上调动老作者的投稿热情;高等书法教育的探索也缺乏系统性和针对性;书法传播和线上交易尚需有效监管。回顾2017年书法进程，书坛众多的改革和创新值得进一步思考。

　　关 键 词：2017　中国书法　现状　问题　思考

　　对于中国书法来说，2017年是平凡而普通的一年，但是其中却又孕育了一些重要变革的迹象和可能。首先，第六届书法兰亭奖和第十一届书学讨论会都在2017年举办，而且在评选机制上进行了重大的改革，在某种程度上开启了未来书法体制革新的趋势，值得思考。其次，书法高等教育在行业中占据越来越重要的位置，高校书法论坛频频举办，“博士热”再次升温，高校书法专业进一步引发全社会的关注。再者，中老年书法家创作热情高涨，青年书法家探索性不断增强，地方各级书法活动方兴未艾，书法的群众基础更加广泛。最后，新媒体的出现催生了新的书法交易形式，极大丰富了书法传播的途径，一定程度上缓解了持续低迷的书法市场。2017年的中国书法给我们带来了许多新鲜的话题，但种种事件背后所暴露出书法发展中一些亟待解决的问题更是值得书法界中人士关注和反思。

　　一、书法展赛树改革新风

　　中国书法第六届兰亭奖和全国第十一届书学讨论会在2017年拉开帷幕。2015年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》。随后，中国文联出台了《中国文联全国性文艺评奖管理办法》《中国文联全国性文艺评奖评委库建立实施规范》，大幅压缩文艺评奖数量和子项。改革后的中国书法兰亭奖不再设终身成就奖、教育奖、编辑出版奖、艺术奖、佳作奖等子项，只保留创作奖和理论奖，并且获奖名额大幅减少。奖项数量的减少对于入选作品和获奖作者来说都是具有积极意义的。作为中国书法艺术最高专业奖项，自然应当以树立行业标杆，推动当代书法创新性引领为己任，推出精品，选拔人才。评奖制度的完善有利于维护评奖工作的专业性、权威性和规范性。

　　坦率地讲，作为中国书法最高的理论评比，一、二、三等奖的标准的确难以量化，容易引起争议。但另一方面，有的想参加的人看到不设奖项或者奖项减少，反而觉得失去了挑战性或者增加了难度，不管哪种情况都会产生“老作者不再继续投稿”的问题。为了避免这一现象，本届兰亭奖投稿方式除了个人投稿参评外，还新增“集体推荐”的方式参评，由中国书协各专业委员会和中国书协各团体会员单位(省、自治区、直辖市及各行业书协)按照中国书协有关规定推荐参评者。采取这样新方式的目的，旨在调动资深书家参与投稿的热情，让许多已经多次获奖的书家继续投稿，并且取得了一定的效果。问题在于，组织者并未公开集体推荐的程序标准，缺乏公开透明的推荐制度，容易挫伤一些未被推荐书家的积极性。建议今后将推荐的标准进一步明确，如果有一套更科学的程序，将会使得这次改革锦上添花。

　　2017年11月3日，中国书协公布了第六届兰亭奖获奖名单。从获奖情况来看，一些 名家正是在“推荐”的前提下才投稿与青年作者同场竞技的。但是这种效果仍然没有达到主办者的初衷，很多高手仍未出山。无论是创作奖还是理论奖，都既缺乏名家，也缺乏新面孔，许多获奖专业户仍然名列其间，并且金奖最终空缺，这些都是改革后获奖情况的具体表现。坦率地说，一些获奖多次的老作者不再投稿，既不是“不屑”，更不是“不敢”，而是觉得意义不大了，已经多次获过奖了，又没有进一步的激励机制，这就难免会觉得“应该把机会让给年轻人”。如此大型的展览，两年一届的频率也的确有些过于频繁，除非设定相应的激励机制，否则让人“至今已觉不新鲜”。因此除提名外，不妨引入更具吸引力的方式，调动一批已经不再投稿的老作者的积极性。

　　2017年12月15至16日，第十一届全国书学讨论会在上海浦东举办。此次讨论会取消了第九届的等次奖和第十届的“优秀论文”，统一只设“入选论文”，不再设立一、二、三等奖项。看得出，在评选机制上进行了重大的改革。相比较兰亭奖，由于不设定必须中国书协会员才能投稿，所以此次书学讨论会倒是增加了许多新面孔，这也显示出近年来书法教育为书学研究所贡献的重要力量。但真正值得称赞的是，此次评比增加了“现场面试”，这就使得代笔问题正式受到书学讨论会的制度限制。以往，由于书学讨论会一次入选就可加入书协，所以是代笔的“重灾区”。期待此次改革能够对今后杜绝这一现象、提升书协的公信力起到积极的作用。

　　今天看来，以上的种种探索皆具有重要价值，各类书法活动的组织者都应该带着问题意识推进改革，把各项展览、讨论会的评审工作作为探析当代书法现状、反思问题、寻求对策的重要平台，不断探索符合书法艺术发展规律的评审机制、组织方式和展览形式。相信有这样一批热心的观众，有众多书法爱好者构筑的坚实的群众基础，有各类书法活动在顶层设计上的守正求新，书法组织的未来发展仍然不乏空间和增长点。

　　二、高等书法教育蓬勃发展

　　高等书法教育在当今行业中占据越来越重要的比重，具体体现在中国书协与高校教育专家相结合，充分利用高校书法教育资源，注重学术研究、创作创新、文化传承、人才培养，为当代书法的发展注入了新鲜的活力。中国书协第七届专业委员会成立，全国高校许多书法教育专家担任中国书协各委员会委员以及各类书法展览的评委。各大高校的书法专业本科生、硕士研究生、博士研究生均活跃在书法创作和理论研究的前沿，在《中国书法》《书法》《书法研究》等专业杂志上发表最新研究成果和学术论文，展现出学术研究的新动态、新方向。同时举办书法展览与社会接轨，寻求各界批评与意见，在不断探索中稳步前行。

　　2017年书法“博士热”再次升温，举办了两次大型的博士展览。

　　7月，由南京艺术学院•江苏省书法创作研究中心、中国美术学院现代书法研究中心、中央美术学院书法与绘画比较研究中心主办的“学院风骨•当代书法专业博士作品巡回展暨学术论坛首展”在江苏省现代美术馆开幕。这次巡回展是国家艺术基金资助项目，展览从南京出发，经过上海、长沙、再到东莞，吸引了全国近一百三十位书法博士参加，影响之大，备受瞩目。我们看到，书法博士群体不仅数量庞大，而且发展速度锐不可当。此次展览就呈现出百余位博士通过高等书法教育所养成的专业素养和创作水准。这是书法博士的一次集中亮相，更是对创作研究水准的综合检验。

　　另外一个博士展览是由李一担任学术主持的“心路传拓——乌兰察布之夏•全国博士书法邀请展暨博士论坛”。此次展览邀请了中国艺术研究院、中央美术学院、中国美术学院、北京大学、清华大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学、南京大学、南京艺术学院、暨南大学、吉林大学等高校书法专业的40位博士参加，比起一百多位博士的大展，这次小规模的博士展的学院派意味更强，有一定的探索性。这个展览是2015年举办的“艺舟双楫——全国首届书法邀请展暨博士论坛”的延续，其中，“艺舟双楫”四字就提出了明确的学术纲领，即书法创作与理论研究并举，二者不可偏废。这对于任何一个书法专业的博士都提出了相对较高的要求，如果其中某一项出现短板，都可能造成专业圈内的不认可。因此，通过展览来反思当代书法教育的现状是十分必要的。

　　的确，博士教育提高了书法专业教育的层次，大量优秀的博士毕业生已经在全国高校的书法专业任教，或在科研院所、美术馆、博物馆以及艺术杂志从事相关工作，他们逐渐成长为当代书坛最中坚的力量，任重而道远。展览的目的不仅仅是向社会各界普及书法，选拔新秀，更重要的则是在公众视野中接受检验，暴露问题，从而能够产生更加明确的学术指向，反馈到书法专业教育的各个阶段，对人才培养提出纲领性的意见。但客观地讲，这些博士展览也暴露出目前书法教育存在的一些问题。展览中二百六十多件书法作品良莠不齐，有些作者并非书法专业本科出身，博士阶段才转入书法领域，“博士”这种书法研究的能力并不能直接等同于书法创作能力。对于书法研究而言，这当然无可厚非;然而书法创作却并非一朝一夕，需要长时间的系统锤炼和自我革新。显然，非科班出身的博士可能缺少这样的时间或机会打磨技法，导致有的作者在创作能力方面并未表现出优于民间书法家的水平。另一个问题在于，不同博士展的学术特色还有待于进一步突出，打出明确的学术纲领：你这个博士展与别的博士展有何区别?参展博士有哪些共同的艺术追求?这些也应该是策展人有意识的主动追求。

　　全国各大高校也在探求高等书法教育的理念、现状、问题中发挥了重要作用。2016年年末，“闳约深美•中国南京书法研究生教育论坛”在南京艺术学院开幕，会议邀请了海内外高等学校部分书法专业研究生导师参加论坛活动，对书法研究生的培养进行了探讨。活动全程开通了网络直播，全国关心书法教育或是书法爱好者们都参与讨论。尽管此次会议在邀请代表方面还有局限性，但会上一些积极的思考，还是能够在一定程度上推动书法研究生教育的发展。

　　此外还有一些院校和科研机构主办了书法展览。2017年4月18日，“翰墨求是——浙江大学双甲子书画展览暨学术研讨会”召开。6月20日，“陇上文馨——西北师范大学首届书法学术周”落下帷幕，全国知名书法教学与研究机构的专家与西北师大的师生、省内外爱好者共同参加了学术周的各项活动。9月，中国艺术研究院硕士九人联展举办，得到了广泛的关注和批评。12月25日，四川美术学院举办“全国重点美术院校书法篆刻作品邀请展”。这些展览都在不同程度上体现出高等书法教育在学科建设、学术资源的整合等方面的实验。我们期待今后这样的论坛和展览能够越来越多。

　　三、探索性书法创作与“走出去”的展览

　　2017年3月30日，“创世纪——中国当代书法六人展”在绍兴市河桥区越国文化博物馆开幕，参展作者有胡抗美、李世俊、白砥、徐海、何来胜、杨涛这六位从“50后”到“70后”的两代书家。从“创世纪”这个展览的名称上来看，不乏大干一场的激情壮志，六位作者都对书法创作有自己的思考，也有不同的新尝试，显示出当前书法创作的一种风貌。

李刚田先生为爱好者、收藏家签名

李刚田书法作品展览现场

　　4月28日，“闲庭信步——李刚田书法作品展暨学术座谈会”在荣宝斋书法馆举办，此次展览是“荣宝斋二〇一七当代名家书法年度提名展”的首展，共展出李刚田书法作品六十余幅。李刚田是中国书协的“多朝元老”，自从第二届理事会就开始担任中国书协理事，他的艺术经历备受书坛尊敬，其风格对今天的书法创作也不乏反思的意义。9月23日，王镛“寸耕堂铭砚展”在国家典籍博物馆开幕，展览展出了王镛近两年所藏101方历代古砚及其亲手制作、题写的砚铭和题拓。王镛将书法、篆刻和镌刻融为一体，突出作品在视觉方面的形式感和整体性。以前王镛是“流行书风”的代表人物，如今却开始钻研题砚这样非常传统的艺术表现形式。如果说“流行书风”是立足碑学的当代创新，而题跋这种形式则是正统帖学的载体之一。这意味着已是明日黄花的“流行书风”正在和以“二王”为代表的帖学进行融合。古稀之年的李刚田和王镛在艺术创作上仍然不断推出探索性的作品，可见老一辈艺术家们的勤奋。

　　此外值得关注的是青年书法篆刻家杨涛、尹海龙等在中国美术馆举办个展。对于大部分青年书法家来说，以个人的力量在国家级美术馆举办展览应该说时机还欠成熟，但有了所在专业单位的支持就有条件迈出这关键的一步。这两个展览就是二人所在单位中国艺术研究院出资为他们主办的，是“文化传承、丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”的组成部分，该院今后还会陆续在中国美术馆推出其他院内青年书法家的作品展。杨涛书法作品展由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成;尹海龙书法篆刻展的主题则是“象外寻真”，展出的作品追求“刀笔相师，书印参同”。总体而言，虽然两位书法家的创作正处于风格形成的过程之中，但作为一种阶段性的检验，看得出展览都得到了精心的布置和设计。

　　我们看到，书法是我们这个时代拥有最广大群众基础的艺术形式，在2017年中，地方书法活动方兴未艾。“翰墨出新——江苏省直书法家协会成立三十周年作品展”、“黑龙江省第八届新人新作书法展”、“江流有声——江浙沪著名篆刻家作品邀请展”、山东青岛“40后—80后：当代书法研究展”、四川成都“当代书法名家杜诗书法作品展暨当代篆刻名家杜诗篆刻作品展”、贵州铜仁“中国当代篆书优秀作品展”、安徽合肥“墨舞初心——中国书法大厦全国书法名家邀请展”等。如火如荼的书法盛事让越来越多的书法爱好者投入到书法的实践、鉴赏中来，许多书法家也在创作方面不断推出新作品，各地群众都能看到书法创作的最新成果。

　　总体而言，展览应该是艺术创作成果和思想的集中体现，但2017年的书法创作并未提出发人深省的理论纲领。相比较而言，2015年“进入狂草——胡抗美书法艺术展”同时推出《中国书法章法研究》《书为形学——胡抗美教学文献》《胡抗美书法课徒稿》等多部学术著作和诗词集《盼兮集》，展览和著作就在一定程度上阐述了作者对书法形式美的认知与实践，提出了作者个人的理论纲领和创作主张。“我襟怀古——鲍贤伦书法展”也曾引发学界对当代书法人文价值的讨论。再如“且饮墨渖一升——吴昌硕的篆刻与当代印人创作展”以吴昌硕成功的艺术探索为范例，掀起人们对篆刻的个性化创作思考的热潮。这些展览所蕴含的理论价值是非常值得书法界进一步挖掘和探索的。而今年的展览在创作上大多缺少形成学派的理论纲领，缺乏对书法艺术形而上的思考，没有组织超越个人作品品评层面的具有书法史价值的展览研讨会，这些都说明书法创作研究对书法史的发展进程还不够自觉。

　　在对外交流方面，2017年的中国书法国际交流有以下两种传播路径。一是作为东道主，欢迎世界各地的书法团体或组织来华交流。以2017年5月21日“第二十八届中日友好自作诗书交流展”为例，由中国书协主办，共展出中日两国书法家创作的作品146件，此次展事为中日书法家们提供了切磋技艺、增进友谊的平台。二是受到邀请，书法艺术走出国门，走向世界。这种形式多发生在高校中，目前高校间国际合作的形式日益多样化，国际合作项目和合作研究也越来越多。以“日本第五十回现代临书展”为例，北京师范大学书法系专业教师和研究生作品受邀参加，教师代表去往东京国立新美术馆参加授奖式并进行交流，带回了日本书法创作的前沿信息，不同文化之间的艺术碰撞为书法创作提供了多种可能性。但是可以发现，书法的域外传播多发生在日本以及东南亚国家，而西方国家对书法艺术知之甚少。究其原因，书法艺术是中国文化的缩影，其抽象的形式中涵盖了丰富的民族精神和传统文化，要想让书法艺术真正走进西方世界，需要的不仅仅是书法图像形式层面的交流和传播，更重要的是上升至学术层面，从学理、人文的角度阐释书法艺术的内涵，只有这样才能使书法像绘画、雕塑等艺术形式一样受到国际社会的认同。

　　四、持续低迷的书法市场与新兴的书法传播

　　书法市场是一把双刃剑，一方面促进了书法的繁荣，提高了人们参与书法创作的积极性，另一方面艺术品市场化促使一些书法家只重市场，不重质量，写“商品字”，误导了书法作品的审美鉴赏。2017年来，书法市场持续低迷，许多一度红红火火的画廊由于“不开张”不得不闭门谢客。许多书法家的生计出现问题，创作更是举步维艰。而且，书法作品受到绘画作品的冲击也很大，同等尺寸的画比书法昂贵得多。同时，随着新媒体技术的发展，以网络为基础的信息传播方式也逐渐改变着书法市场和书法传播的存在形态。

　　新媒体技术促进了新兴书法交易形式的产生。2017年可以称作是“微拍”年。这种拍卖形式不需要拍卖的场地，不需要专业的客服人员，只要有网络技术就可以构建一个虚拟的拍卖平台。与传统的线下拍卖相比，微信拍卖成本小、门槛低且形式灵活。“荣宝斋”“杏坛艺拍”等微拍平台经常活跃在朋友圈中。微拍的实质，是把买家的资源从画廊转到艺术家的朋友圈里，也就是说微拍的购买群体通常是艺术家自己的亲友。传统的销售模式中，买家资源都是由画廊提供的，艺术家和买家并不认识，潜在的购买力也是由画廊挖掘的。而微拍平台上，“画廊”只是虚拟的，只是平台提供商，买家资源主要靠艺术家自己朋友圈的亲友或熟人购买、转发、传播甚至抬价。

　　对于艺术家来说，微拍有利有弊。中间商成本的减少，当然导致书法作品的成交价格也随之降低，名家书法作品不再是可望不可即的高端奢侈品，而是走下神坛的精神消费品，这在一定程度上激发了人们购买书法作品的热情。另外微拍这种模式没有地域的分别，不管你身处何地，都可以参与到书法作品的拍卖当中，很好地解决了区域性发展不平衡等问题。但是，书法作品的“保真”和商家自身服务水平的提升，是当前微拍首当其冲面临的两个问题。这也是微拍推广过程中的监管难题。因为省去了传统拍卖中专业人士的鉴定环节，作者提供作品图片即可参与拍卖，这样买家收到的书法作品质量无法保证，一旦买到赝品就会极大消减买家的购买欲。

　　除此之外，和传统的拍卖方式相比，微拍的参与作品大多缺乏高端拍品，出现上述现象的主要原因是买卖双方对书法作品掌握的信息不对称，微商往往对作者信息和作品水平有着详细的了解，而消费者由于相关知识的局限，对作品价值的了解稍显不足，在这种情况下，消费者更愿意参与一些中低端作品的拍卖。虽然微拍的兴起为持续低迷的书法市场打上了一剂强心针，书法交易似乎存在回暖的征兆，但无法从根本上扭转书法市场的萧条，建议政府能够从宏观调控中调整书画市场的不平衡，从而促进书法市场复兴的春天真正来临。

　　此外，新媒体技术也改变了书法传播的方式。由于新媒体传播具有速度快、时效性强、信息量大、受众范围广等特点，所以许多最新的展览讯息、书法作品的高清大图、书法研究的前沿成果等都通过网络平台传递给大家。2017年，基于移动互联技术的“微店”“微信公众平台”“书法定制APP”等迅速取代了基于传统PC互联网技术的各类书法网站。其优点就是将书法发展的成果更广泛地共享给受众群体，传播速度更快。而且许多传统媒体也通过微信公众号进行宣传，例如《中国书法》《东方艺术书法》等杂志在微信平台上发布最新一期的文章目录和内容简要，这种方式将网络推广和传统纸媒相结合，不仅增加了浏览量，也提高了杂志的销售量。

　　信息爆炸让人们眼花缭乱，但如何选择有价值的信息进行阅读成为新媒体传播亟待解决的问题。由于网络环境的复杂性，许多“标题党”和抓人眼球的新闻对书法史论的真实性、权威性发起了挑战，大多数书法爱好者无法辨别相关史实的真伪，容易以讹传讹，造成学术环境的混乱。传统纸媒在这一点上有非常明显的优势，通过编辑部的校对和勘误后发表的文章或言论更具有说服力，同时将相对有价值的信息筛选出来进行发布，可以省去读者许多无效阅读的时间，也有利于净化学术空气。综合来看，虽然新媒体传播丰富了书法资料的共享，但传统媒体仍是有生机的，其公信力在短时间内还无法彻底被新媒体取代。

　　结 语

　　回顾总结2017年书坛的得与失，努力为新一年书法的发展道路理清脉络，是每一位参与到当代书法盛事中的分子的责任和义务。我们看到这一年间，中国书协及各类书法活动的组织者在尝试健全和完善书法展览的评审机制;高等院校在试图树立书法研究和书法创作的学术导向;相关部门也开始净化书法传播环境，对网络信息予以监管。当然，仅仅这一年的评述无法涵盖当代书法发展进程。但重要的是，以年度的反思为契机，倡导笔墨当随时代，在文艺改革的浪潮中把握机遇，改进问题，实现复兴。对于有志于传承和发扬中国书法的新一代而言，这些还是指向未来的艰巨使命。

　　*作者：祝帅，任职于北京大学，中国文艺评论家协会会员

      *作者：赵斌，任职于北京师范大学

　　*责任编辑：吴江涛