——读康烆的《观天之道》系列

九歌·河伯（布面油彩）　70cm×50cm

在中国绘画之中，对于“道”的表现大致可分为三种层次。第一种层次为以图说教，即将绘事作为道德、教义的绘本，以此达到教化之功。第二种层次，是将自然物象和内心世界相统一的以心问“道”，特别体现在中国文人画家的思想之中，绘画从画工画追求形似而转向于言志怡情之用。当代艺术家将中国文化中的“图理”作为创作的缘起，将对于“道”的终极追问作为目标，则会生成一种全新的中国当代艺术的抽象形式。这就是中国绘画之中以图问“道”的第三种层次，则是超以象外、得其环中而成的“象道”。

艺术家以绘画的手段进入“象道”这个层次，是需要极大的机缘与悟道的能力的。通常有两个途径。一是由画入道。由画入道者一般是专业的画家，他们在绘画的实践探索中将人生经验不断以图像的形式接近“象道”的境界。绘画者能够将中国传统文化的感受通过类似抽象主义的图式表现出来，体现画家内心的“道”之象。如山水画家黄宾虹，他集中国山水画之大成，将古典主义山水以较为纯粹的笔墨进行重构，在笔墨的叠加之中呈现“浑厚华滋”的黑白“象道”，赴法国留学的朱德群和赵无极在西方现代主义的启发下以抽象主义的形式表现东方的哲学意蕴，在抽象性元素表达中接近道之内涵。由画入道体现了艺术家在艺术表现中的境界。还有一种是由道显象。这是一种建立在对“道”的体认和感悟之上的修为，并能将道的“知”落实到具体的“行”之中，他在证道或是传道的过程中能够以“象”的方式呈现出来，当然，前提是必须具有书画艺术的基本的技术能力和形式美感。

从艺术生成的视角来看，康烆的艺术即是“道象同构”，由道显象，并能进入“象道”之境。出生于上世纪70年代的康烆是一个传统文化的坚守者和践行者，特别是对中国本土的道家文化，因为机缘他在名师的指点下进行了系统而全面的学习和研究。中国传统文化注重知行合一，经过多年的研习，康烆不仅长于道学，而且在实践层面能够融会贯通、学以致用，成为当代传统文化的力行者和推广者。康烆对于道家图像特别敏感，特别是那些神奇而又抽象的卦象和符文，他能从“图理”之中寻找与书画艺术的融通，为了能够使符文更具力度和美感，康烆从书法入手，勤习隶书，并以隶意进行书写，而使符文具有书画之趣。这是他由道及画的技术基础。正是由此，他逐步链接了颜延之所提出的“图理”与“图形”之间的通道。“图理”的抽象意味和西方现代主义中的抽象主义有相似之处，当康烆看到旅居法国的朱德群、赵无极的抽象主义绘画的时候，触发了他进入艺术创作的灵感。康烆将感知的道象，借用抽象主义的语言，尝试着表现出来，进入了艺术表现的新境界。

对于康烆来说，他拿起画笔，将对“道象”之感悟用抽象的方式表现出来，并以《观天之道》命名他的系列作品。中国哲学的源头来自于先人对于观天的感悟，依天象而演化乾坤，在日月轮转之中，先人追寻道的本原。康烆希望通过“象道”之现，将道对于中国文化的投射以艺术的方式呈现出来。他的《观天之道》包含“礼”“易”“九歌”“庄子”等系列，这是对于文化经典的图像转译，但并非是简单的图像再现，而是“道象”之悟的表达。他用图像表达对于传统文化的体悟，并以艺术的方式阐释经典文化，把观者带入到“象道”的感悟之境。这是中国历来修道者从未做过的事情，同时也是抽象主义绘画在主题与境界上罕有所及的尝试。

他在“礼”的系列中，有一组表现《宫》《商》《角》《徵》《羽》传统五音的作品，“五音”源于自然，是自然中本来就存在的，是先天之有的道的形式之一，也是人与天相沟通的路径之一。“五音”是通过“耳识”而感知，但在进入“道”的层面，对于“五音”的感受是可以转换成多种形式的，对于画家而言，可以以图像出现，对于诗人而言，可以以诗意出现，这就是通常所讲的“通感”，“通感”须有较高的修养才能达到。而康烆是从修道的层面进入这样的境界的，从这个角度来说，他的绘画也可以作为其修行境界的验证。而“五音”图像以虚幻的字法为形迹，似是漫不经心而成，实是其中内蕴深刻。由“道”及“象”是他的抽象艺术生成的根源。同样，在色彩表现之中，他追寻“道”之源头，混沌之初的色彩意象。在元初天地未生的环境中，色彩是艳丽夺目、变幻无常的。当康烆感悟到“道”的本元之时，必然会显示宇宙深处绚烂的色彩。今天科技的发展能够借助仪器看到银河系暗夜之中的星河璀璨恰恰证明了人类对于混沌之初色彩的感悟。这便是康烆绘画中色彩的起源。他的抽象绘画中的色彩直接来自宇宙深处的大象，以此俯察世间万物品类，勾连了人、自然、宇宙的内在关联，进而达到天人合一的状态。康烆对于绘画的物质性有着多样的探索，他不拘泥于中西画种、物质材料的限制，从纸本到布面，在多种颜料与画面的尝试中，探索表现可能性，从放笔书写到多重肌理都为了达到意象的完美呈现。康烆对于意象的把握是感悟之境，是一种直觉的显现，是一种来自于本心的，对于宇宙直观的见性之境。因而他的抽象主义的色彩是纯粹的、自然的流露。

若用抽象主义学术话语界定康烆的绘画，实是流入了世俗话语的窠臼之中，他的绘画是建立在中国传统文化基础之上，同时又受西方现代主义风格启发而形成的具有现代性的视觉艺术。就从艺术语言来说它融汇中西，但它的精神内核化生于中国文化中所提出的“道”，它是依“道”而生成的“象”。而“象道”之境提供了中国文化寻根路径的一种可能。康烆由“道”及“象”之路的意义在当代对于建设文化强国、建设中华民族现代文明有着重要的启示意义，正如他所言：“希望看到作品的每一个人，都能有自己的‘条件反射’。”

（作者：王雪峰，中国文艺评论家协会会员，中国美术馆研究馆员、民间美术部主任）

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