编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞团民族剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅陆续展开，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出13场，重点推介戏曲净行、乐队主奏青年演员，民族弓弦乐青年演奏员，舞蹈新人，相声小品评书等青年曲艺演员，杂技魔术滑稽青年演员。为促进“做人的工作”与“引导文艺创作”相贯通，发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪作用，中国文艺评论家协会继2022、2023年连续组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年继续组织评论家观摩展演并撰写文章，以飨读者。

在时代洪流中动情起舞

陈伟科 中国文艺评论家协会会员,青年编导、舞评人

立冬伊始，凉意渐显。11月9日至10日，北京民族剧院正上演着“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”舞蹈专场。观众与表演者的热情如暖流涌动，蓬勃生长的舞蹈之树已蔚然成林，其粗壮的枝干让舞蹈这股热烈之风不仅吹进了人们的心中，更点燃了每个人内心的热情与梦想，让寒意退却，温暖四溢。

近年来，中国文联、中国舞协依托“艺苑撷英”这一平台，致力于舞蹈人才的培育与发展。随着“艺苑撷英”品牌的构建与壮大，一批批杰出的舞者、编导及作品逐渐走进公众视野，充满活力的新生力量贯穿全场，彰显出中国文联与中国舞协在积极践行党中央“人才强国”战略中的坚定步伐。

深入生活

舞出中华民族的多姿丰饶 

《多彩撷光》中国民族民间舞《山顶》

演出共设三个篇章，共23个节目组成。首先由《鼓舞》拉开序幕，舞蹈演员们以激情洋溢的表演带领观众步入舞蹈的殿堂，富有节奏感的鼓声和铿锵有力的步伐，瞬间点燃了观众的热情。《艺花满乡》《多彩撷光》均由中国民族民间舞表演集锦构成。蒙古族女子独舞《我的草原》运用了蒙古族舞蹈中的“柔臂”等元素，引领观众穿越时空的长廊，沉浸在草原上探索生命真谛的深远意境中。《碧波清影》则凭借傣族舞蹈特有的“三道弯”等形态特征，生动展现了傣族女子之美、景致之美以及意境之美，营造出三重美妙相融的境界。《朝鲜族风格技术组合》融合了朝鲜族舞蹈的传统风格与创新精神，将传统的假面舞、农乐舞等元素与现代元素相结合，同时充分发挥演员灵活多变的优势，最终呈现出一个妙趣横生、跌宕起伏、变化万千的朝鲜族风格性组合。

《艺花满乡》中国民族民间舞表演集锦《碧波清影》

《山顶》是中央民族歌舞团舞者魏彬琦表演的蒙古族女子独舞，作品展现了山顶之上的风景，这种风景令人遐想，也令人着迷。“苗家古俗韵千秋，璀璨人文岁月悠。”苗族女子独舞《踩春》凸显出苗族少女对万物生灵的深情描绘，也是对未来美好生活的向往。近些年来，苗族舞蹈的创作数量并不多，《踩春》曾获得过行业内比赛的佳绩，又以其独特魅力风采伫立于舞林引人喝彩，是当下不可多得的苗族作品精品。《我的玫瑰》是一部新疆维吾尔族双人舞蹈作品，它以“一朵玫瑰”作为二人情感的纽带，连接了男女之间的深情厚意和对爱情美好的愿望期许。《愿》是李美静表演的女子藏族独舞作品。李美静的外在条件与内在修养均堪称当下舞者中的佼佼者，她所表演的每一个作品都令人印象颇深。作品《愿》以老者的形象呈现于大众视野，通过一生的回望来寄托对未来生活的美好祝愿。

这些作品都汲取了地域风格，创作出了具有当地风格特色的舞蹈作品，编导扎根于少数民族地区，让多姿多彩的生活充盈着祖国的大地。但从更高层次的表达立意上，作品在创作方面仍然有待提升。例如，可以更加关注人民群众精神文化的深层次需求，更多地反映当下民族民间地区对于生活的多元思考，避免过于单一的表达方式，力求在内容的层次和深度上实现更大的突破。不可否认的是，这些作品都是值得回味的，也是让人惊喜的。它们充满着创作者的热情和表演者的激情，观众能够从中看到对祖国山河的向往和对美好生活的祝愿。

深耕“两创”

赋能传统文化新的生命力

《古苑流芳》中国古典舞《掌、拳、指》

进入新时代以来，随着文化自信的日益增强，赓续中华文脉，推动中华优秀传统文化实现创造性转化和创新性发展，已深深植根于中国舞蹈艺术工作者的创演实践与灵魂深处，成为他们不懈追求的艺术使命。在这个过程中，舞蹈编创者们展现出了非凡的创造力与探索精神，一个个优秀节目应运而生，诸如在本次演出中先后亮相的《香草美人》《一意孤行》《掌、拳、指》《柘枝》《飞鸟髻》《狂草》《归义》等。这些节目在创作上从传统文化中汲取灵感，敢于突破传统束缚，进行大胆的艺术创新。通过文化意蕴的挖掘与舞蹈动态的诠释，这些古老的艺术元素被赋予了新的生命与活力，展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴与无限可能。

女子群舞《香草美人》汲取了《楚辞》中“香草美人”的传统意象，淡化了以往古典舞创作中常见的佳人形象，转而强调人类共通的生命体验与文化共鸣。遵循楚地习俗“悬香花以驱邪避凶，蓄奇花以净化心灵”，特别是在舞蹈的尾声，舞者们在茫茫雾海中悠然起身，轻轻将饰有香草的外衣铺展于地，仿佛古典的身姿与心灵在这一刻得到了重生与回归。《一意孤行》借助道具编舞的手法，运用一根棍子作为身体的延伸，通过对比宇宙自然的无情与人类的有情，表达了对人生沧桑、世事无常的深刻感慨，同时也展示了人类在面对这些变化时仍然保持忠诚和坚定的精神。《掌、拳、指》是由编导胡岩最新创作的男子独舞作品，胡岩一直以来都在古典舞创作上寻求突破与创新，他的一系列作品深受观众喜爱。《掌、拳、指》从古典舞手型“掌、拳、指”入手，运用大量古典舞中独有而鲜明的动作语汇，呈现具有独特传统古典意蕴的舞蹈。借“掌”喻天，以“拳”比地，以“指”拟人，通过张弛有力的肢体动作，将这三种元素体现出既相克又相生的内涵，更深刻传达了“天人合一”的哲学理念。作品穿梭于古典与现代之间，以古典舞手型“掌、拳、指”的外化呈现，引导人们对自然、宇宙与个体存在之间微妙关系的深刻思考。

《古苑流芳》中国古典舞表演集锦《柘枝》

唐代诗人章孝标《柘枝》诗有：“柘枝初出鼓声招”，白居易《柘枝妓》有“连击三声画鼓催”，展现了舞者舞姿的变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。双人舞《柘枝》中，舞袖时而低垂，时而翘起，其轻盈柔软的动作，与诗中意境融洽又增添了当代审美，这种创新创造给作品增添了别样的风采。《飞鸟髻》取材于北朝壁画，作品的主要特色在于女子起舞时仿侍女所梳发髻“飞鸟髻”，同时借“飞鸟”之意，表达了自身渺小却向往天空辽阔的情怀。《狂草》的意象取自草圣张旭在书法造诣上形成的“狂草”体式。作品以塑造张旭的形象为主，在起舞中凸显其狂放、疯癫、潇洒、特立独行的性格，与其飞动豪荡的“狂草”艺术风格相符。

《归义》这个作品证明了“让文物活起来”并非空谈。在莫高窟的众多瑰宝中，156号石窟内的一幅《张议潮统军出行图》尤为引人注目，也引发了编导欧思维的创作灵感。舞蹈由此展开想象，提炼出勇士出征、士气高昂的战斗精神，并以武舞的形式将作品的语言表达凝结在作品浓烈的仪式感之中，生动再现了张议潮统军出征的威壮雄风，那份热烈与丰沛的情感，在历史的长河与当代的创意构建中找到了完美的契合点，易于引发共鸣，从而被广泛接受。这部作品在复活文物古画题材的创作领域中，勇于探索，开辟了新的艺术表达路径，展现了传统与现代交织的独特魅力。

需要特别注意的是，中国舞的表达不仅在形式上需要具有创新性，在内容上也应当展现出当代的创造性，不能仅仅追求形式上的“新颖”而忽略了应有的内涵。舞蹈内容的创作，还应紧密结合当下人民关注的热点，特别是要深入大众的生活，这样的作品才能在真正意义上寻找到中华优秀传统文化的“根”之所在。难能可贵的是，展演中的这些作品不仅展现了古典舞的艺术魅力，更是在“两创”精神的引领下，赋予了传统文化新的生命力和时代感。它们让古典审美以舞蹈的形式“复活”，生动地展现在舞台之上，动态地演绎着历史的深邃与文化的韵味。

紧跟时代

跃动生命的韵律与华彩

双人舞《与妻书》

无论是运用现代舞的意识流手法还是当代舞的情感线索，当代舞蹈创作都必须紧扣生活，表达生活。它既可以是自我创作意识上的低语呢喃，但更应该成为对社会现实与人性深度的有力回应与深刻揭示。好的舞蹈作品，一定能够引发观众的思考，并与当下生活产生共鸣，这样的作品才具有生活的肌理，才能真实地表达生活，唤起人们对现实生活的关注。例如，双人舞《与妻书》曾荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖，是革命题材中的优秀代表作。作品基于林觉民写给妻子陈意映的诀别信，深情演绎了一段关于爱情、理想、信念与牺牲的感人至深的双人舞蹈。编导汪洌是双人舞创作领域的杰出代表，同时也是一位资深的舞蹈家，他在舞蹈中设计的托举与衔接动作不仅巧妙地服务于人物形象的塑造和剧情的发展，还充分展现了双人舞蹈的技术与艺术之美。双人舞中托举动作的流畅性不仅让观众沉浸其中，更在每个情节转换和空间切换中起到了承上启下、连贯衔接的关键作用。

《琴伴庭前月》是一支在明月映照下翩翩起舞的双人舞。在月光的沐浴下，男女舞者以竹风为伴，将心声化为琴鸣，营造出一种超凡脱俗的境界。在创作上，这支双人舞并未过多依赖繁杂的技术技巧，而是更多地借助身体作为载体，进行细腻而富有控制性的托举。二人借助托举的支点，将身体姿态展现至最佳状态，躯体的延伸仿佛牵动着二人的情感，使之得以无限延展。这种拉扯性的动作语言不仅撩动着观众的心弦，也让二人的舞蹈成功呈现，营造出一种美好的意境，并留给观众无限的情感想象空间。《颜裳》将川剧变脸与拉丁舞相融合，探索中西文化在肢体语言中的融会贯通。近年来，国标舞在创作上不断挖掘符合中国审美、彰显中国色彩的资源。此前，编导梁群已运用敦煌舞蹈元素创作出拉丁舞蹈《丝路·行》，并荣获了第93届黑池舞蹈节拉丁团体舞冠军。《颜裳》在创作上进一步拓展了中国色彩，不仅在形式上有所创新，更在意义上有所延伸，这种跨界融合不仅丰富了国标舞的表现手法，也为当代中国舞蹈的创作发展提供了新的思路。

群舞《颜裳》

《甘扎蒂公主与索罗尔双人舞》(选自《舞姬》第一幕)是由中央芭蕾舞团演员方梦颖、陈铸明演绎的芭蕾舞蹈。而王胜玺表演的《破晓》则是对寻求自我突破的一种全新阐释，作品运用现代舞的语言，将自我作为舞蹈表演动机的核心，在探索突破的过程中寻找与自我舞动的平衡点。《屋里没有大象》同样是对生活的一种深刻叩问，对当下生活空间的追问与反思，同时也在平衡自我中找寻真正的自我。舞者孙晗硕近年来成长迅速，不仅在舞蹈表现力上有所提升，在舞蹈情感的传达上也实现了突破。作为一位自由舞者，他或许更能完美地演绎主题为《Legend》的独舞作品，既守护着个人的梦想，也承载着大家的期望。

阳光下舞影斑斓，群舞《同心圆》汇聚华夏风情。在展演绚烂收尾之际，舞者们手挽手、肩并肩，翩翩起舞，以多彩舞姿踏出新时代新征程的铿锵步伐，这正是展演所蕴含的鼓舞人心之力。“艺苑撷英”展演是青年艺术人才梯队建设顶层设计中的一项有效实践路径，这些青年人才及优秀作品以舞蹈诠释成长的多彩与青春的担当，展现了青年舞者的风采，也映射出艺术繁荣发展所依赖的根基与脉络。

文中视频来源于“学习强国”平台，组图来源于“中国艺术报”微信公号。

签发：徐粤春

审核：王庭戡

责编：王筱淇

延伸阅读：

中国文艺评论网·艺苑撷英专栏页

茅慧|品“2023全国优秀青年舞蹈人才展演”(一)

许锐 高海琳|品“2023全国优秀青年舞蹈人才展演”(二)