“广大青年要继承和发扬五四精神，坚定不移听党话、跟党走，争做有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年，在推进强国建设、民族复兴伟业中展现青春作为、彰显青春风采、贡献青春力量，奋力书写为中国式现代化挺膺担当的青春篇章。”这是习近平总书记在今年五四青年节到来之际，对广大青年的谆谆嘱托。5月7日起，由中国文联国内联络部、中国艺术报社联合推出的中国文联“艺苑百花·青春篇”项目，正是积极回应习近平总书记谆谆嘱托、学习宣传贯彻习近平文化思想的生动实践。

2018年3月至2024年4月，中国文联国内联络部、中国艺术报社具体实施中国文联“艺苑百花”项目，共推出50期深度长篇专访，宣传了一批德艺双馨、成就卓著的优秀文艺工作者与文艺界先进典型，营造了文艺界见贤思齐、崇德尚艺、奋发有为的良好氛围，有力弘扬了德艺双馨精神，有效涵养了文艺界清风正气。同时，通过融合传播形成了具有影响力的“艺苑百花”品牌。“艺苑百花·青春篇”将依托“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才展演”活动选拔培养机制，重点展现各艺术门类优秀青年文艺工作者的风采，激励广大青年文艺工作者积极追求德艺双馨、勇攀艺术高峰，不断为新时代文艺事业繁荣发展贡献青春力量。

“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。”习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中，对青年文艺工作者寄予殷切期望。相信在习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文化思想的指引下，在中国文联的引领团结下，更多青年文艺英才将会不断涌现，新时代文艺事业长江后浪推前浪的生动局面将会更加动人，广大青年文艺工作者必将更加自觉地奋力书写为中国式现代化挺膺担当的青春篇章。

“艺苑百花·青春篇”第5期，我们推出的是青年小提琴演奏家、中央音乐学院管弦系教授陈曦，敬请关注。

从舞台到讲台，从乐趣到责任

人物简介

陈曦，青年小提琴演奏家中央音乐学院管弦系教授

中国音协管弦乐学会副秘书长、理事，毕业于中央音乐学院附中、美国柯蒂斯音乐学院、耶鲁大学音乐学院，先后师从王冠、赵薇、隋克强、林耀基、希尔维斯坦和姜孝教授。入选中宣部“国家高层次人才支持计划”项目、“艺苑撷英”全国青年演奏人才、国家艺术基金青年表演艺术人才。曾获第十二届柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴最高奖、第七届文化部全国小提琴比赛第一名及中国作品演奏优秀奖、第十一届柴可夫斯基国际青少年比赛最佳指导教师奖。2012年被央视评为“光荣绽放”中国十大青年小提琴家。曾发行多张唱片，编订出版柴可夫斯基小提琴作品全集。多次受邀担任国际小提琴比赛评委。

与陈曦的访谈，就好像在听一支小提琴协奏曲，他将自己或苦或甜的人生阅历化作字里行间丰富的乐章、悠扬的旋律、饱满的情绪，一句一句平缓地流淌，细腻委婉，又育人于无形。这是音乐赋予他的气质。

“成为一名小提琴演奏家”，是陈曦从小到大的梦想。而“出道即巅峰”这句话也在他身上得以验证。

2002年，17岁的陈曦获得第十二届柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴银奖

2002年，17岁的陈曦获得第十二届柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴银奖（金奖从缺），成为在该项赛事历史上最年轻的首奖获得者。一夜之间，他从学生变成了演奏家，从默默无闻的“苦行僧”变成了万众瞩目的新星，伴随着鲜花掌声如潮水般席卷而来的，是一个年轻人对音乐梦想的无限憧憬。2003年，他从母校中央音乐学院附中毕业后，以优异的演奏水平博得评委的一致青睐，如愿以偿考入美国柯蒂斯音乐学院；本科毕业之后，又进入耶鲁大学音乐学院攻读硕士学位。在这一段愉快的求学时光中，陈曦频频登上国际舞台，享受着演奏乐趣。无疑，努力和坚持让他离梦想又近了一步。

可天才之路并非都是坦途。

2011年，对陈曦来说是“一个非常黑暗的时刻”。他在巴黎卢浮宫举办的专场音乐会演奏中无意间抻到小拇指，不承想这次小小的意外却让他承受了近十年的人生低谷，甚至改变了人生轨迹。“我的手受伤之后完全不能拉琴，最痛苦的是因为自己的原因造成之前定好的音乐会无法照常进行，我只能不断地向同伴致歉。直到有一天，我下定决心取消所有音乐会专心养病。这个决定对自己来说是一种解脱。”本该是被聚光灯紧紧追随的主角，却不得不告别舞台，对渴望成为演奏家的陈曦来说，这无疑是一次重击。在尝试很多治疗方法之后，等来的是医生的手术建议。“手术对我的职业生涯来讲是一个巨大的问号。直到被推出手术室，医生把我叫醒说保证我以后一定会回到舞台，那个时候我才松了一口气。”难得的是，回忆起这段经历，陈曦口吻依旧沉稳轻快。

陈曦教学生练习小提琴

此后，陈曦改变了他人生唯一的追求，重新审视自己的人生，选择回到中央音乐学院任教。从梦想在舞台上演奏，到决定转入幕后做一名老师，看似改变了初衷，实则是教学的成就让陈曦再一次找到音乐的乐趣和价值。历经十年蛰伏，他已经将这个转折视作“一次充电，一次换位思考，一次对人生的感悟”。

陈曦，一抹晨曦新光。与很多人一样，3岁学琴的他身上寄托着父母的厚望。“小时候，父亲最早教我学习小提琴。他是非常狂热的音乐爱好者，可惜自己学琴太晚。到我这里，他的希望就是孩子超越他，完成他的志向。”童年每天练琴五六个小时，数十年如一日的辛苦，当陈曦讲出来，有一种“轻舟已过万重山”的释然，那是因为热爱。“我父亲是沈阳军区空政文工团的一名小提琴手，这个乐团非常有趣，他们并非最好的演奏者，但他们的后代现在都非常优秀。最出色的就是钢琴家郎朗。”对于儿时的陈曦来说，郎朗就是标杆：“虽然那时他还没有取得成绩，但是他的出色在于他的勤奋，谁能接近他就已经不容易了。”

功夫不负有心人。父母的启蒙和陪伴最终让陈曦来到琴童和家长的梦想之地——中央音乐学院附小。陈曦感恩学琴路上的每一位伯乐。在受教王冠、赵薇、隋克强等老师之后，1999年，他被世界著名小提琴教育家林耀基收入门下。“林老师从全方位、国际化视角，从一个真正的大师视角，来要求、教育和引导我。也是他最终带领我，将我推向世界比赛舞台。”对于陈曦而言，林耀基是对他影响最深的恩师，不仅是拉琴技术方面，更多体现在思想上：“林老师要求我们对音乐的理解保持最高标准。要求我们不仅要成为一名好学生，还要成为一名爱动脑筋的好学生。用‘授人以鱼，不如授人以渔’来形容林老师的教学理念非常贴切。”若干年后，陈曦同样站上三尺讲台，教学点滴中他也反复重温着当年林老师的教诲。

在奔赴成功的路上，努力和天赋哪个更重要？陈曦不假思索：“天赋、努力和运气缺一不可。除此之外，我想再加一条——环境。”他所说的环境，是一个复杂的外界因素，是源自健康的家庭、老师、学校给予学生心理上的支持和健康的氛围。“让孩子学习音乐的目的是什么？目前有很多家长和学生过分看重比赛，忽略了初衷是热爱音乐，并未享受这份快乐。”在陈曦看来，如今的音乐教育应该更加结合人性和时代因素，让每个孩子发挥出自己的长处。“17岁获大奖不一定就是幸运，因为随之而来的也可能是束缚。我一直认为比赛和成名只是人生中的一小部分，它可以成为一个非常重要的环节或者转折点，但并非人生的终极目标。对现在的孩子来说，标准可以更多元化。”谈起教育，陈曦就像站在聚光灯下一样，目光炯炯，有散发不尽的光和热。

在成为老师之前，陈曦一度拉琴非常张扬且有很大的张力，他称之为“有范儿”；如今“为人师表”，他对自己建立起另一套标准。“作为一名艺术教育工作者，首先需要明确自己的身份。现在我更注重‘标准’，‘正’就是标准。”陈曦解释，自己面对的学生从小学生到研究生，教学的过程，就是看着他们“从正到新”的过程。“身教很重要，学生难免会模仿，要让他们看到拉琴风格的正气、正经且规整，而不是一些吸引眼球的路线。言传也是如此。原先我是自我感悟然后理解音乐，成为老师之后，需要思考什么是普遍性，什么是特殊性，再去因材施教。‘守正创新’对我们行业和教师而言就像标尺，学生在一个非常‘正’的环境下学习，孕育出的创造力一定会在‘正’的土壤下发芽。”

当地时间3月21日晚，作为庆祝中国和巴西建交五十周年系列文化活动“中国文化季”的重要组成部分，2024“今日中国”艺术周开幕式暨“金钟之星”中国民族器乐音乐会在巴西里约热内卢举行。这是陈曦第一次跟随中国的民族乐团出国演出，他也是此次音乐会中唯一的西方乐器演奏者。当他用西方乐器演奏出中国的音乐作品，现场观众对中国音乐惊讶痴迷的态度让他震撼。“中国人很早已站在世界舞台上，现在我们也已经达到世界认可的水平，这得益于所有前辈在过去几十年间的努力。我们可以尽情用音乐讲述中国故事，甚至可以用音乐传播中国文化，而通过西方乐器表达，更让他们感到惊讶，这应该得到更多的推广。”陈曦说。

“一部作品我们可以拉一辈子，但每个阶段的不同阅历会在演奏中激发不同的自我否定和自我创新。无论是当老师还是艺术家，我都会继续执着地去坚持做一件事情。”在同一件事情上不断地自我否定、自我创新，这是音乐教会陈曦的，“音乐一直是我生活和生命中的一部分，不仅仅让我体会到人生的乐趣，更引领了我对人生价值的追求，让我理解了人生的责任和肩负的使命。”当陈曦重新站上舞台，他人生的下一个阶段才刚刚开始。

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