编者按：为深入学习践行习近平文化思想，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞团民族剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅陆续展开，涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出13场，重点推介戏曲净行、乐队主奏青年演员，民族弓弦乐青年演奏员，舞蹈新人，相声小品评书等青年曲艺演员，杂技魔术滑稽青年演员。为促进“做人的工作”与“引导文艺创作”相贯通，发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪作用，中国文艺评论家协会继2022、2023年连续组织“艺苑撷英”专题评论之后，今年继续组织评论家观摩展演并撰写文章，以飨读者。

♪弦韵流转 时代回响♫

所煜涵 中央音乐学院博士研究生

蒲方 中国文艺评论家协会会员，中央音乐学院教授、博士生导师

2024年12月1日至2日，“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才展演(中国民族弓弦乐)”在中央音乐学院歌剧音乐厅上演。在连续两天的音乐会中，15位优秀青年民族弓弦乐演奏家携手中央音乐学院交响乐团，通过对二胡、板胡、高胡、少数民族弓弦乐器不同作品的精彩演绎，不仅使观众深刻领略到我国传统器乐艺术的独特魅力，更充分、集中展示了新时代我国民族弓弦乐艺术发展的丰硕成果。

相较此前两届分别旨在重点推介青年音乐指挥家与青年弦乐演奏人才的2022年、2023年“艺苑撷英”音乐展演，此届展演通过对青年民族弓弦乐演奏人才的层层选拔、跟踪培养与集中展示，并以民族弓弦乐与交响乐队结合的形式，不仅体现了对此前活动的有序承接，亦展现了我国文艺界识才、爱才、敬才、用才的人才成长环境与人才辈出的生动局面，更进一步体现了以民族弓弦乐艺术为代表的优秀中华传统文化的当代创新发展。

回顾两场音乐会对演出作品的遴选，无论体现荆楚人文的二胡协奏曲《楚颂》，山陕风味的板胡与乐队《乱弹琴声》，东南情趣的高胡与乐队《踏雨心晴》，西南风格的二胡协奏曲《太阳祭》；或是展现新疆风情的二胡协奏曲《阿曼尼莎》、艾捷克与乐队《亚茹》、《新疆之春》，蒙古族情调的二胡与乐队《第五二胡狂想曲——赞歌》、四胡与乐队《骏马蹄音》、马头琴协奏曲《草原音诗》，以及描绘西藏印象的二胡与乐队《第六二胡狂想曲》等，不仅为观众呈现出一幅绚丽多彩的音乐画卷，亦彰显了我国不同民族、地区优秀传统音乐文化的独特魅力与包容性。值得指出的是，几乎所有作品都有着能够充分展现演奏者技巧与情感的“华彩乐段”，而演奏家们引人入胜的表现，使在场观众无不为其扎实的功底与艺术风格所折服。

两场音乐会中分别有六位演奏家对三首相同作品进行了不同风格的演绎，先后为王啸与陆轶文演奏《阿曼尼莎》，黄晓晴与高白演奏《第五二胡狂想曲——赞歌》，以及章海玥与孙凰演奏《第六二胡狂想曲》。而这三首作品分别为第十届(2015)、第十二届(2019)、第十四届(2023)中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品，其演奏难度与艺术含金量可见一斑。

二胡协奏曲《阿曼尼莎》(节选)作曲：王丹红 演奏：王啸

在对《阿曼尼莎》的演绎中，王啸为我们展现了二胡演奏技法的多样性——拨弦、挑弦、敲击筒皮、弓杆击筒、滑奏、微分音演奏等。尤其在对作品引子部分的拉奏中，王啸对色彩微分音的把控十分到位，结合其慢板乐章弱力度的处理，形成了明暗之间缥缈虚幻的色彩，从而为整首乐曲主题与风格确定了底色和基调，将听众引至神秘多姿的西域疆土。而陆轶文的快弓演奏则着实亮眼——相较原作，其快板乐章的演奏速度更快，这无疑对演奏者的机能与技术提出更高要求。但陆轶文无论快弓演奏的颗粒感、快速换把的准确性，以及微分音的处理都无懈可击，从而将作品快板及华彩片段的技巧性展示得淋漓尽致。

二胡与乐队《第五二胡狂想曲——赞歌》(节选) 作曲：王建民 演奏：黄晓晴

《第五二胡狂想曲——赞歌》这部作品一经推出，便以其在演奏技法、音准律制上做出的大胆创新而在乐界倍受关注。尤其是对“微分音演奏”“轮指的创新演奏法”“左手指击琴筒演奏”的探索使其成为检验演奏家技术的试金石。而黄晓晴以站姿对作品进行演奏无疑让人眼前一亮，尤其当蒙古族民歌音调出现时，通过弓法与弓速的变化，滑音与打音的运用，结合其站姿拉奏，生动展现了蒙古族人们载歌载舞的欢乐场景。在高白对作品的演奏中，我们可以听到其极具个性的情感处理——相较原作引子部分由慢变快的起势，高白在速度处理上将其进一步扩大，使整个乐句及主题的进行具有弹性且收放自如。至抒情片段，其高把位的拉奏音质非常扎实，结合华彩片段快速十六分音符的跑动中对微分音、双音滑奏清晰精准的控制，使其整体演奏饱满圆润。

音乐学家乔建中曾评价：“二胡狂想曲”系列，将二胡艺术推上了现代化、交响化的新高峰。很多二胡演奏家也认为，“二胡狂想曲”系列作品客观上推动了二胡乐器的发展。而《第六二胡狂想曲》则延续了“二胡狂想曲”系列多技术、高难度的特点。在章海玥对该作品的演奏中，其中跨越八度的快速换弓片段令人印象深刻。在华彩乐段以及热烈的急板中，演奏家以极快的速度连续演奏快速十六分音符，并且力度逐渐增强，层层推进，极致展现了浓郁的西藏歌舞特色。而孙凰的演奏则充满张力——开头篇章二胡的运弓既有浑厚开阔的满弓，又有轻巧灵活的快弓；急板片段跨八度的快速跑动中的弹性处理以及饱满刚性的音色处理，体现出演奏家对于作品速度、力度、气息及具体技法运用成熟且独到的见解。作品所谓的“难”并非仅为机能技术上的难，更体现在对作品在音乐表现上恰如其分的控制。同时，演奏中配以“跺脚”和拍弓杆等现代音乐的设计安排，生动展现了藏族人民热情奔放、动感明快的音乐形象。

板胡与乐队作品《乱弹琴声》在胡瑜稳健松弛的长弓拉奏与极富山西戏曲特色的阵阵锣声中娓娓道来。为突出作品中山西地方戏曲音乐特色，演奏家运用了右手顿弓技法，右手手指在弓毛上“一紧一松”交替变换，形成短促顿音和连中有断、断中有连的鼓点音效，带给听众山西梆子浓郁跳跃的欢快情绪。同时，通过逆向重音的演奏技巧，乐曲中有序的重音节奏和不同音符时值的组合，使乐曲演奏更具律动感。纵观胡瑜的整体演奏，无论慢板富有歌唱性的长线条演奏或是急板中倚音、滑音、颤音等技法的恰当运用，其丰富的舞台经验与老道的音乐处理皆通过该作品的精彩演绎集中体现。

音乐会另一首板胡作品《狮子楼》取材于我国传统文学名著《水浒传》。作品中板胡的旋律满溢着山东乡土韵味，巧妙地将音乐与戏剧性融为一体。晏璐婷的演奏激昂澎湃，饱含热情。尤其快板乐章中的快弓片段，与乐队始终保持着分明的层次，音效生动，传达推进了剧情与人物情感，使“北宋市井”“复仇怒火”“兄弟对话”等经典画面跃然于耳边。

二胡协奏曲《巾帼》(节选)作曲：王云飞 演奏：马可