追求汉语美感与生命活力

——从2023年第1期《诗选刊》看当下诗歌创作特色与趋向

河北省作协主办的《诗选刊》杂志以“选最好的诗人，选最好的诗”为办刊理念，注重权威性、先锋性和经典性，旨在展示当代诗坛的新作力作，打造交流诗学思想和共享创作经验的主流平台。2023年第1期《诗选刊》，设置了《诗意中国》《当代诗坛》《大河之北》《新诗集》《新文本》《诗歌口述史》等栏目，力求通过所选的诗歌篇目，凸显新时代中国的山乡巨变、人与自然的和谐共生、个体与时代之间的意识联动等主题，融通、再造诗歌的文化空间，使新诗的精神性要素在对话式的写作立场、抒情性的多样表达、哲理意识的智性提升等向度上实现汇合，追求诗歌的汉语美感与生命活力。

（图片来源于纪录片《航拍中国》）

澄澈的自然意象云集诗行，展现诗歌的乡土之美

宏观审视本期刊物摘选的作品，有一个突出的特征，即大量文本都将自然景物作为兴发对象，展现人和乡土抑或是自然的联系。新世纪之初，很多诗人在处理这一题材时，经常把乡土和田园视为都市的对立物，视乡土为理想的诗性境界。相较之下，近期的诗人普遍注重结合自身的乡土生活体验，从自然中开采诗意，以之作为城市精神生活的有益补充。如《大河之北》栏目推出了邯郸诗人刘胜的专辑，诸多澄澈的自然意象云集诗行，蕴含着作家对自然的抚摸与乡情的释放。黄昏、河水、细雨、炊烟频繁闪现于文本，记录了抒情者和自然同体的真实感怀。《诱惑》一诗中写道，“晚风吹过丛林/溪水自山顶而来，到此断流/往事与我一起摔倒在地/听不到声音”。明净、疏朗的画面，与诗人开阔、达观的心境相得益彰，浸润着乡土经验对其精神的点化之力。

再看查干的组诗《还乡记》。诗人以真诚的原生态叙述，踏出了一条方向明确的写作路径。由自我的生命意识出发，他从乡土文化中发掘出苍凉而雄壮的精神质素。“世代传承的新风”“旷野上那些不要命的草”等意象，串联起抒情者的青春记忆和人文理想。器物层面的乡土文化或许会受到商业文明的某种遮蔽，而精神层面的乡土则以其绵延不绝的生命力，有如“从深暗的宇宙之中飞回村庄上空”的星星一般，成为现代人的精神坐标。借助悠远绵长的语调，诗人的乡情缓缓流出。这是他与世界展开对话的方式：敏感、细腻、偶露锋芒，始终怀有对故乡风物的眷恋。

本期《新诗集》专栏重点推介了王明法的诗集《三角洲上》，其中不乏对古朴乡情的抒发和对江南文化的缅想。诗人在《迎接》中写道，“秋风一阵接着一阵，从江北平原上/携带着稻米的清香和潮气/在开敞的江口汇聚”。历史中的江河风景，现实中的清新场面彼此交汇，支撑起作家对文学乡土的诗意想象。《一路北上》中的“我”在卤汀河上船行，至美的乡村风景“如同破空而来的启示”灌注到主人公的心底，激发“诗歌的树苗开始疯长”。自然承载了写作者的文化记忆，还为他提供了想象力的来源。在《坚韧》一诗中，作者精细描绘了一滴雨“击打在新生的嫩叶上”的画面。看似柔弱的叶片先是下沉、坠落，最后从“尽可能低的低处展开反弹”，诗人借此悟读出中国人内在的生命强力。可见，今天的诗人已经生成了“城乡复合型”的思维特质。他们多居住在城市，却能通过营造“城市中的乡土”，延续、重塑“乡土中国”在国人心中的文化印象，并以人与自然和谐共生的想象语态，用生态美学“反哺”城市现实空间，从而彰显出新型的乡土观念和绿色发展理念。

挖掘平凡生活里蕴藏的诗意，展现诗歌的情感之美

扎根“个人化写作”的文学立场，近期诗歌强化了抒情性的艺术趋向，并借助自然适切的语言、潜隐交织的结构、与生活流契合的节奏等技法，有效地树立起一系列风格辨识度明显的抒情观念，以此聚合为当前诗歌的显在特质。浏览新年首期《诗选刊》，可以领略到不同的抒情主体各臻其态的遣情方式。诗人们多注目于扎实的生活细节，找寻具有启发效应的吟述点，挖掘平凡生活里蕴藏的机锋和诗意。他们从容舒卷地讲述着内心经验，演奏出个人独特的音色，其文本往往走笔内敛而专注于情感剖析，蓄积着情绪冲击的爆发力，烘托出“情质”与“形质”并存的浑厚气象。

一个集中的抒情焦点是对亲情的吟唱。诸多诗人将笔力聚焦于对父母形象的书写，传递血脉意识和乡情观念。李子敏的《父亲的木犁》生动刻画“父亲用心拴着/用背拉着用肩扛着的木犁”，追忆父亲每日在黄河边耕耘劳作的情景。诗人笔下的“父亲”懂得土地的根性与灵性，他的形象与木犁、耕牛、泥土一道，聚合为“故乡”的标志物，象征了中国农民勤劳善良的精神品性。薄暮的《父亲的儿子》写到自己在父亲墓前与之对饮，看到墓碑前“萦绕在黄荆和茶子树的枝叶之间”的缕缕青烟，忽然萌生起“向它们敬酒”的念头，因为它们“一直守在这里/比我更像父亲的儿子”。

诗人注重调节情感的力度与节奏，经验表达深沉质朴，反而形成了强烈的情感张力。田禾的《柴禾灶》中，柴禾灶、炊烟、娘亲等意象互相叠加，彼此互喻。母亲实在、朴素而又本分，“她的热情/就靠内心的火焰表达出来/她不善言辞，最大的语言是开锅”。面对亲情，这些诗人均未采用泛化的歌颂语调，他们加强了对文本叙事性成分的控制力度，凝神于对物象和亲情之间关系的缔造，语感输出真切而沉稳。

还有一些诗人专注于对生命意识的言说，为文本注入充盈的情感元素。罗迦玮的《生命不可散去的热力》赋予人们正向的启示，抒情者号召世人探求“不能在悲愁中沉沦/也不能在荒寒中冬眠的人生”，从“香魂不散的寒梅”身上寻找“永不消退的生命激情”，迎接希望的破土萌发。他以满怀信心的乐观话语，为严冬向初春、困境向希望的转化留存了生机。

从日常物象之上轻逸飞升，展现诗歌的哲思之美

这期《诗选刊》的《本期视点》推出王家新的组诗《海魂衫：纪念一位诗人》。作家追忆了他曾遇到的三位“穿着海魂衫”的诗人，他们是马兹洛夫、索菲亚和胡续冬。透过一个个富有趣味的事件，王家新还原了诗人们在创作中的专注、固执与敏锐。作家并没有沿着“诗人何为”的话题展开讨论，他更偏重于去思考“何为诗人”。尤其是在《送别胡续冬》一诗中，王家新笔下的胡续冬机灵、幽默、喜好发明新词语……怀念性的文字背后，可以窥见作家对诗人主体性人格的精神企慕。诗人不仅要表现他的时代，还应塑造出一个富含丰富异质经验的“自我”。

很多诗人在辨析凡俗世象时，没有逡巡于事态的表层，而是蓄足了加速度的势能，从日常物象之上轻逸飞升。或是拟造不受现实逻辑规约的“超验”境界，或是以对现实生活的细微省察和冷峻反思，增强了诗歌的哲理深度。本期《诗选刊》选取的作品大都体现了“写作的难度”。如《薤露》一诗，抒情主体从孤独的“朝露”中“看见了自己的影像”。《雪人》中的“雪人”不断塑造着另外一个雪人，如同一首诗从词到句的生产流程。这般奇幻的描写容纳了词与物、诗与人、客体与主体等多重关系信息，透露了诗歌生成的秘密，也投射出写作的智性和难度。

为了建构哲思化的情境，一些诗人尝试对物象进行长时间的凝思，借此探析意义的深度。朱天一的组诗《哲学之书》或是从一只“横躺的瓷瓶”中窥测事物运行的逻辑，或是在“南来的候鸟”身上摸索生命的偶然和必然。许光明《一缸水的冥想》中的主人公“站在水缸边，想着与水与缸的关系”，思考自己“该站在哪一边，观察一只缸口的圆周”。剑南的《落叶》则描绘了一枚遭受虫噬的落叶，却仍然“保持着心形的形状/在阳光下晶莹剔透”。与落叶的纹理对视，诗人发掘出“在痛苦蜕变中创造自我的能力”。这些文本凝结了作家细密的情思脉动与智性经验，他们从生活的纤小之处获得灵感，凭借对细节的机敏闪进，对超验世界的执着挖掘，共同造就了饶有意味的艺术秩序和张力空间，为文本增添了超拔的哲理气质。

新年首期《诗选刊》收录的多篇文本都写到诗人对“夜”意象的营造。如天界的《星空》、阿未的《再浓一点吧，这夜色》、苇青青的《夜色，笼罩着我的时光》等，均点明了抒情者与“夜晚”的精神联系。相对于白天的速度和喧嚣，深夜赋予诗人“缓慢”的时间体验，引领他们抵达心灵的另一重“真实”，亦使其获得重新认识自我的机遇。在诗性的“夜晚”中，诗人试图规避外部现实的干扰，冷静地厘清心灵世界的经验元素，构建一种专属自身的感觉结构。他们充分调动自我的想象力，将超现实时空、多声部语境贯穿于“夜晚”，以此印证生存的可感性和主体的创造力。写作者们对语言质地和思维深度的双重打磨，使诗歌的“及物”与诗人的“及心”并行不悖，也使得抒情主体的思想向更为广阔的空间延伸。

（作者：卢桢，中国文艺评论家协会会员，天津市中国特色社会主义理论体系研究中心南开大学基地研究员、南开大学文学院副教授）

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