读杨飞云、艾轩、王沂东、冷军的写实油画，除了觉得好看以外，还是觉得画中有画家个人的思想、审美和技能的差异，而不是照相式的再现。相信有不少人可以欣赏、感受到其中的细腻和热情。写实就是写其实，非凌空蹈虚。但在写实的过程中，由于画家精神、情性的差异，对于实的表现，也就有了许多自己的认识，以至于实中见异，各见美感。文和艺给人的最大自由就是精神自由，还有选择具体技法表现的自由。可以很写实，也可以很不写实，可以是这一派手法，也可以是那一派手法，或者是这一派和另一派手法的组合。它们存在的空间有大有小，时大时小，欣赏者或多或寡，时而变动，没有定数，多为变数。一个人对于某一种表现方法一以贯之，也就成了坚守。

王沂东油画作品

　　可以选择的表现方法有很多种，也可以守其一。人之喜好各有不同，对于方法的运用自有其亲疏，亦有其好恶。要深入就不能游移于诸方法之间，必须有所着落。刘勰在《文心雕龙·辩骚》中提出：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”方法的真实显得很有效用，择其一而充分把握、运用，使其最大地展示个人的审美。在书法创作中，倾向于融汇创造者颇多，或碑与帖结合、或碑与碑结合、或帖与帖结合。人们往往乐于多个取法点，使其结合面大，于是笔下也面目各异。与之相反的是专嗜一家之法，守之不移，则使笔下由不似而似，进而逼真其相其神，使人望之便可探到取法之源。譬如，学颜而不慕其他者，于心于手都十分专注，多年过往，下笔便是颜书气象。

　　专注于一种表现方式，不在意时风时论，自行其道而不瞻徇四顾。这种写实面不大，但可达到更为接近范本的程度，是专一训练的本能形成的。从创造性发展的角度审视，尽管也是表现，但专于一家一法，不免局限，会有蹈袭之嫌。此说似乎有理，实际上又非如此。既然是表现也就不是被动为之，而有其主动性于其间，个人的理性成分、感性色彩都是不同的，即便大致同，其细微之处必不同。譬如都学赵孟頫，笔下仿佛像，其实皆不像，邓文原异于龚璛，周驰异于赵雍，郭畀又异于薛植，如果细细品读，就能品出差异的美感。如果专于一家且持久，那么表现也要相对深入。清代李重华说：“与其鲁酒千锺，不若云安一盏。”专一有专一的妙处，在表现中得到坚持，也就显示出差异。

赵孟頫《鹊华秋色图》

　　同是写实油画，艾轩把范围集中在藏民系列，空旷的、冷寂的、神秘的背景，人在其中。王宏剑写实于黄土高坡，农夫、农村，北方的天空、旷野。刘孔喜则着力于曾经的知青生活，青春、农具、大荒意象。都是写实，都是鲜活的生活场景，但经过艺术家的内化，笔下各呈其妙，绝不相类。至于他人要以形形色色的艺术形式展现，则是别人的权利。专注于一种表现手法，于共同的写实表现中追求深刻，同样是不容易的。这对个人的思考、辨析、判断提出了更高的要求，不是写似写死的简单复制，而是要在汲取一家之精华时，看到个人与众不同的审美成效。个人审美成效的表现，体现在其差异的一方面，即使是很细微的差异，也是很可贵的。由于各自有差异，因此团体就更见活力。个人与团体的关系应该是主旨一致，而余下的各见精神历程。

艾轩油画作品

　　创作方法于个人而言，有变数亦有定数，变数多不免趋附时俗，以至于植根也浅，貌似百家博采，实则在面子上下工夫。一个人的方法运用不宜变数太多，正如苏东坡所言：“不精安用夥。”持守以一，以不变应万变，会更加集中、单纯，获得一些真实成效。明代的李贽说：“各有派头，各有光景，各有家数，各有身份，一毫不差，半些不混。”每个人都是与人不同的，这是自己必须看到的，然后才便于从个体出发，走一条适宜自己的路，并矢志不移。譬如写实油画的空间而今是小了，也不占据主导位置，但对于持抱不放的画家来说，乐于此道并不懈怠，其中之妙，不必与人道，乃个人之所尚也。

　　（作者：朱以撒，中国文艺评论家协会理事，福建师范大学美术学院教授）

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