引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

通过他的艺术追求、内心挣扎以及与周围人物的互动，演员塑造了一个复杂而真实的艺术家形象

如何巧妙化用行当技法，使行当艺术契合当今社会和时代的审美需求，顺畅搭建起古典人物与当代生活之间的对话桥梁，始终是当下戏曲创作者们的重要实践课题。

产业与艺术是沉浸式演艺的两翼，只有双向奔赴，才能共生共赢。

影像戏剧《1033》用心地构筑了一个温情的梦世界，而穿插其中的影像恰是照入梦世界的那道光。

从传播形态的角度为大家呈现数字时代中华优秀传统文化传承发展的多维镜像。

桂南采茶戏最重要的特点就是生活化、平民化、民间化，它身上折射出了万家灯火的五彩斑斓

观众仍会为故事中两代女性的悲情命运和心灵涅槃感动落泪

戏曲艺术为人民服务

琳琅满目、异彩纷呈的“白蛇传”剧目，折射出中华传统艺术的博大精深以及当代文化理念的多元与兼容

在戏曲发展的进程中，我们应当坚持“多路径选择、多条腿走路”的创作排演格局

新剧目的吸引力还是要靠剧目的魅力，靠形象的魅力，靠剧种的魅力，靠流派艺术的魅力，要让越剧的创新与观众的审美一同成长。

戏剧批评不再局限于传统的剧本文学分析，而是从剧场性的艺术特点出发，从剧种特点、舞台呈现、导演技法、表演特色、舞美设计、音乐唱腔等多个层面，显示出视角的丰富性和独特性，展开多维度、系统性、立体化的综合评价。

反映节庆民俗，戏曲有着天然优势和充裕的表现空间，发掘节俗文化中的动人故事和经典形象，将这些闪耀着异彩的“美”，通过戏曲审美方式传递给大众，使之生发情感共鸣，这对于弘扬中华优秀传统文化、活跃民族精神具有非常重要的现实意义。

2024年，中国话剧从选题规划、剧本创作、二度呈现到演出、传播、接受、评价的各个环节都展现出了新变化，充分显示出时代与戏剧、文艺生态与戏剧创作之间的内在关联

大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》无论是从戏剧的主题立意、剧情结构，还是形式构成、视觉传达，都充满了艺术的自觉和创新的能动

通过对中国式舞台意象的现代表达，展开了对人如何生存、如何实现自我的哲思。

展示了戏曲人用多样的艺术探索来回应时代命题、张扬戏曲艺术的新作为和新气象。

传统戏和现代戏在一个短暂阶段的冷热两极，或许是审视前段戏剧创作现状的一个视角，它至少表明，戏剧的创作存在问题。

让我们在享受经典穿越时代之美的同时，又获得了赋予经典时代内涵的启迪。