内容摘要：戏曲表演的“功法”和中国绘画的“笔法”是非常重要的美学问题。本文从中国美学的角度，以梅兰芳的表演艺术为对象，着重探讨戏曲表演的“功法”和中国书画的“笔法”之间的关系，以及这种关系在梅兰芳的表演艺术中是如何融通的。论文从“戏曲和绘画的相通”“由技入道的艺术境界”“意在笔先与传神写照”以及“文戏武唱和武戏文唱”等四个方面深入探讨了戏曲和绘画的相通，由技入道的艺术境界，融通、传承与创化的问题，以及包含在“功法”和“笔法”的形式之下的意义结构等中国艺术的根本问题。
关 键 词：中国美学 梅兰芳 戏曲表演 中国绘画 笔法 功法
中国画的笔墨之美集中体现在笔法，京剧表演的美学集中体现在功法。绘画之“笔法”和表演之“功法”与其说是技巧层面的问题，不如说是美学层面的问题。
刘熙载《书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，又说“笔性墨情，皆以其人之性情为本”[1]，这里强调的是中国美学中艺术与心灵的关系。中国画的笔墨既是形式，也是内容，更有着精神性的内在构成，笔墨背后的精神性并不是脱离形式的，而是寓于形式本身的。在我看来，中国绘画的“笔法”和戏曲表演的“功法”有着相通的精神性结构。在中国美学的视野中，表演的要义和笔墨的要义在美学的最高追求方面是完全一致的。戏曲表演中的程式和功法也不仅仅是形式，同时也是文化结构和意义结构，是可以被不同的艺术家赋予精神内涵的意义结构。正是基于内在的文化结构和意义结构，戏曲表演艺术才能在法格的基础上不断开宗立派，中国戏曲表演体系在世界文化史和艺术史上才能独树一帜。
梅兰芳在京剧表演艺术上博采众长、终得大成，在书画艺术方面也是转益多师、自成一家。他本人对于京剧、昆曲、书画、诗文无不精通，研究梅兰芳及其艺术，不能不关注其各种技艺之间的相互关系，不能不关注其艺术中包含的中国古典美学精神。俞振飞先生这样评价梅兰芳的表演艺术：
他的艺术，以博大精深而著称，我很难用简单的语言概括出其特点来。我十分欣赏他在舞台上那雍容华贵的品貌和仪态，欣赏他那“婉若游龙，翩若惊鸿”的舞姿。他的风格典雅大方，秾纤得中，体现着一种典型的古典美。这种美贯彻在他的整个演出中。[2]
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作者：顾春芳 单位：北京大学艺术学院、北京大学美学与美育研究中心
《中国文艺评论》2021年第1期(总第64期)
责任编辑：易平
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