【内容摘要】 图像何以表现声音，是一个艺术跨媒介表达的问题。中国古代听松图通过强化主体的听觉性在场、“一主一仆”图式的“合唱队”效果、构图留白隐喻风孔、以题画诗弥补画面松声等手段，使图像的松声得以审美显现。并且，频繁使用临水听松、松下士人图式，以音助圣，敞开自然的审美空间。此外，静听松风也是松声转化为遗音的过程，由实到虚，绵延回旋。对于听松图而言，与其说松声是通过画面空间表现的，不如说是由松声通过艺术动势，召唤空间、创造空间，以时间统领空间，从而完成了跨媒介的艺术表达。
【关 键 词】 听松图 跨媒介 临水听松 遗音 艺术动势
（南宋）马麟 《静听松风图》 中华珍宝馆数据库
“它就只缺声音了”，E.H.贡布里希曾哀叹绘画缺乏声音，却获得了表现人类情感的声望。英国唯美主义批评家沃尔特•佩特却认为所有艺术通常渴求符合音乐的原则，音乐是完美艺术的典型，是所有艺术“另一种努力”的目标。意思是说，在内容与形式上取得音乐性的艺术效果，是所有艺术极力追求的目标。这对于中国传统绘画而言，不仅仅是一种艺术技巧，更是一种艺术精神。宗白华便认为，中国的诗画空间体现出一种“俯仰自得”的节奏化、音乐化的宇宙感，所画出来的具有音乐的节奏与和谐的境界。所以，在中国传统绘画里，便存在很多以听觉或声音为内容的经典图式，如听琴图、听瀑图、听松图等。这些声音图式追求的实际上是一种“出位之思”的审美效果：“一种表达媒介在保持自身特色的同时，也试图模仿另一种媒介的表达优势或美学效果。”中国古代听松图便生动诠释了作为一种空间媒介的绘画，如何去表现作为一种时间媒介的松声。
一、松声的审美显现
听松的本质是聆听松声。古代绘画中听松图的生成，与中国的听风文化、松柏比德传统、听松意象关系密切。
在甲骨文中，“风”字并未出现，而是假借“凤”字，表示凤鸟振翅而生风，后才逐渐分化，单纯指向空气流动之风。风作为一种自然现象，无形无影，除非因其经过时留下痕迹才可见，否则，视觉很难把握。但风可以在流动中产生声音，以至于听觉成为感受风之存在的重要感官。在先秦文献中，风常常与听、闻相联系，并延伸出通过听风来辨时制历、制作音律、诗乐教化等含义。
……
*本文系2023年度国家社科基金重大项目“中国古代空间叙事体系研究”（项目批准号：23&ZD278）的阶段性成果。
作者：刘坛茹 单位：安徽师范大学美术学院
《中国文艺评论》2024年第6期（总第105期）
责任编辑：薛迎辉
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