骨相·气象

——谈孙博文的艺术创作

毫端生万象　118.5cm×118.5cm

　　中国美术馆和山东美术馆分别于2020年11月、2021年6月举办了“淋漓华章——孙博文艺术展”，同时展开多向度的学术研讨，将孙博文及其艺术创作置于美术史发展的视野中探究，引发广泛关注与深入思考。展览以“淋漓华章”为主题，恰如其分地概括了整个展厅发出的烂漫之彩，而百余幅鸿篇巨制，是孙博文长时间苦心经营而在短短三四年时间内的厚积薄发，这种体量和氛围构建了一个生命能量场，我们在这个场域里面感受到一个艺术家作为个体的蓬勃的生命能量。

　　文献、作品和口述是支撑美术史研究的重要资源，一方面是缜密细致的年表构建以梳理出成长经历与渊源脉络，另一方面对艺术原作现场看、反复看，调动感官记忆以期立体和全方位的感知，在尺幅巨制中体悟能量的共振，当然，更需远观近取，将承载了原生态历史信息与情景的作品与图像，放在悠远宏阔的时空坐标中进行艺术生命的迹化与呈现。而孙博文的艺术创作恰恰需要历史重返与现场还原的多元观照。

　　孙博文深入百姓生活之中，其艺术之道在于一手伸向传统，一手伸向生活，以艺术表现的骨相和气象见证了一个时代唤发出的勃勃生机。

天边云重似火烧　360cm×144cm

　　首先，“天行健，君子以自强不息”是中国生生不息的文化传统与民族精神，它隐含在知识系统、思维方式、精神主旨、智慧结晶与价值取向中。传统需要历代有志之士尽心竭力，昼夜不舍地不断积淀、筛选、融合，传统才更充实更有价值，才有可能不着痕迹地融入当下，成为活着的传统。2020年11月中国美术馆集中展示了孙博文极具传统功力的中国画作品，孙博文有着深厚的传统艺术素养，也有着沉潜的研究精神和生活积累，他深谙诗书画印的有机融合与醇熟共生，将“观念的纹样”“书画同源”贯通于艺术思维方式与表现方式的融会，以诗句表达他的坦荡和达观，既反映了品格精神也有历史情境，在超越时空的神思中扩大内涵的丰富情韵，从而积淀和增强文化的厚度与艺术表现力的浓度。同时，从他的作品中还可以看到他对传统书法的深入理解和研究，他以书法的点画对应宇宙运动变化，以筋骨肉传达精气神的生命体，传达心迹、性情与精神境界。

　　山东是中华文化的发祥地之一，拥有着丰厚的文化传统资源，无论早期重要的考古发现还是历史学、文化遗产的研究等等成果可以说极其富饶，如稷下学宫遗址呈现了作为百家争鸣的重要场所，琅琊台、纪王崮青铜重器考古发掘反映的祭礼制度，以及“定远舰”沉船遗址对近现代史学的研究等等，都是意义非凡的。优秀的文化传统形成于民族历史生活，积淀于反复的艺术实践，孙博文艺术创作中的内力是山东这片文化沃土滋养和丰富的。他能察其细，更能见其大。

　　由此可见，中国优秀的传统文化蕴育了一代一代的艺术创作，更成就了一代一代的大家，这种感染力是极其深沉而且极有内在生命力的。这种厚积薄发的传统，这种有容乃大的包容力，恰恰成为孙博文巨幅创作背后内在和充沛的力量与支撑。

霜林暮秋夕阳红　96cm×89cm

　　其次，孙博文艺术中还有一点最突出的是色彩，一方面可以说是续写了海派到近现代以来张大千、朱屺瞻、刘海粟、李可染、崔子范的艺术主旨，同时能够借他山之石阐发新机，以西方艺术的学习唤起师造化的传统。在他的作品中特别能够感受到艺术家积年累月之后的爆发力、持久力和掌控力。作品中虽然也还运用了大量的传统山水的元素和笔墨实践，但以蓬勃的色彩拓展出的新的形式和内涵，恰如看山还是山，看水还是水，但是已经进入禅悟的第三个境界，达到以山川言志的气象万千的景致，呈现了诗意和美好的世界。

　　最后，孙博文的艺术作品有突出的现实感而不是和现实疏离，这是基于他个人的历史境遇对当代意识、当代视觉文化与感悟的有效契合。在漫长的中国画发展进程中，艺术家们既注重物象的尽精微表现，精到与极致地发掘材质体察的微妙表现力，同时更将究天人之际拓展为与浩瀚宇宙的沉浸互动。孙博文的艺术创作，尤其是其极富视觉冲击力的巨型尺幅和喷涌而出如地火、海浪般的色彩能量，展示了他对中国画的贡献，提示我们中国画的色彩和表现尺度还有巨大的发挥和拓展的空间。他将酣畅的艺术语言融入当代视觉文化的表现实践之中，从个人创作角度丰富了现代性的内涵和厚度。无论对于传统还是对于现代，孙博文都有着自觉的继承和发扬，既是对时代的自觉也是对民族的自觉。孙博文所进行的尝试与突破，有效地成为中国画革故鼎新和进行现代变革的表现方法和路径，也真实地反映了艺术家在创作实践中的文化自信。

驱山走海挥彩笔　123cm×244cm

　　当今世界的迅疾发展与信息时代和城市化进程，以图像的形式深刻地改变着文化生态和艺术的感知方式。志于道、据于德、依于仁、游于艺是传统文化的核心，也是卓然自立与它山之石的根基。前贤所述，犹言在耳，鲁迅说：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路”；徐悲鸿说：“借助他山，必须自有根基，否则必成为两片破瓦，合之适资人笑柄而已”；吴宓说：“在新旧递嬗之际，对西方文化，宜有精深之研究，然后可以采择适当，融化无碍。对中国固有文化，须有通彻之了解”；陈寅恪说： “必须一方面吸收输入外来之学说，一方面不忘本民族之地位。”

　　孙博文的艺术实践为中国画的创作发展、为中国美术史的研究提供了不可多得的个案，值得持续研究和反思、推敲和总结。

　　（作者：张鹏，中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》杂志社社长，中国文艺评论家协会会员）

　　延伸阅读：

　　中国文艺评论家协会纵览

　　袁晓岑《孔雀》赏析（张鹏）

　　号角与祈祷：由武汉抗疫想到的一幅画和两个人