内容摘要：本文力图对当代书法在新的文化语境下面临的审美转化、过度注重形式表现及在技术展现上趋向僵化等问题进行分析，以重新审视当代书法在特定文化语境中的维度，使书法语言表达转向当下。

　　关 键 词：形式至上　技术核心　语言表达　书法转向

　　我们对文化语境的剖析可以在时间层面和结构层面上展开。从时间层面上看，当代书法的发展文化语境有着明显的阶段性变化，语境的变化刺激着当代书法的阶段性转型。从结构层面上说，处于当代文化语境结构核心的仍然是传统与当代及中西视野下的艺术观念的互动关系。

　　一、从形式至上到形式的迷途

　　如果我们不站在一个更为高远的时代视角下来看待当代书法的发展与转向。当代书法就会一直转悠在“怎么写”的圈子里。自认为“怎么写”才是书法的正道。写“形”、写“技”就是在“怎么写”思维模式下的结果。

　　我们先回望书法史，首先是“为什么写”的问题，书法是文字、文化的传承，书法首先具有文化属性。当我们在书写的过程中还体悟到了书法具有审美与精神表达的属性，书法也就有了精神表达、审美表达的朝向。原本当代书法的文字作为实用的文化属性，被数码、键盘取代后，按理说书法艺术属性应更进一步突出。但是，其在具体的文化背景下，有着极其复杂的生成方式。

　　一方面，“文革”十年，书法几乎中断了与传统文化的关联。另一方面，改革开放使中国社会的意识形态、文化结构和价值规范发生了根本性的变化。在新时期，对西方经济技术和文化艺术观念的引进是同步的。从文化层面上说，改革开放直接带来了多元的文化结构，都市文化、乡村文化、地域文化等都有了特殊的、多重的景观与内涵。艺术观念上现代主义、后现代，抽象、立体、形式艺术思潮的涌进，对传统书法审美心理和阅读习惯带来了冲击。对书法家来说，开放拓展了他们的艺术眼界，在空间、形式、图式、符号上直接受到了西方美术理念的启蒙，从而认为所有的艺术审美与精神都需要“形”的呈现，认为抓住了“形”也就有了“意”，所有的意韵都离不开“形”。

　　所以，在20世纪80年代初便开始了对“形”的各种流派的创作潮流。有“流行书风”“现代派”“学院派”等。虽然各有侧重，但其主体特征放到了以形式空间为视角的书法创作中来，并且各个学派之间都有理论旗手。“现代派”吸取了西方现代主义及日本现代书法，并在传统资源的基础上以空间变化的形态探索结合起来，为现代书法勾勒出了一套完整的体系。将文字进行线条重组和形式架构重组：在线条重组上，应用不同的书体对笔画中的点、线、面进行空间切割和分组；在形式架构上，小字和大字组合、重叠，有时也不断求其意外的空间组合。

　　无论是“现代派”还是“学院派”，都认为书法内在的意味是以不同的形式呈现的，没有形式探究，再高妙的意味也无从表现。线条、结构都是形式的具体表现。形式构成的创作思潮始于上世纪90年代初，随着讨论的深入，许多书法研究领域中深层次的问题逐渐浮出水面。这些思潮直接影响到当时几届的“全国展”“中青展”“流行书风展”评选当中，突现出一批富有才情的书法家与理论家。

　　改革开放带来文化思潮的巨大变化，文化的参照体系开放，书法在这样的大环境下不可能不受影响。艺术也在传统文化断裂之后，面临着从传统精英文化向当代大众文化的转型。书法现念的多元化和强化书法形式构成的视觉效果成为了大众文化最基本的选择。

　　形式至上的书法思潮，不满于原来的文化惯性。从形式入手，一方面批判原有书法认知，一方面以形式构建当代书法理念。形式构建对当代书法注入了一支强心剂。这一时期在形式与空间的探索可视为当代书法前行的先锋。我们会发现形式至上和我们传统经验中的书法相距甚远。形式至上本质上结束了单一的书写惯性时代，扬弃了书法创作上的所谓实用层面的工整、单一、模仿之类的规范，在书写的形式与空间上取得了可贵的突破。

　　我们对形式至上的讨论，一方面看到对书法运动的反思和对当代书法发展前瞻性的研究，加快了中国书法艺术“当代性”的创作特征的发展进程。另一方面也要看到形式至上的历史局限，以及书法形式本身的局限。形式至上，把书法创作问题都笼罩在形式关系的视角下，比如形态的关系，强化形态变化之间的对比关系，收放的对比，粗细的对比，欹侧的对比；比如形态空间的关系，疏密的对比，大小的对比。有时间与空间关系的形态组合，有关于线条形态的对比组合，也有不同书体的形态组合。这些都是在形式视角之下展开的书法探索。

　　形式至上，使得原有的书法文化属性的价值观与审美理想走向崩溃，或者说分裂。从辩证的角度看，形式是作品气息、格调的载体，而作品的灵魂需要通过形式表现出来。有人会说古人没有形式之说，但并不代表古人没有形式。古人的形式感与作品与人融为一体，无做作的形式，这恰恰是最好的形式，一种由内而外的形式过程，这是古人对形式的要求。但是当代书法还是在形式视角下，出现了问题。

　　第一，形式至上走向了乌托邦。尤其是一些年轻的书法作者普遍认为，技法与形式就是一切，也可以决断一切，从而把形式的外在因素强调到了一个极端的位置。我们说蔑视形式固然是对形式的遗忘，但把形式简化成为形式的本身同样是对形式的践踏。当所有的问题以形式的名义开始泛滥，一种“形式暴力”的创作悄悄地在新一代书法作者笔下建立起来。最终把广阔的书法形式的内涵萎缩成了书法形式的对比。

　　第二，形式至上走向了设计。当形式作为书写创作的重心时，挖空心思在做形态上的安排。各种形态的对比，只是形式本身的构想。当形式变得外向时，由文雅韵致的书法品质变成了往外翻转的形式杂耍，掉在了形式的沼泽里，成了一个集体的形式狂欢。形式各种关系与对比，仅仅是为了形式本身，其结果使形式从书法的价值构想中坠落。书法的形式里面已无灵魂，看似在万千的形式里找不到回归自己的道路。形式随意的对比与组合看似多样，实质变得贫乏与重复。

　　第三，形式至上走向了迷宫。形态过多反而寻找不到真实的自己。所有的个性，都被淹没在形式的海洋里。形式只是形式，了无意义。应该在书法创作中把形式当作一个整体性的存在来审视。形式有视觉享受但要超越单纯意义上的视觉刺激。更重要的是形式要与作者的精神气质相连。只有将个人的形式感与时代的审美精神同构，形式才有可能获得精神的平衡，才有形式的价值和光辉。具体说，形式要具有精神性的形式、表达性的形式、审美性的形式，书法创作中的形式伦理才是健全的、可靠的。

致陶白手札（何时返斾） 作者：高二适（图片来源：中国美术馆官网）

　　二、技术核心到技术僵化

　　传统是什么，经典是什么，如何学习传统与经典？这些都必须落实到实实在在的书写技术上。但是书写的技术远远没有大家认为的那么简单。经典对于每一个时代、每个人来说都是公平的。但是经典在不同的时代与个人身上所牵引出来的技法并不尽相同。技法是由不同的技法观念决定的。由此技法不是天然存在的本质，而是不同的技法发现。二王帖学的技法演变就是不同技法观念的流变。

　　我们看到不同朝代对二王帖学技法的演变，越来越远离二王本身。重新厘定二王技法，就成了这个时代的一种要求。为了更为精准的呈现二王的书写技法，对经典文本的“物理化”剖析成为了有效的手段。物化的技法是客观存在的，物化实证的角度，对每一个书写细节的分析，对每一种用笔动作与形态呈现的关系都做量化。在当代数字信息下，可以将二王单字、单个笔画不断放大的观察，对每一个拐点与运笔轨迹进行分析。在这种书法学科背景下，对于帖学技法的学习很显然更接近经典文本的技术。所以有不少年轻一代的书法家，被称之为帖学的“复印机”。

　　应该说，在很长一段时间里，因为书写技法的粗糙，我们很珍重技法的锤炼，每一次书坛对书写的推进都是由技法的深入来获得。展示技法的最好的载体是笔法，笔法正日渐成为书法的核心。通过笔法的方式，连接技术的冶炼，并集体分享帖学技法的成果。

　　学习模拟任何一种经典，任何一位名家都是相对便捷的。一旦笔法成了技法，技法成为书法的代名词，展示技术的细腻，就像握住了书法所有的秘密，把技法当作书法的全部，进行精致的分析与解剖，割裂书法后面的人性因素，这已经成了当下书法创作的主流。技术核心下创作视野的问题渐渐呈现出来。

　　第一，技术的贬值。当书写技法沦为一种重心和游戏时，技术肯定要贬值，朝着一个无底洞贬下去，无论何时，你只要注意一下展厅就会发现，讲究书写的技法成了书法家们唯一的分享和传递的内容。本来竞技也没有什么不好，当书法家在技术为上的暗示下，口口相传别人的经验，手把手教，书写的技术没有变得丰富，反而变得贫乏了。这也是这几年里获奖作者、入展作者写出来的作品面貌往往大致相仿的原因之一。

　　第二，技术的类同。技术的类同正在瓦解同化书法家的审美能力，审美的眼光变得麻木、钝化、狭隘。很多的书法创作看起来是很有技术，其实是在抹杀个人的审美理想。尽管当代的书法家都在强调“个性”“风格”，但他们分享的恰恰是一种技术不断被类同化的书法潮流。书法除了给你一个好看的、精致的笔法之外，几乎丧失了探索心灵与审美的热情。书法固然要讲笔法，但笔法并不是书法。如果把书法家定义为：书写技术的探索者。那是将书法推向工匠。当下的书法创作仍然满足于再现一种贫乏的技术，复制一种书写技术的套路。

　　第三，技术的表面化。当书法家们普遍热衷于技术直观主义，那么书法的前进只能是一种表面的前进。从“米芾热”到“王铎热”再到《书谱》热又到“二王热”，它永远也没法获得向上的一种高度。只是简单在书写技术表面滑行。一个书法家如果过分相信技法的力量，过分夸大技法的作用，他势必失去进一步探究书法表达的热情，从而远离精神的核心地带，最终被技术所奴役。所谓的技术潮流终究是一种表面的运动而已。

　　第四，技术的僵化。把书写的技法作为单纯的学习对象时，很容易形成僵化与程式化，因此无法拥有真实的个人深度。展赛能得以比较的就是书写的技术，面对无感情的技术，反映了当代书写能力一方面在不断的精细化，另一方面也在不断的平庸化。这也表明了技法与人的脱离，人不再是技术的主体。有时这种力量是可怕的。当代书法正被这个时代主导的公共审美价值所改写。在这种主导价值的支配下，作者的个性可能被抹平，似乎只有这样，书法作品才能获得最大限度的认可和消费价值。

　　技术的本质存在的观念是新世纪以来书法技术趋向僵化、雷同的根由。当代书法创作有着“千人一面”的问题，并且问题越来越明显。每一次问题的集中，都意味着寻求解决的方法，也意味着转型的到来。

　　三、书法语言与表达

　　我们必须重新厘正当代书法的定位。如果我们认为书法是一门关乎心灵与精神的艺术，那么不仅是“怎么写”的问题，还要关乎“表达什么”的问题。

　　形式与空间、技术与笔法，可以看作当代书法的两对关键词，催生当代书法蓬勃发展的潜在力量。但无论是形式还是技术都过于强调各自的重要性，使当代书法扭曲了正常的发展方向。书法创作开始面临根本的困境。假如当代的书法创作不再表达心灵的内在图景，也不再对我们时代的精神提出新的想象，那么书法创作意义在哪里？只有透过形式与技术的迷雾，书法才能在根本意义上把握艺术的要义。

　　基于这样的追问，我以为在技法和形式之外，新时期的书法正酝酿着一场重大创作观念的变革。一种整体而内在的书法创作观念，应该成为我们关注的方向。具体的说首先是“表达什么”的问题，然后是“如何表达”。书法语言和表达将成为下一个阶段书法创作的重心。

　　经典书法之所以有不同的审美品质，精神风度，是因为有不同书法语言的表达。古人没有书法语言之说，但恰恰让我们感受到了最自然真实的书法表达。实际上每门艺术都有自己独特的语言体系，有了艺术语言才能获得艺术交流。书法语言是书法表达特有的一种符号系统。因为书法语言与表达，涉及整体而内在的符号系统，它与书法的形式与技术相关，但并不是形式与技术相加。

　　如果我们还是站在形式的角度看书法语言，会认为形式里蕴含着书法语言；有意味的形式就是书法语言；书法语言就是不同形式的组合；或者说所有书法意味的表达都是以形式的方式出现；不同的形式会有不同的审美指向。从上述形式关系看有着很全面的思考，以此用形式来代替书法语言。

　　实则不然，首先形式里形成的组合关系与空间关系，蕴含着书法语言，同时也可以蕴含美术语言。仅从形式上无法构成书法独特的语言属性。形式里可能部分带有书法语言的功能，但形式不等于语言。其次形式独立的看都会有一定的意味，这种意味缺少有机的整体联系，不能构成一个完整的表达，所以很多的形式是强加在书法语言上的。再其次，书法语言可以由不同形式的组合，还要调用不同的书写技术，还要有书写力度、速度的变化组成丰富的书写节奏等要素，绝不止于形式。书法语言的意味是以直观的点画形质各种形态呈现，但作为书法语言还要有内在的语法组合规律。形式有时割裂了语法的组合，虽然孤立的看不同的形式会有不同审美指向，但在有机的关联下如果不符合书法语言的组合，形式便是无意义的孤立状态。正因为我们过度强化形式独立，使得形式脱离了精神的表达。

　　同样，如果我们站在书写技术上看书法语言，很多人会怀疑，这只是在玩词语游戏，书法的技术就是书法语言。所有的书法语言都是通过技术表现出来；书法语言中需要有不同审美的表达，只不过由原来一种书写技法表现，现在是多种书写技法表现而已。不同的技法本身就含有某种审美图式在里面。由此也将书法的技法混同于书法语言。

　　书法语言指向书法审美与精神情感的对应关系。而技术主要指向书写的技能与方法，这是根本的区别。书法语言表达的前提要有对经典的审美与精神做深入的感受、理解、体验、发现。更注重内在精神层面，才能形成语言与审美的对应关系。书法的语言就是如何在大众相对认同的体验中追寻什么是书写的符号系统，引导着我们相类似的审美体验。一位书法语言的探寻者，本身就是一位求证者，不断验证着书写符号与审美、精神、情感相应的表现方式。书法的技术前提是对经典文本技术方法的分析与掌握。只要掌握了书写技术的方法就可以创作。它可以不涉及精神表达的层面。经典审美与精神的表达作为书法语言重要的依据，它在漫长的审美参照中深深根植整个民族审美体验之中。它有相对稳定的审美特质，也有渐变的审美积淀。

　　这样看好像技术带有两面性，一方面具有机械物化特征，另一方面具有人文特征。实质上书法技术只有在书法语言统领下，书写的技术才能被灵活地调度起来。当代书法创作呈现了技术“流水线”的局面。在如此严重的书法创作问题上，应该率先反思技术之外还有什么值得我们珍视。让审美的需要、精神的需要重新回到书法内在的表达需要。

　　向书法语言转向是历史的趋势。我们迟早要进行新一轮的书法观念的革新，“技术隐退”与“书法语言突现”转换是新的趋势。我们承认这20年来对经典作品书写技术研究，对当代书法具有推进意义，但是我们又不能忽视随之而来的问题。技术究竟是书法的阶段性目标，还是终极目标？如果书写的技术是终极目标的话，那么书法创作的价值观是什么？书法作为艺术的意义在哪里？书法创作如何会有持久不断的创造动力？这一系列问题是书法技术解决不了的。

　　可以肯定书法的语言不是弱化书写的技术，而是对书写技术有更高的要求。这需要更开阔的技术修养，才得以更开阔的表达；这需要更细腻的技术锤炼，才得以更精微的言说。可以说一种书法语言符号背后就需要一种书写技术的支撑。一位书法家的书法语言越丰富，书法的表达越自由，相对应书写技术越全面。 从“唯技术论”到“书法语言”，书法创作将从单一重复的技术演练走向丰富的自由表达。书法家也在书法语言的学习中，经历了一场漫长的审美考察，由此从技术的表象抵达书法艺术的内质。在这个过程中，书法的技术被内化、被升华成了真正的艺术血液与艺术需要。书法本应有人文精神和艺术气质，拒绝了被技术捆绑、单一流水线的书写，得到了灵魂的复苏与唤醒，回归与重拾创作本源的力量。书法重新与个人、情感、精神、审美、生活、现实有了血肉相亲的直接关系。重新获得了思想力量、情感力量、人文力量的支撑。 告别僵化的书写技术，书法语言与表达的转型，就是倡导书法从技术的象牙塔中走出来，回归广袤的传统，回到个性，扎根于现实沃土中，并以灵动的想象拥抱艺术。

　　当代书法语言转向的途径。我们对于书法语言的重视，视为在当代书法形式、技术之后的重大转型。如果仅仅停留在理论的意识层面，是无法根本性的推进当代书法真正的转型的。对于书法语言的研究应该进入到实质性的工作中来，在经典中梳理出系统的书法语言，包括书法语言单位的重新划分。比如原本以笔法、字法、章法的创作与欣赏模式，一方面以相对固定的法式，相对静止的眼光，还是更多处于技法层面的理念；另一方面，仅仅这些法式，远不够表达所需要的丰富而准确的要求。比如说，章法更多停留在空间安排的概念里。但当我们深入辨析经典过程，发现章法的组合关系，并不是以空间作为主导的地位，而是以不同的字组笔调关系，形成丰富的层次变化，以此来推进精神状态的表达。像这些观察必须处于语言表达的理念下，才有可能察觉。由此我们发现，章法由不同笔调的组合，首先形成了“字组”。在经典的作品中我们还发现，比“字组”还大一层的单位“字段”，由相近的几个“字组”形成的段落感，带有很明显的起伏。“字组”以单字为基本的单位，一直划分到点画。在章法的考察中我们发现，这样的章法才具有内在的精神性和丰富性，不再是形式与技术理念下的空间组合。由此给我们书法语言的单位划分带来新的视角。当然我们还从不同的章法空间里发现不同的情感特征，包括墨色变化带来的情感变化等一系列相关的反应。我们对各种审美符号的比对与阐释，不同的书写节奏组合与表达等一系列的梳理，才能给当代书法创作的转型提供真正有效的参考。

　　就此而言，在当前的书法创作中，重申书法语言的意义，重塑书法家健全的精神视野和心灵刻度，便显得迫在眉睫。书法的生命流转也必须设身处地地站在书法创作的角度上，重新让书法家转向灵魂的审视。尊重书法语言与表达的创作时代悄然而至。因为语言的表达是复杂、丰富蕴含着无穷的可能性。它远比技术更复杂，比形式更内在，它是书法创作需要到达的地方，而且只有那些视野广大、精神成熟的书法家才有可能真正抵达。

　　书法是人文情怀中富有想象力的表达，表达是精神生活的一种扩展。我想在这样的表达中，能否将自我生活扩展成为一种语言的表现，是决定一个人的书写到底能走多远的关键所在。

　　四、结语

　　从书法观念层面上看，当代书法走过了形式探索与经典技法的回归，这种对书法艺术认知的推进，首先就是源于思想的解放、书法观念的革新，才有现在书法眼界的拓展。许多理论上的创见与发现可以说功不可没。回看当代书法的转型有着非同寻常的书法史意义。这种转型意识其主要意图就是要打破狭隘的书法视界，建立更宏大、更立体、更开放的当代书法观。在我看来，新时期的当代书法，在形式与技术之后，对书法语言的体认应该是一种卓有成效的努力。它表明当代书法正在摆脱作为书法外化层面的追赶，正在以主动和积极的姿态参与书法的表达，以内在的表达方式进入到当代书法的创作里，预示着崭新的可能性。

　　作者：董水荣 单位：苏州市吴江区书画院

　　《中国文艺评论》2019年第3期(总第42期)

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　　责任编辑：吴江涛

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