作为多年在四川雅安宣传文化部门工作又逐步走上领导岗位的画家，李勇深情地热爱着生养自己的土地，故土情深是李勇画作的内在灵魂。他几乎走遍了雅安的山山水水，对雅安的地形地貌与地质结构了然于心。他在故土的寻访中留下深深的足迹并获得爱的感动。素材取之于雅安，气韵彰显于西蜀，他的眼界因之而宽阔。在他看来，雅安地形地貌的丰富性，人民生活的丰富性，体现了蜀山蜀水的独特风韵。因而，立足雅安，表现四川，便成为他画作的主线。

　　在艺术追求上，他讲究画面的饱满，气韵的生动，避免拘狭。其画作大场景居多。他在写意中显现工笔，形成构图的大气和表现的精致。比如他创作的《东风舞来家园春》，取材于雅安本土，画出了雄奇的境界。浓墨重彩的山形，错落有致的村落，云飞云卷的迷幻，林木森森的幽远，把你带入西蜀胜地，让人遐想无穷。在注重意境的总体格局中，又有极富层次的细节表现。如果你翻越过泥巴山，去过石棉、汉源等地，会倍觉这些画面的亲切，可谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似”。而李勇最为独特的体会是在用笔用墨中强调用水。水之浸润，使画面鲜活，这个理念是颇有新意的。对水的理解，也许除了技法上的因素，还有“滋养万物”与“处下不争”的意味。

　　李勇的画风已然形成了自己的特色。灵动，大气，美感而宏阔；功力见于笔端，情感溢于画面；带给观赏者强烈的艺术冲击力。他的作品得到业内名家的充分肯定，芦山地震后，他创作的反映灾后重建的画作《春风又至》《祥云又起》《清风雅雨紫气来》《东风舞来家园春》等，获得广泛好评。

　　李勇的画作之所以能达到一定的高度，与他艰辛而一以贯之的努力分不开。他从十多岁便开始学画，初始为报刊画插图，其间也画过人物，颇有收获。近20多年来，他专攻山水，由泛而专，艰难曲折，玉汝于成。学习名家大家而又学而不同取其神，最终形成自己的风格。他以丰富的创作和大气精美的作品，在画坛确立了自己的一席之地。

　　李勇坚信：艺品与人品之间，人品决定艺品。从他创作的实践来看，如果没有对乡土的赤子之心，他的画就不会如此真实；如果没有向真向善向美的情怀，他的画就不会如此生动；如果没有人间大爱，他也许就不会选择创作灾后重建的题材。他能在繁杂的工作中，倾注心血坚守艺术，表现出精神指向的高雅。他像诗人一样，有了艺术感觉，会夜以继日捕捉灵感。他特别重视艺术感悟，从来不勉强用笔，更没有那种匠人的拘谨和浮躁的应酬之笔。他在社会交往中，尊重艺术家，礼仪而多趣，谦虚而真诚。他知道职务是当前的，理应恪尽职守；他懂得艺术是永恒的，自当作毕生的追求。这样的人生态度，对他创作的影响，是不言而喻的。

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